Palácio do Congresso Nacional, Brasília. Imagem via Wikimedia Commons (Domínio Público)
Uma ordem social diferente é mais fácil de imaginar quando se situa longe daquela que já existe. Na América Latina, essa distância frequentemente tem sido territorial. Partes da região foram repetidamente tratadas como lugares onde outro mundo poderia começar. Esses lugares, contudo, nunca estiveram vazios.
Para os/as arquitetos/as, essa ideia tem um ponto de partida familiar: o plano. Visto de cima, um território pode parecer uma folha em branco, pronta para um eixo ou uma malha urbana. Ao nível dos olhos, esse mesmo chão já está repleto de pessoas e dos caminhos que elas utilizam.
O Ammodo Architecture lançará a primeira edição do Ammodo Architecture Days em Amsterdã, nos dias 9 e 10 de novembro de 2026. Organizado pelo Ammodo Architecture, um programa da Ammodo Foundation, o evento reunirá profissionais de arquitetura, paisagismo, planejamento urbano, artistas, comunidades, coletivos e equipes multidisciplinares de design, ao lado dos/as premiados/as do 2024 e 2025 Ammodo Architecture Award. Realizado no Westergas, um antigo complexo industrial hoje utilizado como espaço cultural e público, a programação de dois dias combinará um simpósio, uma exposição, o lançamento de uma publicação e a cerimônia de premiação, criando um ambiente de intercâmbio entre práticas atuantes em diferentes contextos geográficos, culturais e disciplinares.
Obra Blanca, exposição de acabamentos e produtos de design para a arquitetura, realizará sua sétima edição de 13 a 15 de outubro de 2026 na Expo Santa Fe, Cidade do México. Uma proposta concebida para a comunidade de arquitetura e design de interiores que, juntamente com uma exposição de inovação e uma programação de palestras internacionais, dá forma à Experiência Obra Blanca: três dias de encontro, conhecimento e imersão no setor de acabamentos e produtos de design para a arquitetura.
Em novembro de 2019, o escritório londrino Carmody Groarke e a firma de Gante TRANS architectuur | stedenbouw, agora conhecida como ATAMA, venceram o concurso internacional Baumeister para projetar a ampliação do Design Museum Gent, o maior museu de design da Bélgica, localizado no centro histórico de Gante. Na época, o museu era composto por três edifícios: o Hotel de Coninck, do século XVIII, a Casa Leten, com um núcleo do século XVI, e uma ala de 1992. Após quatro anos de reforma e expansão, o museu reabriu em 3 de outubro de 2026, no centro histórico da cidade, declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO. O projeto combina a restauração desses edifícios históricos com uma nova ala projetada por Carmody Groarke e ATAMA, em conjunto com as obras de restauração lideradas pela associação de arquitetura RE-ST architectenvennootschap. O acervo do museu abrange objetos de design desde o século XIV até o presente, e o edifício renovado soma espaços para palestras, oficinas, exposições e eventos, apresentando o design como algo com o qual as pessoas que o visitam podem interagir e utilizar diretamente, em vez de apenas contemplar.
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Interior da Assembleia Nacional de Burkina Faso. Imagem cortesia de Kéré Architecture.
"Tome seus supressores de sonhos." A frase de abertura em Pumzi, de Wanuri Kahiū, direcionada à protagonista Asha, impõe a ordem de romper laços com futuros esperançosos e memórias ancestrais em passados compartilhados para forçar seu foco no presente perpétuo da heterotopia de um enclave da Comunidade Maitu. A vista aérea de Maitu revela uma estrutura estéril, semelhante a um drone, com uma esfera panóptica no centro, onde o comportamento humano normal é medicalizado. O layout é construído em torno de sistemas de reciclagem de circuito fechado tão eficientes quanto um organismo autossustentável, projetados para escapar do ambiente tóxico de uma Terra doente, onde cada cano e corredor é planejado para coletar excreções humanas para a geração de água, absorvendo, assim, os papéis tanto da natureza quanto do Estado. A arquitetura da comunidade traduz perfeitamente a mensagem do filme por meio de sua fisicalidade.
No folclore, no cinema e na arte, o mesmo movimento se repete: a arquitetura traduz um "outro lugar" — seja ele ancestral, espiritual ou especulativo — em uma forma que pode ser vista ou adentrada. As seções a seguir acompanham essa tradução, dos Túmulos de Kasubi a Kizazi Moto, mostrando que esse "outro lugar" é uma forma de ler o presente.
Em 1948, Robert Moses estabeleceu o Aterro de Fresh Kills na costa oeste de Staten Island. O local, escolhido por sua área pantanosa remota e pelo baixo valor da terra, deveria ser temporário; no entanto, em 1955, já era o maior aterro do mundo, chegando a receber até 29 mil toneladas de resíduos por dia em seu pico, em 1991. Em 2001, após mais de cinquenta anos de operação contínua, Fresh Kills cobria 2.200 acres (cerca de três vezes a área do Central Park) e era, de modo nada espetacular, visível do espaço. No início, Moses não pretendia projetar um lixão, mas sim — sem usar essa palavra — uma nova topografia com quatro colinas artificiais que se elevavam a até sessenta metros acima do nível do mar, construídas inteiramente a partir dos resíduos acumulados do cotidiano de oito milhões de pessoas.
Essa topografia está agora, lentamente, se transformando em um parque. O escritório James Corner Field Operations venceu o concurso internacional de projetos lançado pela prefeitura em 2001, desenvolvendo um plano diretor chamado Lifescape, que levará trinta anos para ser concluído. As quatro colinas do aterro estão sendo seladas, cobertas de vegetação e gradualmente abertas ao público. O metano proveniente da decomposição dos resíduos é capturado e direcionado para uma rede de energia, ao mesmo tempo em que as áreas úmidas são restauradas ao redor das colinas artificiais. Um vestígio do consumo de Nova York transformado em uma façanha da engenharia ecológica e em um ato de gestão da memória institucional — uma maneira de fazer com que a paisagem mais constrangedora da cidade pareça, aos poucos, com algo que ela sempre deveria ter sido.
Limbo Engawa, 2026. Aço, lona de outdoor reaproveitada. Cocomissionado por Art Omi e Limbo Museum. Imagem cortesia de Art Omi. Foto: Nadia Boyea
Art Omi e o Limbo Museum apresentaram a Limbo Engawa, uma instalação site-specific em duas partes concebida pela TAELON7, sob a liderança do/a arquiteto/a Juergen Benson-Strohmayer. Apresentado pela primeira vez no Limbo Museum em Acra, Gana, em 12 de março de 2026, o projeto foi reconfigurado para o Sculpture & Architecture Park do Art Omi em Ghent, Nova York, onde foi inaugurado em 19 de setembro de 2026. Desenvolvido como uma comissão conjunta entre as duas instituições, o projeto utiliza um sistema arquitetônico modular para explorar como os espaços de encontro e troca podem responder a diferentes paisagens, climas e contextos culturais.
