世界建筑文物保护基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）是一个致力于保护重要历史遗存的独立组织，旨在通过保护工作丰富人们的生活，并促进不同文化和社区之间的相互理解。自2008年起设立的世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）是一项两年一度的奖项，旨在表彰在保护具有现代主义建筑运动代表性建筑物方面取得杰出成就的项目。该奖项致力于表彰通过创新且审慎的建筑干预手段，让现代建筑遗产重焕生机的个人和组织。

2026年1月22日，WMF与诺尔（Knoll）联合宣布，总部位于澳大利亚的Architectus建筑事务所荣获2026年度世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖，以表彰其对位于埃塞俄比亚首府亚的斯亚贝巴的联合国历史性建筑——非洲厅（Africa Hall）的杰出保护工作。评审团赞扬该项目成功将这一非洲现代主义的重要代表作重新打造为活跃的外交与文化交流场所。除主奖外，评审团还将“现代主义住宅管护奖”（Stewardship Award for Modernist Homes）授予了由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计、位于美国佛罗里达州萨拉索塔的“伞屋”（Umbrella House）。

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建筑的公共属性成为近期发布的新闻、机构项目和专业项目中的核心主题。2026年蛇形画廊展亭设计团队的揭晓，突显了建筑作为公共交往与材料探索空间的作用；与此同时，重大的公共和文化项目也表明，社会正重新加大对支持教育、交流和城市延续性机构的投入。此外，各项国际奖项和与政策契合的倡议，持续将建筑纳入关于可持续性、社会责任及长期影响的更广泛讨论中，突显出无论是微观还是宏观尺度的设计决策，都在积极回应共同面对的环境与公共挑战。

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丹麦建筑事务所 Henning Larsen 获选负责法罗群岛 Glyvra 学校的改扩建设计，并提出了一套顺应当地地形与气候的景观导向型教育校园方案。该项目以“学习村”为概念，重新审视了学校在小型沿海社区中所扮演的角色，将建筑与室外空间定位为日常学习中不可或缺的组成部分。项目受 Runavík 市政府委托，并与安博（Ramboll）工程咨询公司合作开发。为了确保学校在施工期间保持完全正常运转，项目将分阶段交付，在新设施落成并投入使用后，再对既有建筑进行翻新或拆除。

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诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平的公共文化与教育机构。项目由戴卫·奇普菲尔德建筑事务所柏林办公室设计，将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）地区的 Stadsgårdskajen 码头沿线，计划于 2027 年开工，2031 年竣工。作为与诺贝尔奖相关活动的永久举办地，该建筑旨在通过举办展览、公共项目和跨学科交流，让更广泛的公众能够了解诺贝尔奖得主的杰出成果，从而将该中心打造为城市的地标以及具有国际影响力的文化坐标。

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由 THINK TANK architecture 设计的刚果民主共和国金沙萨 Zando 中央市场重建项目，已入选 2025 年豪瑞基金会大奖中东及非洲地区的 20 个获奖项目。该市场最初设计仅容纳 3500 名商贩，如今却承载了超过 20,000 名摊贩，长期面临严重的拥挤与基础设施超负荷运转问题。该项目凭借其宏大的公共抱负、对本地可得材料和手工艺的依仗，以及在快速转型的城市背景下兼顾正式与非正式经济的能力而脱颖而出。

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ArchDaily 正在扩充产品团队，招聘一名产品经理来协助拓展我们的产品组合。该职位立足于内容、技术和建筑环境的交汇点，您将有机会直接参与这一全球访问量最大的建筑平台建设，并为数百万专业人士日常使用的产品做出贡献。

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《建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在中国深圳市当代艺术与城市规划馆 ( MOCAUP ) 呈现，本次展览梳理了 扎哈·哈迪德建筑事务所 ( ZHA ) 过去 50 年间在设计上的演进与发展轨迹。ZHA 以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了 21 世纪的建筑语言，在全球范围内激发了无限想象。作为一次深入探索 ZHA 先锋建筑的旅程，本次展览以时间与主题为叙事线索，呈现了 ZHA 在跨学科研究与设计方法上的成果。

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朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。

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从建筑规范到出行限制，再到城市政府内部增设的新外交角色，地方层面正越来越多地通过范围不断扩大的立法和体制工具来制定气候政策。从悉尼、波士顿、纽约、巴黎、迈阿密到整个拉丁美洲的数十个城市，各不相同的城市都在采取针对性的策略，以反映其独特的环境压力和治理结构。这些举措既包括全电气化和净零建筑要求，也包括旨在遏制私家车使用社会成本的交通管制措施，以及协调应对气温上升和生物多样性丧失的新兴城市外交形式。这些方法共同展示了领土管理如何不断演变以应对加速发展的气候危机，以及地方政府如何通过规管与合作进行尝试，以应对这些既具有全球性又深具地域特异性的挑战。

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路易斯安那现代艺术博物馆将于2026年1月22日举办其“建筑相连”（Architecture Connecting）系列的第二场展览。该系列专注于探讨建筑学与生物学、神经科学及人类学等广泛领域的科学与研究之间的关系。该系列的首场展览“生命结构”（Living Structures，2024–2025年）展示了 ecoLogicStudio、Atelier LUMA 和 Jenny Sabin Studio 的作品，重点展示了它们在算法与自然交叉领域的研究，以及在重新评估可持续建筑和气候因素方面所开发的方法。第二场展览名为“记忆景观”（Memoryscapes），旨在探索影响徐甜甜主持的 DnA 建筑事务所（北京）与 ATTA – 田根刚建筑事务所（巴黎）工作方法论背后的记忆、故事与传统。

Snøhetta联合北京市建筑设计研究院（BIAD），赢得了位于北京通州区的北京艺术博物馆设计国际竞赛。该项目已于2025年12月31日正式奠基开工，预计将于2029年竣工并向公众开放。作为城市东部的新地标，该博物馆将作为北京城市副中心，成为通州文化与城市公共发展战略的重要组成部分。这也是Snøhetta继北京城市图书馆（于2023年向公众开放）之后，在中国首都打造的第二个重大文化项目，后者目前已成为该市当代公共建筑的重要标杆。

国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合公布了第三届 UIA 2030 奖（UIA 2030 Award）的第一阶段评审结果，确定了入围地区决赛的项目。这些入围作品选自 UIA 五个全球区域的申报项目，并将晋级第二阶段的评估。该奖项旨在响应联合国《2030年可持续发展议程》，将建成环境置于更广泛的可持续城市发展及全球政策目标的讨论语境之中。

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新美术馆（The New Museum）是纽约市唯一一家专门致力于当代艺术的美术馆。从最初在哈德逊街（Hudson Street）的一间单间办公室起步，到2007年落成启用的、由 SANAA 设计的首栋位于包厘街（Bowery）的独立馆舍，它已发展成为一个针对全球当代在世艺术家进行展览、研究和文献记录的中心。2017年，OMA 的重松象平与雷姆·库哈斯被选中设计新美术馆的扩建项目。首批设计方案效果图于 2019 年公布。1月13日，美术馆宣布，这座与Cooper Robertson合作设计、面积达 60,000 平方英尺（约 5,574 平方米）的扩建建筑将于 2026 年 3 月 21 日正式开放，开馆首展将探讨“人性”的本质定义。

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在路易斯安那频道的这次访谈中，墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略向我们介绍了推动其工作的种种挑战，尤其是她作为 Colectivo C733 成员所开展的项目。目前，她与卡洛斯·法西奥（Carlos Facio）、何塞·阿莫苏鲁蒂亚（José Amozurrutia）、埃里克·瓦尔迪兹（Eric Valdez）和伊斯雷尔·埃斯平（Israel Espin）共同参与这一集体。通过对自身建筑定义的探索，她对公共空间设计、建筑与大地艺术的关系，以及空间改造中既存元素的作用等问题进行了反思。她认为，建筑是促进人与环境之间联系的“有力工具”，并将自己的实践定义为乐观主义。

本周的建筑新闻横跨多个地域与尺度，反映了当下关于长期规划、制度框架以及建筑公共角色的持续讨论。国家级城市倡议和大型市政开发项目表明，规划和基础设施正被用于重组城市与国土系统；与此同时，对体育场馆、文化设施及综合体项目的同步关注，则突显出大型建筑不断扩展的公共雄心。除此之外，相关访谈和关注文化遗产的项目也让参与式实践以及对既有结构的细致再利用走向前台，展现了建筑在复杂社会与政治条件下运作的能力。行业表彰平台和专业项目进一步将这些实践置于更广泛的建筑话语体系中，为了解当代建筑作品如何跨区域评估与分享提供了独特视角。

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视频

由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）为埃塞俄比亚航空集团（Ethiopian Airlines Group）设计的全新比绍夫图国际机场（Bishoftu International Airport，简称 BIA）已正式动工。2026年1月10日星期六，埃塞俄比亚总理阿比·艾哈迈德·阿里（Abiy Ahmed Ali）在机场奠基仪式上为项目奠基。新机场位于埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴以南约40公里处，规划将成为非洲最大的机场。项目第一阶段的设计年旅客吞吐量为6000万人次。据总理透露，后续阶段的年旅客吞吐量预计将提升至1.1亿人次，并配备四条跑道和270个停机位，其容量将是埃塞俄比亚目前主要机场的四倍以上。

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定于2026年1月19日开业的悉尼鱼市，标志着悉尼内港布莱克沃特湾（Blackwattle Bay）整体更新计划中首个项目的落成。该专用设施由 3XN 联合 BVN 和 Aspect Studios 共同设计，并由 Multiplex 承建。项目用一座现代建筑取代了原有的旧市场，将运营中的鱼类批发市场与零售、餐饮以及对公众开放的滨水空间有机融合。项目位于悉尼中央商务区西南约一英里处，重塑了这座全球交易量最大的鱼市之一，使其既能满足日常产业运作需求，又成为一处市民休闲目的地。

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欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的40个入围项目，这些项目是从总计410个提名作品中遴选而出的。该入围名单汇集了来自18个国家和36个城市的项目，全面展示了当下欧洲的当代建筑创作面貌。在入围作品中，法国以9项作品领跑，西班牙（7项）和丹麦（4项）紧随其后，其余项目则分布在欧洲其他国家。最终入围名单将于2026年2月公布，获胜者将于2026年4月揭晓，随后将在5月迎来欧盟密斯奖颁奖日活动。

2025年12月17日，一座致力于碳纤维科学的新博物馆在意大利菲奥伦佐拉德阿尔达（Fiorenzuola d'Arda）正式开馆。该项目的设计构想始于2021年，由 CRA–Carlo Ratti Associati 联合已故意大利建筑师伊塔洛·罗塔（Italo Rota）共同打造。项目受碳纤维生产设备制造商 MAE 委托，将全球规模最大的碳纤维档案库之一改造成一座充满活力的博物馆，将学术研究与档案保护融为一体，使之成为一个互动式的探索空间。设计团队将该项目形容为一座“活态博物馆（living museum）”，是一个集阅读、探求与思想碰撞于一体的场所。

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由RIWAQ建筑保护中心开发的“卡兰迪亚：绿色历史迷宫”项目，荣获了2025年豪瑞基金会大奖的最高奖项。该项目在今年评选出的20个获奖项目中脱颖而出，以表彰其在巴勒斯坦遗产保护中展现出的敏锐且极具文脉适应性的方法。该项目位于耶路撒冷以北的卡兰迪亚，重新激活了一个长期深受政治分裂、忽视和空间断联影响的历史村落中心。通过渐进式修复策略，该项目利用传统知识、当地石砌工艺和本土材料修复受损建筑，将废弃的城市肌理转化为充满活力的公共空间，同时通过被动式气候策略和基于景观的基础设施增强环境韧性。

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自1968年10月12日赤道几内亚脱离西班牙独立，至2026年1月2日，马拉博 一直作为赤道几内亚的首都。此后，根据总统特奥多罗·奥比昂·恩圭马·姆巴索戈签署的法令，首都正式迁至位于吉布洛省的和平之城（Ciudad de la Paz）。作为长期规划的领土重组计划的一部分，奥比昂正式推动了此次迁都。尽管原首都马拉博依然是比奥科岛上重要的经济中心，但和平之城被定位为坐落在非洲大陆上的规划新都。这一迁都计划可追溯至2008年，并于2011年正式动工。新首都亦因所在省份被称为吉布洛（Djibloho）或奥亚拉（Oyala），政府将其定性为旨在提高全国通达性的去中心化举措。

2026年度代表色的选择表明，色彩趋势正朝着细腻、有层次感的色调以及低调的空间静谧感转变，告别了以往预测中饱和度较高的暖大地色系。Pantone选出的“舞云白”（Cloud Dancer）是一种柔和的白色，奠定了明晰与简练的基调；与此同时，宣威·威廉姆斯（Sherwin-Williams）与 C2 Paint 则突出了中性中间色调与柔和赭石色的多功能性，强调了在不同室内表面和光照条件下的材质真实性与适应性。本杰明·摩尔（Benjamin Moore）与格兰汉姆·布朗（Graham & Brown）探索了更具氛围感、平衡了冷暖底色的深色调；百色熊（Behr）、威士伯（Valspar）以及阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）则推出了柔和的绿色与蓝色系，旨在打造具有修复感、沉稳且富有视觉吸引力的室内空间。

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2025年期间，有多项备受关注的体育基础设施项目对外公布，其中大部分计划于2028年至2030年间竣工。这些项目分布于亚洲、欧洲、非洲、中东和北美洲，反映了当代大型体育场馆在城市语境下进行转型的总体规划策略。许多体育场并不是作为孤立的建筑来规划，而是被纳入更广泛的重新开发框架中，其中包括全新的公共空间、混合用途项目、活动设施以及交通导向的升级。这些设计由 Populous、Foster + Partners、Heatherwick Studio、OMA、Gensler、AFL Architects 以及 VUILD 等国际知名事务所领衔，展示了针对大型体育设施功能演变所做出的一系列建筑、城市及基础设施层面的回应。

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魁北克大学蒙特利尔分校（UQAM）设计中心正在举办名为“建成环境：日本另类指南”（Built Environment: An Alternative Guide to Japan）的展览，展期将持续至2026年1月25日。展览由仓方俊介、八马智和保坂健二朗共同策划，精选了来自日本47个都道府县的80个项目，其中包括多位日本著名建筑师的作品，如2014年普利兹克建筑奖得主坂茂、隈研吾、纽约现代艺术博物馆（MoMA）翻新设计者谷口吉生、著名的景观设计师及雕塑家野口勇，以及2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新。这一选集旨在通过创新的建筑、土木工程项目和景观设计，为人们提供审视日本的新视角。该展览由日本国际交流基金会联合主办，并得到了日本驻蒙特利尔总领事馆的支持。作为一个巡回展览项目，它旨在探讨日本建筑和基础设施在面对自然灾害和气候变化时的韧性。