巴西艺术家埃尔内斯托·内托（Ernesto Neto）的展览“我们的鼓舟大地”（“Nosso Barco Tambor Terra”）于 2025 年 6 月 6 日至 7 月 25 日在巴黎刚完成翻新的大皇宫（Grand Palais）举办。这是一场大型沉浸式装置艺术展，邀请参观者通过感官体验，重新与自然和社群建立联结。内托从巴西文化与原住民文化中汲取灵感，运用织物、香氛和有机材料打造出一个供人沉思与互动的空间。摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）最近拍摄了这件织物装置作品，试图展现其建筑特质。

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随着气候不确定性和生态系统变化重塑设计优先级，建筑学在这些讨论中不再只是旁观，而是扮演着越来越积极的角色。在这一视角下，“重新（re-）”的概念鼓励我们主动退一步，去重新思考、重新连接并重新调整建筑与其环境之间的关系。作为再生建筑的核心，这种方法超越了具体的技术或尺度，涵盖了从旨在让城市回归自然的总体规划，到融汇艺术与科学的国家展馆的方方面面。

未来的路在何方？一方面，当前的诸多讨论都侧重于技术；另一方面，也有一些非但不对立、反而相辅相成的方法。它们通过汲取传统经验、先辈智慧以及对环境的深刻理解，拓宽了可能性的边界。在这些视角中，兴起于20世纪初的鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）的研究工作及人智学运动，提供了一种将建筑与生态律动、材料以及社区生活相连接的独特视野与洞察。

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Populous 与总部位于里斯本的建筑事务所 Saraiva + Associados 合作，公布了为里斯本光明球场（Estádio da Luz）设计的全新总体规划。该项目由本菲卡足球俱乐部（S.L. Benfica）委托，旨在升级该体育场，并在周边区域引入全新的综合用途与公共设施。Populous 将该项目视为以体育场为主导的城市发展大趋势的一部分，并类比了温布利球场和阿提哈德校区（Etihad Campus）等场馆。据该事务所介绍，设计在呼应体育场现有文脉的同时，也为未来的扩建和全新形式的公众参与奠定了基础。项目预计将与即将到来的国际体育赛事（包括 2030 年国际足联世界杯）同步竣工。

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作为2025年威尼斯建筑双年展平行展的一部分，罗蒙·里尔学院（Institut Ramon Llull）推出了名为“水之议会：前瞻性生态社会建筑”（Water Parliaments: Projective Ecosocial Architectures）的项目。该项目汇集了来自莱里达、赫罗纳、塔拉戈纳、巴塞罗那、瓦伦西亚、巴利阿里群岛等地的水资源，旨在将水危机视为一个相互交织的生态社会、文化和政治议题。该项目将建筑视为批判性推测和集体行动的工具，倡导构建一个以共存为基础的未来场景——将人类与非人类、自然与人工、技术与本土、全球与地方紧密交织在一起。

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总部位于哥本哈根和汉堡的建筑事务所 ADEPT 在一项国际竞赛中斩获头奖，该竞赛旨在将德国不伦瑞克市历史中心的一座前卡尔斯塔特（Karstadt）仓库改造为音乐中心。这座占地 18000 平方米的文化综合体将涵盖一座全新音乐厅、一所公立音乐学校以及面向社区的公共空间。该项目强调适应性再利用，保留了既有建筑的承重结构与建筑韵律，将改造设计定位为对原有建筑的延续，而非替代。

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每届建筑双年展闭幕时，在远离游客视线的地方，成吨的展览材料通过手推车和船只穿梭于威尼斯。然而，这些材料中仅有极少部分得以重复使用。这背后的主因在于城市内仓储空间的匮乏以及高昂的物流成本——这也是循环建筑面临的长期挑战。因此，大部分废料最终只能进入附近的垃圾填埋场或回收中心。不过，这一现状正迎来转机。面对日益严峻的环境担忧，建筑师们正积极开发可行性策略，推动这些材料的循环再利用。这一过程不仅关乎建筑设计与建造决策，还紧密涉及物流及国际贸易等多重维度。

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墨尔本德格雷夫斯街（Degraves Street）的混凝土峡谷曾是一条默默无闻、仅具实用功能且显得荒凉的后勤通道。如今，这条狭窄的巷道在著名的咖啡馆之外，正跳动着生机勃勃的绿意。本地草类从精心布置的种植箱中倾泻而下，低矮的灌木营造出凉爽的微气候。这种挑战了传统生态设计模式的社区主导型生物多样性方法，促使人们重新思考建筑师、规划师与社区之间应如何协作，以共建更具生态活力的城市未来。

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位于法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）开幕了一场名为《今日建城？》（Building Cities Today?）的新展览，旨在探讨在德国开发新城市社区的复杂性。展览于2025年6月28日至11月2日举行，汇集了九个反映新型城市规划多样化方法的项目，重点关注可持续性、社会融合和长期适应性。展览借鉴了20世纪20年代“新法兰克福”（Neues Frankfurt）住宅计划的遗产，以罗马城（Römerstadt）住宅区作为开篇，这是德国早期在功能化和标准化住宅方面的尝试之一。随后，展览过渡到20世纪90年代至21世纪20年代的八个城市开发项目，展示的案例研究包括汉堡的港口新城（HafenCity）、海德堡的铁路新城（Bahnstadt）、海尔布隆的内卡河湾（Neckarbogen）、巴特艾布灵的木之城（City of Wood）以及慕尼黑的里姆博览会城（Messestadt Riem）。

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墨西哥参展第19届威尼斯国际建筑双年展的展览名为“Chinampa Veneta”（威尼斯浮田），旨在推动人们反思我们如何居住、耕作和设计这个共同拥有的世界。面对全球生态危机，该项目将目光投向了“奇南帕”（chinampas）——一种拥有四千多年历史的古老美索美洲农业系统。这一交织了景观、基础设施与技术的先辈智慧，在双年展的语境下被重新构想，并在威尼斯这座城市中激活了一个充满生机的生态环境。墨西哥馆由两个“再现”部分组成，一个位于军械库（Arsenale），另一个则建于水上。

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理论家安德烈·科尔博兹（André Corboz）因其对领土批判性解读的贡献而闻名，他提出城市应当被理解为一种“重写本”（palimpsest）。也就是说，城市是一个不断被重新书写的表面，即使经历了接连不断的干预，过往层级的痕迹依然清晰可见。在科尔博兹看来，城市并非静态实体，而是一个处于持续演变中的有机体，其间交织着历史、功能与象征意义的多重层叠。正因如此，历史建筑的修复与改造项目显得尤为复杂，需要设计者审慎思考干预的策略：扩建与翻新应当追求与原有建筑语言的完全一致，还是应当作为其所属时代的建筑表达而独立存在？

风土建筑通常使用因地制宜的材料以及历经数百年锤炼的建造技术。这种方法引发了人们的思考：它对应对当今的设计挑战是否具有潜在的启示意义。如今，全球范围内高层建筑林立，其往往依赖于封闭的外围护结构和机械式气候控制系统，这与历史上的建筑实践形成了鲜明对比。在传统上，地域建筑诞生于本地社区，在塑造独特文化身份的同时，也融入了被动式系统，经常利用自然元素来进行通风、降温和采暖。韩国传统住宅——韩屋（Hanok），就是其中的一个典型案例。除了目前在旅游业中扮演的角色外，它们还展示了本土智慧如何提供被动式气候适应策略，并与当今创建环保建筑的原则相契合。

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展馆建筑能揭示一个国家的哪些信息？在大型世博会上，国家馆的设计旨在回答这一问题，它们化身为充满象征意义的空间。尽管这些建筑只是临时性的，却意义深远，是政治身份的建筑表达。其形态与材质凝聚着国家的雄心壮志。2025 年大阪世博会作为这一持续叙事中的最新篇章，展现了各国如何愈发频繁地利用建筑空间塑造自身的全球形象 —— 一个可持续、科技发达、文化独特且具有地缘政治影响力的形象。

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地图是理解建成空间的重要工具。它们不仅能展示地理位置，还能将空间关系可视化、识别城市格局、叠加信息层，并带来解读地域的全新视角。在建筑领域，地图有助于揭示项目在城市中的分布，明确哪些区域汇集了投资，哪些区域仍处于边缘地带。此外，地图绝非中立的存在：任何地图绘制都涉及选择——例如数据筛选、空间划分和投影方式——这些选择可能带有政治意图，从而强化或质疑现有的权力结构与世界观。

ArchDaily Brasil与由OSPA事务所开发的PLACE平台合作，推出了一张包含近年来网站发布的大部分项目的互动地图。地图上的每个标记点都提供了项目图片、地理位置及技术数据等信息。该项目完全使用该平台上的公开数据，涵盖了巴西几乎所有州的项目。

在全球经济调整与国内聚焦高质量发展的背景下，上海在城市发展路径上实现了战略性转变——从“增量扩张”转向“内涵提升”。在“人民城市”理念的指引下，上海通过城市更新行动，将城市建设从单纯的物理空间聚集提升为一项旨在优化功能品质、激发空间活力、增强居住韧性的系统性工程。这一转型不仅是对资源约束的被动回应，更是对城市发展规律的主动践行。其核心命题在于：在严控新增建设用地的政策框架下，如何通过存量空间的“再生产”释放发展潜力。

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Foster + Partners 赢得了一项国际设计竞赛，将为巴拉圭亚松森的 Sudameris 银行设计总部大楼。该项目名为 Sudameris Plaza，是一座 39 层的办公塔楼，采用清水混凝土框架，外形富有棱角。项目规划包括一座景观广场、艺术画廊、礼堂以及位于塔楼底部的大型公共花园。建筑事务所旨在将绿化引入整座建筑的共享空间，在塔楼内部营造与自然紧密相连的体验。

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从瑞典深受森林启发的办公空间，到图卢姆隐于丛林巢穴之中的俱乐部会所，混合用途建筑作为促进融合生活的工具正在不断演变。随着城市规模的扩张以及人们对公共、私人和商业空间期待的转变，设计师们正越来越多地重新审视如何通过统一的建筑语言，让工作、娱乐、休憩和学习等相异的功能和谐共生。这些项目表明，建筑和规划不再需要孤立各类日常活动，而应将其有机编排，以呼应日常生活的律动。

本期专题由 ArchDaily 读者社区投稿，展示了全球范围内形式多样的混合用途设计探索——从宏观的总体规划到概念性的毕业设计。贯穿其中的是一致的设计追求：对空间重合的探索、对生态的高度敏感，以及以提升用户体验为核心的业态功能重构。无论是德黑兰的学生宿舍、开罗的公共广场，还是德克萨斯州的社区枢纽，每个项目都直面复杂性，力求打造出洋溢着互动、演变与场所意义的活力空间。

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在查看日本房屋的照片时，人们常常会注意到一个反复出现的空间：铺有榻榻米垫子，通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室（washitsu），即日式房间：一种传统且多功能的空间，在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛，可用于阅读、睡觉，也可用作供奉家庭神龛的场所，这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵，从其历史起源入手，以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。

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Buildner 与建筑材料制造商 Kingspan 合作，共同揭晓了MICROHOME Kingspan Edition 竞赛获奖名单，奖金总额达 10 万欧元。

壁炉深刻地塑造了建筑设计，影响着空间的组织、体验与感知方式。它们不仅是功能性构件，更是权力、社群、舒适与文化的象征，记录着人类与建造环境之间不断演进的关系。从早期人类定居点中特征鲜明的原始炉床，到当代建筑中精致的生态设计，壁炉映射出更为宏观的文化、社会与技术变革，并作为建筑空间叙事中经久不衰的焦点。学界经常探讨建筑与火之间的亲密关系。路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）在其开创性著作《火与记忆：论建筑与能量》（Fire and Memory: On Architecture and Energy）中指出，建筑在根本上调节了人类与能量之间的关系。通过理解这些结构如何塑造空间、象征文化价值并推动技术创新，我们能更深刻地洞察建筑在形式、功能与意义之间复杂的相互作用。

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Andanzas y visiones españolas（《西班牙的游历与沉思》）是米格尔·德·乌纳穆诺记录他与朋友、同事在西班牙城市与乡村远足体验的著作。这部著作不仅是对地理风貌的精确描绘，更由一系列叙事汇编而成，在这些叙事中，每个地区和每处地貌特征都对他的思想留下了深刻的印记。文学叙事将环境、气候的多样性以及作为基石的文脉主义巧妙地交织在一起，将这片土地不仅呈现为一个物理场所，更是一个反思与沉思的空间。这种对景观的悉心关注——这在西班牙建筑中表现得极为多样——也在建成环境中引发了共鸣，推动着当代实践通过设计策略和材料选择，敏锐地适应国家多样化的气候条件。

Romullo Baratto 的建筑之旅始于童年，深受其家庭环境中浓厚的工程与建筑实践氛围熏陶。在蓝图和模型的陪伴下长大，他逐渐对建成环境的技术与创意维度建立起了深厚的认知。尽管他的学术道路引导他在学习建筑的同时探索电影和写作，但这些跨学科的兴趣最终在编辑工作中自然地交汇。起初，他作为自由译者为 ArchDaily 工作，因其个人追求与平台使命高度契合，随后正式加入并担任巴西站编辑。期间，他带领该站点成为首个荣获著名的 FNA 奖（FNA Award）的媒体机构。

如今，作为 ArchDaily 全球站的执行主编，Romullo 负责主持多项旗舰策划，包括年度建筑奖（Building of the Year Awards）、ArchDaily 新锐实践奖（New Practices）以及 ArchDaily 年度主题（Topics）。在编辑工作中，他致力于推介那些能够提供全新视角、引发深刻探讨的项目和叙事——摒弃盲目追逐潮流的做派，转而追求具有批判性、细致入微的叙事方式，以深化行业认知。

在威尼斯举行的欧盟青年建筑人才奖（EUmies Awards）颁奖日活动上，“创意欧洲”（Creative Europe）项目代表与密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）代表共同揭晓了 2025 年欧盟青年建筑人才奖的四项学生项目获奖者。该奖项旨在表彰那些能够应对当代社会、城市与环境挑战的建筑项目。此次活动于第 19 届威尼斯国际建筑双年展期间举办，邀请获奖者、评审团成员及机构代表围绕四大核心主题展开对话，这四大主题与双年展的策展理念相契合，分别为：人工（Artificial）、自然（Natural）、集体（Collective）与智慧（Intelligens）。

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[entre escalas] 事务所由建筑师 Marina Canhadas 于 2018 年创立，诞生于专业实践、学术研究与国际经验的交汇之中。凭借在巴西和墨西哥积累的竞赛、合作以及事务所从业经历，Marina 确立了一种高度重视建筑文脉与历史的设计方法，特别是在处理既有建筑改造的项目中——这也是该事务所的核心业务方向之一。

[entre escalas] 的实践因其对建筑时间与记忆的敏锐处理而独具一格。在诸如 Saracura 住宅和 Apiacás 住宅等联排老屋的改造项目中，展现出一种“建筑考古学”的探索。事务所致力于发掘原本的技术、材料，甚至最初的自然流线，并立足于新的使用需求和与周边的连接对这些元素进行重构。这种剥离物质与象征层面的双重“外壳”的行为，被视为揭示隐藏历史、连结过去与未来的独特方式。

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日本美术协会已宣布，葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德·莫拉荣膺2025年高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖。该奖项今年已举办至第36届，旨在表彰在绘画、雕塑、建筑、音乐以及戏剧/电影领域取得终身成就的艺术家。世界文化奖设立于1988年，旨在认可那些为丰富全球文化景观做出杰出贡献的个人。索托·德·莫拉此番获奖，旨在肯定他创作的建筑在敏锐回应当下的同时，亦葆有超越时间的永恒品质。

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