ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，正在策划其首次展览，作为第七届“Time Space Existence”的一部分，这是与第 19 届威尼斯建筑双年展同时举行的两年一度的建筑展。 展览将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行，邀请从业者探索修复、再生和再利用的主题，强调建筑环境的创新和可持续方法。 ArchDaily 的展览将在 Palazzo Mora 的专用空间展出，与其他展览场地相辅相成，包括 Palazzo Bembo、Marinaressa Gardens 和 Palazzo Michiel。
威尼斯市政府公布了一座可容纳 18,500 人的新体育场规划，该项目由 Populous 建筑事务所设计。该体育场将建在泰塞拉（Tessera）的 Bosco dello Sport 体育公园内，可用于举办足球、意甲橄榄球赛以及音乐会等其他活动。该项目的设计与工程工作由 Maffeis Engineering 和 Populous 共同承担，他们受托于由 Costruzioni Bordignon、Fincantieri Infrastrutture 和 Ranzato Impianti 组成的联合体。该联合体于 2024 年 3 月中标。此外，Soil Engineering、Seingim 和 Gae Engineering 也参与了该项目的合作。
全球建筑事务所 Populous 近日公布了为纽约自由人队（New York Liberty）设计的全新训练馆方案，该项目位于布鲁克林绿点区（Greenpoint）。这一耗资 8000 万美元的项目是一项由球员主导的计划，旨在为该女子职业篮球队服务并与其紧密合作开发。新建筑占地 7.5 万平方英尺（约合 6968 平方米），可远眺曼哈顿天际线。除了作为篮球训练中心外，该设施还旨在促进社区互动，并扩大球队在整个纽约市的影响力。
MVRDV 和 Zecc Architecten 赢得了将海尔伦（Heerlen）的圣方济各教堂（St. Francis of Assisi Church）改造成公共游泳池的竞赛。这座教堂最初建于 100 多年前，自 2023 年起停止举办宗教仪式，这为市政府提供了将该建筑重新规划为社区用途的机会。这个适应性再利用项目被称为“圣水”（Holy Water），旨在让这座具有标志性轮廓的国家级纪念建筑在保留其历史元素的同时，赋予其新的社会功能。该设计由 MVRDV、Zecc Architecten、IMd Raadgevende Ingenieurs、Nelissen Ingenieursbureau 以及建筑经济咨询公司 SkaaL 合作完成，预计将于 2027 年底竣工。
Jenny E. Sabin 是一位美国建筑师、设计师和教育家，以其在建筑、计算和生物材料交叉领域的工作而闻名。 她将数字制造、响应性材料和仿生设计融入她的建筑实践中，并在纽约州伊萨卡市经营一家实验性建筑工作室——Jenny Sabin 工作室。 在接受路易斯安那频道采访时，她分享了自己从艺术家到科学家的个人历程，解释了如何在建筑规模上应用生物和材料系统，并讨论了她在康奈尔大学的教学和研究角色。 她详细阐述了通过响应性和适应性建筑的新策略将人们聚集在一起的兴趣。 在她看来，数字、物理和生物之间的联系定义了建筑发展的范式转变，与其他物理体验领域融合，创造了一个更加互联的未来。
Marianne McKenna 与 Shirley Blumberg 作为 KPMB Architects 的创始合伙人，荣膺 2025 年度加拿大皇家建筑学会（RAIC）金奖。该奖项是该机构的最高荣誉，旨在表彰通过作品和影响力为加拿大建筑做出深远且持久贡献的个人。RAIC 金奖将于今年 6 月举办的 RAIC 建筑大会上正式颁发。
2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统，将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司（PAC）的 Raffi Lehrer 策划下，艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作，今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家，探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来，科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台，其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行，分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外，还包括三件全新委托创作的艺术装置。
BIG 建筑设计事务所在匈牙利第二大城市德布勒森的新匈牙利自然历史博物馆设计竞赛中获胜。该博物馆占地面积 23000 平方米，将坐落于城市南部的原体育场旧址上，毗邻历史悠久的大森林 Nagyerdő。
在一场国际竞赛之后，波兰裔美国建筑师丹尼尔·里伯斯金领导的事务所 Studio Libeskind 与 La Compagnie de Phalsbourg 合作，被选中设计 Léon Blum 区的地标性建筑，该区域紧邻未来大巴黎快线 15 号线车站。此次竞赛共有八支团队参与，包括 Snøhetta、Valode et Pistre、Stefano Boeri、藤本壮介和 Jean-Paul Viguier。最终获胜的方案是一座超过 20,000 平方米的混合用途建筑，其中包含绿色植物墙，并采用生物基材料。该项目是伊西莱穆利诺这一巴黎外缘地区整体城市发展战略的一部分，目前该区域正经历重大转型。
在第19届威尼斯国际建筑双年展开幕周期间，一场由阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）、豪瑞基金会可持续建筑奖（Holcim Foundation Awards）、欧盟密斯奖（EUmies Awards）、密斯皇冠厅美洲大陆奖（Mies Crown Hall Americas Prize）、奥贝尔奖（OBEL Award）以及Ammodo建筑奖（Ammodo Architecture Award）联合主办的专题研讨会，将在威尼斯举行。这六大建筑奖项联盟以及与这些奖项相关的国际建筑师，将于2025年5月9日（星期五）齐聚 TBA21–Academy 的海洋空间（Ocean Space），共同探讨建筑奖项的全局性影响以及它们推动实质性变革的潜力。本次活动以“奖项之外”（Beyond the Prize）为题，旨在批判性地反思面对当代社会和环境挑战时，这些奖项的宗旨、发展轨迹与潜力。
如今已步入第 18 届的索尼世界摄影奖，既是为成熟艺术家也是为新兴艺术家打造的全球平台，每年向世人展示当代摄影的风采。这项免费参赛的比赛设有 10 个类别，包括建筑、风景、旅行和街头摄影等，为参赛者提供展示机会。每个类别都会评选出一位获奖者，并展示精选作品的入围名单，最终还将评选出年度开放摄影师大奖。2025 年公开赛邀请参赛者提交他们在 2024 年拍摄的最具代表性的单幅作品，要求捕捉并提炼出某一瞬间，同时引发更广泛的叙事联想。
Foster + Partners 公布了为英格兰足球俱乐部曼联设计的体育场方案，该体育场将被“一把巨大的伞”所覆盖，并将成为英国最大的体育场。作为曼彻斯特老特拉福德地区复兴计划的一部分，这座拥有 10 万个座位的体育场将建于该足球队现有的可容纳 74197 人的老特拉福德体育场边，在保留其历史特色的同时，引入了以球迷体验和可持续性为核心的最前沿设计。
Desert X 是一项特定场域国际艺术展，今年在加利福尼亚州的科切拉谷（Coachella Valley）举行。其第五届展览由艺术总监 Neville Wakefield 和联合策展人 Kaitlin Garcia Maestas 共同策划，于 2025 年 3 月 10 日开幕，展出了由国际艺术家创作并融入沙漠景观的 11 件装置作品。艺术家们受邀通过在加州沙漠特定地点设立实体装置，提出感知世界的其他方式，以应对这个“日益受到自然和人类转型性影响包围”的世界。在此背景下，建筑被视为人类改造最显而易见的证据，而风、光等非物质元素则不仅突出了人类活动的影响，也彰显了自然本身的改造力量。展览免费向公众开放，将持续至 2025 年 5 月 11 日。以下是今年 Desert X 展览中 11 件艺术装置的图片及介绍。
2024年秋季，基斯特福斯博物馆（Kistefos Museum）基金会邀请了28家建筑事务所参与资格预审，以为该馆设计一座全新的、因地制宜的独立美术馆。新馆计划于2031年开馆，届时将用于收藏博物馆创始人克里斯蒂安·斯维亚斯（Christen Sveaas）的艺术藏品。这一新美术馆将与基斯特福斯的雕塑公园并存，该公园汇集了包括草间弥生、奥拉维尔·埃利亚松、费尔南多·波特罗和安尼施·卡普尔在内的国际艺术家的55件作品。此外，这里还设有一座工业博物馆以及由BIG设计、物理与视觉上极具动感的获奖艺术展馆“The Twist”。同时，由总部位于奥斯陆的建筑事务所Lund Hagem设计的新游客中心也计划于2026年开放。
MVRDV 最近完成了“Mega Mat”项目，这是一个由回收塑料编织垫制成的临时装置，用于公众集会和表演。该项目专为曼谷设计周打造，由建筑师与泰国创意经济局（TCEA）合作设计，旨在创造一个公共空间的同时，提高人们对泰国塑料垃圾和回收利用问题的认识。最终呈现的是一个充满数据可视化色彩的公共空间，除了拥有明亮吸睛的色彩外，它还采用了一套颜色编码系统，用以展示该国塑料垃圾处理的相关信息。Mega Mat 利用回收塑料重新诠释了泰国世代相传的日常家居用品——“Sua”（编织垫）。这一对熟悉物件的全新演绎，展示了回收塑料在日常生活中应用的潜力，并最终具象化为一个多功能的公共空间，现已落户曼谷市中心。
“索恩与现代主义：推陈出新”（Soane and Modernism: Make it New）展览将约翰·索恩爵士（Sir John Soane）丰富收藏中的建筑手稿，与包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）以及厄诺·高德芬格（Ernő Goldfinger）在内的著名现代主义大师的作品展开对话。该展览由约翰·索恩爵士博物馆助理策展人艾琳·麦凯勒博士（Dr. Erin McKellar）策划，旨在展现19世纪建筑师约翰·索恩爵士的作品中如何蕴含了20世纪现代建筑的设计理念。展品的挑选基于这样一个核心观点，即索恩的设计可以被视为20世纪诸多建筑原则的先驱。
“Kop”一词传统上指山顶或山峰，生动地反映了足球场内狂热球迷聚集的历史渊源。在英国，“Kop看台”（Kop Stand）特指通常设在球门后方的单层看台，以汇聚俱乐部最狂热、呐喊声最响亮的球迷而闻名。日前，专注于体育与娱乐建筑设计的Populous建筑事务所公布了雷克瑟姆足球俱乐部（Wrexham AFC）球场新Kop看台的设计方案。该方案融入了致敬雷克瑟姆（Wrexham）城市建筑特色的砖砌立面图案，以此呼应该市的传统建筑风格。
奥贝尔奖（OBEL Award）是一项针对建筑实践的国际奖项，由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发一次。评审团由来自斯诺赫塔（Snøhetta）和MVRDV等建筑事务所的代表以及其他领域的专业人士组成，每一届都会确立一个主题来引导评奖。其目的在于引导参赛方案提出能够促进对话并针对新兴议题沉淀知识的解决方案，从而推动建筑服务于全球社会与生态的发展。在第七届评选中，2025年度的征集主题聚焦于“现成品”（Ready Made），旨在寻找将重用与改建作为服务公共利益建筑核心的项目。
