本月早些时候，弗兰克·盖里逝世的消息引发了各界对这位曾设计出造型张扬的博物馆、音乐厅及蜿蜒灵动的住宅综合体的建筑大师的广泛悼念。与其重温这些广为人知的作品，我们不妨将目光转向他创作中更具沉思意味的一部作品：香港玛吉癌症关怀中心。这座建筑静谧、充满希望，且为日常的坚韧生活量身打造，折射出盖里创作意图的多重维度：对积极与生存的坚守 —— 而从更个人化的层面而言，也体现了一位建筑师对失去与临终关怀的深刻体悟。
这一评价重新定义了香港玛吉中心的意义，它不仅仅是一项委托项目；更暗示着整个设计过程因悲痛而铸就，并始终朝着给予慰藉、维护尊严与孕育希望的方向前行——这种精神与该组织的使命高度契合。
Taschen 塔森出版社于2025年10月出版的新书 《安藤忠雄：草图、手稿与建筑》（Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture） 深入探索了 日本 建筑师 安藤忠雄 的创作历程，汇集了他近五十年来创作的750多幅 草图、手稿、模型 以及技术图纸。该 书 由 安藤 本人密切合作完成，为读者提供了一个难得的视角，去探寻他的创意是如何成型的——从最初铅笔线条的即兴流露，到最终定义其落成建筑的精准 建筑图纸。通过这些 素材，这本 出版物 展现了 安藤 对手、思考与 空间 之间关系的持久关注。
本周回顾聚焦于应对共同城市挑战的具体行动，包括住房负担能力、长期韧性，以及文化与材料创新在塑造城市中所扮演的角色。本期内容涵盖了影响欧洲城市住房市场的监管措施，纽约的高密度住宅及混合收入方案，以及伦敦、巴塞罗那、乌兰巴托和德拉门的主要更新与规划工作。同时，它还重点推介了在芝加哥、布宜诺斯艾利斯、拉斯维加斯和利雅得开展的研究主导型及已落成的项目，这些项目探讨了循环建造、适应性再利用以及文化与公共基础设施的新模式。这些遍布全球的项目共同展现了建筑和城市规划如何应对眼前的迫切压力，同时为不同地理和文化背景下更具韧性、更包容的城市未来奠定基础。
撰写本文时，叙利亚正逐渐走出长达十余年的冲突，这为我们重新发现其建筑瑰宝提供了一个契机。就在该国主要港口城市拉塔基亚以北，矗立着一座名为海洋研究中心的现代主义杰作。其金字塔状的建筑体量坐落于一处突出的岬角之上，三面临海。东侧是分布着酒店与沙滩的湾区，北侧与西侧则是开阔的地中海，向远方延伸，直抵土耳其和塞浦路斯。尽管该建筑无论是作为科研机构还是作为建筑作品都具有重要意义，但如今它却处于荒废和孤立的状态。
伦敦金融城法团已正式批准巴比肯艺术中心更新的实施方案，并确认投资1.91亿英镑，用以支持该长期改造项目的第一阶段（为期五年）工作。该决策于2025年12月获批，为这一二级登录建筑群的大规模修缮、基础设施升级以及公共空间改善提供了资金保障。在获得规划许可的前提下，主体施工预计将于2027年动工，第一阶段计划于2030年竣工，届时恰逢巴比肯艺术中心落成50周年。为配合工程开展，艺术中心内的绝大部分活动将于2028年6月至2029年6月期间暂停约一年；而包括巴比肯剧院关键修缮在内的前期升级准备工作，则定于2026年初启动。
总部位于莫斯科的建筑、城市设计和研究事务所 Meganom 在纽约市曼哈顿第五大道262号设计的住宅摩天大楼已接近完工。该项目由客户 Five Points Development 委托开发，其历史可追溯至2015年。项目汇聚了一支国际化团队，其中包括担任室内建筑师的 Norm Architects、担任执行建筑师的 SLCE Architects，以及负责建筑监理和项目管理的 untitled architecture。大楼高860英尺（约262米），共52层，在约14万平方英尺（约1.3万平方米）的面积内包含26套住宅单元。其概念灵感源自航空学，将公寓设想为高耸的“架子”，以框景手法收纳开阔的城市景观。
在近年来的建筑学讨论中，新生力量的涌现、重新被发掘的领域以及对共享知识的日益重视，共同塑造了行业的发展图景。2025年，这些议题依然热度不减，并在持续的辩论中变得愈发深刻和微妙。关于谁在创作建筑、身处何种语境以及在何种条件下创作的核心问题依旧备受瞩目，且越来越多地受到集体协作、跨界探索以及超越单一作者身份的实践所启发。
这种延续性也体现在人们对建筑的理解上——它越来越不被视作一件完成的静态实体，而是被看作一个嵌入社会、文化和环境系统之中的动态过程。围绕能动性、参与感和知识生产的讨论仍在继续，与此同时，乡村、边缘及历史上面临边缘化的语境也得到了持续的关注。建筑学并未局限于单一的尺度或地域，而是被视为一种穿梭于不同疆界之间的实践，直面那些塑造空间设计、建造、维护和栖居过程的不平等条件。
随着 2025 年落下帷幕，我们翘首以盼 2026 年的到来 —— 这一年，全球各地将迎来一系列多元且意义重大的建筑项目。尤为引人注目的是，一批新型基础设施与文化建筑将竣工落成，其中不乏耗时多年的长期工程。欧洲将因 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会而成为新年的焦点。此次盛会将呈现诸多项目，例如 SOM 事务所设计的奥运村，以及 David Chipperfield Architects 设计的冬奥竞技场。同样在米兰，BIG 建筑事务所将完成城市波浪（City Wave）项目建设，该项目是米兰新商业区的重要组成部分。与此同时，在历经逾140 年的建设后，全球建筑师们还将共同见证安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的圣家堂（La Sagrada Familia）在巴塞罗那的竣工——这一盛事已宣布将于 2026 年举行。
OODA 建筑事务所公布了“纳斯尔之家”（House of Nassr），这是一座为利雅得胜利足球俱乐部（Al Nassr FC）设计的全新综合型体育综合体，位于沙特阿拉伯利雅得。该项目规划为支持运动表现和俱乐部运营的综合性设施，集成了高性能训练中心、行政和媒体空间、运动员保障设施以及社交区域，并计划在第二阶段开发中建设一家酒店。该综合体占地面积约 4,000 平方米。尽管整体项目仍在进行中，但第一阶段已于 2025 年完工，标志着OODA在沙特阿拉伯的首个落成项目。
2025年1月，纽约市市长与纽约市经济发展局（NYCEDC）宣布了重新规划甘斯沃尔特广场（Gansevoort Square）的新举措。该地块占地66000平方英尺（约6131平方米），位于曼哈顿肉库区（Meatpacking District）华盛顿街与第十大道之间的西小12街（Little West 12th Street）。该地块的重新开发旨在为纽约市民建设保障性住房，为居民和游客提供全新的零售空间，并为惠特尼美国艺术博物馆和高线公园（High Line）的扩建创造契机。征求建议书（RFP）中勾画的愿景包括建造多达600套混合收入住房（其中目标是将总套数的50%设为永久性保障房）以及底层商业空间。国际建筑事务所 Powerhouse Company 最近公布了其竞赛方案，该方案超越了上述要求，计划在一座超高层塔楼中提供1000套租赁住宅，其中保障房和市场价房各占一半，并在整个建筑高度内均匀混合分布。
Snøhetta 公布了其新杜塞尔多夫歌剧院中标设计的新效果图。“未来歌剧院”竞赛于 2017 年首次启动，但由于计划建设场地的变动，多年来历经多次中断，延长了这一重大文化项目的决策进程。新建筑将容纳德国莱茵歌剧院（Deutsche Oper am Rhein），以及杜塞尔多夫市音乐图书馆和克拉拉·舒曼音乐学院，形成一个综合性的文化场所。该提案旨在打造一座当代歌剧院，以加强城市的文化基础设施和公共生活。
Buildner 公布了其 Re-Form：旧空间的新生（Re-Form: New Life for Old Spaces）国际概念竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用，邀请全球的建筑师和设计师针对占地面积约250平方米的旧建筑、废弃建筑或被忽视的结构提出改造方案。在不设固定场地和功能的前提下，竞赛鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略探索替代“拆除重建”的全新路径。
作为一项开放形式的竞赛，Re-Form 突破了形式与类型的局限，转而将可持续性、可行性以及社区影响力放在首位。参赛作品涵盖了从精准的城市植入到颇具思辨性的乡村干预，展现了对待既有建筑肌理的多维视角。众多方案聚焦于如何激活有限且往往处于边缘地位的空间，在回应材料、气候和生态条件的同时，承载新型集体活动。
在欧洲的主要旅游城市中，住房可负担性已日益成为最紧迫的城市挑战之一，促使各国政府重新评估短期租赁在住宅街区中的作用。在巴塞罗那，市长豪梅·科博尼（Jaume Collboni）近期宣布，计划到2028年彻底逐步取消旅游短租，并将这一决定定性为保护居民留居该城市权利的更广泛努力的一部分。与此同时，西班牙政府因Airbnb发布无证房源广告而对其开出6400万欧元的罚单，这让西班牙成为了舆论焦点，引发了关于旅游驱动型住宿模式如何与住房获取、不平等以及城市稳定相互交织的愈发激烈的辩论。
国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会是由国际建筑师协会（根据其法语缩写简称为 UIA）主办的国际性建筑对话盛会。作为一个非政府组织，UIA 联合了来自100多个国家和地区的国家级建筑师协会，代表着逾百万名行业专业人士。首届 UIA 世界建筑师大会于1948年战后重建时期在洛桑举行，这也标志着该机构的正式成立。自那时起，UIA 大会每三年在不同的成员国城市举办一次，成为该组织最核心的定期活动。2026年，大会将在巴塞罗那举办，联合国教科文组织（UNESCO）也因此将该市命名为“2026年世界建筑之都”。每届大会都会围绕一个与行业密切相关的核心议题展开。近期的主题包括2023年哥本哈根大会：“可持续未来：不落下一人”，以及2020至2021年里约大会：“所有世界，仅一个世界”。2026年的主题为“生成：转型期星球的建筑学”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition），届时将邀请当代建筑思想与实践领域的杰出人物，共同对建筑未来发展的可能性进行广泛而深刻的探讨。
纵观拉丁美洲，空间改造已不再仅仅关乎历史保护，而更多地是为了回应不断变化的居住方式。许多当代项目并未将建筑定格在过去，而是通过对既有结构进行改造，使其适应新的日常起居规律、社交动态以及空间需求。通过在材料、构图、色彩和光线方面的策略性调整，这些干预手段在与原始文脉保持紧密联系的同时，重新诠释了日常生活空间。
在这一过程中，住宅与公寓成为了变革的载体，其动线、连续性以及共享空间都经过了深思熟虑的重新审视。改造作为一种精准的建筑工具，优先考虑自然采光、开放性与灵活性，以承载不断发展的日常生活。这些项目并未强加新的形式，而是对既有元素进行重新利用，使空间决策与居住者的生活习惯和仪式感相契合。
Generative AI (Gemini / Google DeepMind). Concept: Eduardo Souza / ArchDaily
“预制”曾一度是单调乏味的代名词，人们往往会联想到战后时期那些灰暗、千篇一律的住宅楼。但如今，这一形象已与现实不符。在数字设计、机器人技术和先进材料的推动下，预制建造已演变成一种创新与精准的语言。它远非千篇一律，而是能够打造出灵活、高效且可持续的空间，彰显当代建筑的独特个性。
气候风险是全球共同面临的严峻现实，其表现为不断加剧的高温、水资源短缺、洪涝灾害以及跨越国界的生态流失。2025年，这些压力进一步凝聚了全人类的共识，即政府承诺和国际协定已无法跟上现实演变的步伐。在不同的地缘政治背景下，这种紧张局势既迫在眉睫又具结构性，暴露出政策雄心与实质变革之间的鸿沟。这一历史性时刻也表明，人们正日益依赖建制之外的学科力量，以做出快速、智慧且具有问责性的应对。
每年，ArchDaily 策展团队都会盘点最能引发读者共鸣的项目，以此梳理出过去一年中最受瞩目的建筑趋势与设计手法。在我们的区域网站——ArchDaily 巴西站和ArchDaily 西语站上，住宅建筑依然是最受欢迎的类别，而落成于拉丁美洲的项目更是年复一年地脱颖而出。
今年的“年度拉丁美洲最佳住宅”评选汇集了改造与新建项目，涵盖了对当地建造技术的重新诠释以及创新的建筑回应。这些作品植根于极为多元的文脉之中，从密集的城市环境到乡村及沿海景观，不一而足。
Bechu & Associés 荣获匈奴城（Hunnu City）总体规划国际公开竞赛。该项目是规划于蒙古国首都乌兰巴托以南的一座新卫星城。获胜方案于2025年公布，为成吉思汗国际机场附近占地31,503公顷的规划场地确立了长期城市框架，并计划在2025年至2045年期间分阶段进行开发。该项目是蒙古在《乌兰巴托2040总体规划》和国家《2050远景规划》框架下更广泛国土战略的一部分，旨在将匈奴城定位为一座新兴的主要城市，用以支持人口疏解、经济多元化和长期的城市韧性。
未来的拉斯维加斯艺术博物馆（LVMA）将是该市首座独立的博物馆，由普利兹克奖得主、建筑师弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）设计。作为公私合营项目的一部分，拉斯维加斯市于 2024 年秋季向 LVMA 拨出了交响乐公园（Symphony Park）内占地两英亩（约 8093 平方米）的土地，该公园毗邻市中心的艺术区。该项目旨在服务该市超过 240 万的常住居民（包括生活在公园方圆 10 英里（约 16 公里）范围内的近 30 万名学生），以及来自全球的数千万游客。这座占地 60,000 平方英尺（约 5574 平方米）的建筑由 Kéré Architecture 设计。他们与 Skidmore, Owings & Merrill（SOM） 携手合作，致力于为拉斯维加斯打造“一个社区聚集地和文化界的灯塔”。该馆计划于 2029 年开馆。
2025年，印度最具影响力的设计项目大多在人们的视线之外悄然铺开。正当公众的注意力被博物馆、文化地标和极具视觉冲击力的立面所吸引时，对日常生活起着决定性塑造作用的建筑却深藏于地下、盘踞在城市边缘，或是坐落在鲜有市民踏足的安全防区之内。污水网络得以重建，排洪隧道穿过密集的街区，变电站被抬高至洪泛区之上，数据中心则在城乡结合部如雨后春笋般涌现。这些并非边缘性的工程项目，而是确保印度城市在经历创纪录的极端高温、异常季风和加速推进的城市化进程中，依然得以维系运转的空间系统。
地处欧洲心脏地带的斯洛伐克首都布拉迪斯拉发正处于快速发展之中，并在不断提升其在欧洲建筑版图上的地位。作为蓬勃发展的当代设计枢纽，这座城市已经吸引了扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、马西米利亚诺与多里亚娜·福克萨斯（Massimiliano & Doriana Fuksas）、斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）、Studio Egret West 以及斯诺赫塔（Snøhetta）等知名设计团队的项目落户。如今，该市迎来了又一重要里程碑：一项国际建筑与城市设计竞赛正式宣布启动，旨在塑造 Zváračák 的未来。该场地是紧邻市中心仅存的几处大型棕地之一。
混凝土常被视为现代性的象征，以其结构强度、质朴质感与辨识度极高的灰色调而著称。它成为 20 世纪建筑的默认调色板，象征着功能性与永恒性。然而，混凝土并非注定只能拥有这一色彩身份。其颜色是混合所用水泥、骨料及化学成分的副产物，且可通过添加颜料有意改变。在众多探索的色彩中，红色脱颖而出 —— 不仅因其视觉冲击力，更因其能将建筑植根于特定地域，唤起文化联想，并赋予建筑一种既原始又富有表现力的物质存在感。
为混凝土着色需在搅拌过程中加入矿物基着色剂 —— 通常是氧化铁。与涂刷于表面的油漆或涂层不同，这些颜料直接融入混凝土本体，确保色彩渗透材料并持久稳定。红色颜料尤其常源自氧化铁（Fe₂O₃），这是一种天然存在于黏土、赤铁矿及其他富铁矿物中的化合物。其深沉、质朴的色调将当代建筑与古老技艺相连 —— 从罗马火山灰砂浆到西非与南美洲的红土建筑。
ArchDaily 现面向全球建筑与设计专业的学生发起招募，邀请其加入“ArchDaily 学生大使计划”。该计划旨在加强高校与这一全球最大建筑平台之间的联系。我们邀请充满热情的学生成为学生项目奖（Student Project Awards）在当地的倡导者，帮助扩大该奖项在其学术社群中的参与度、知名度和互动性，同时为更广泛的全球建筑教育对话做出贡献。
ArchDaily 学生大使计划是一项全球性倡议，旨在赋能学生，使其能够在各自的高校中代表并推广 学生项目奖 以及 ArchDaily 更广泛的教育使命。作为连接 ArchDaily 与学术界的桥梁，学生大使将帮助提升知名度、鼓励积极参与，并在学生、设计工作室和教职员工之间促进有意义的互动。 入选者将在担任大使期间免费获得 ArchDaily 订阅服务，并获取行业前沿见解，融入全球建筑网络。
