德国联邦住房、城市发展与建设部已任命Kawahara Krause Architects建筑事务所、安德烈斯·莱皮克(Andres Lepik)和奥尔加·科布斯坎(Olga Cobuscean)担任德国馆在第20届威尼斯国际建筑双年展(2027年)的策展人。展览以“CONVIVERE —— 共同生活的剧目”(CONVIVERE — A Repertoire of Living Together)为题,将观众的视线引向住宅的“过渡空间”(in-between spaces):门槛、楼梯间、庭院以及门前空间。策展团队的切入点源于对当下日益加剧的社会孤立、政治极化以及“多建快建”压力等现实问题的审视,并试图通过这些开启日常共处的空间,探讨建筑如何为民主基石做出贡献。
卢卡斯叙事艺术博物馆(Lucas Museum of Narrative Art)已确认将于2026年9月22日正式向公众开放,并发布了完工建筑的新照片。这一开馆日期与该机构近一年前宣布的消息相吻合。该博物馆建筑拥有雕塑般的流线型轮廓,由MAD建筑事务所的马岩松设计,景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒(Mia Lehrer)担纲,并由Stantec 担任执行建筑师。该项目于2017年获得批准,并于次年动工;其开馆时间原定于2025年。博物馆坐落于洛杉矶博览公园(Exposition Park)内,占地11英亩(约4.5公顷),建筑面积达30万平方英尺(约2.79万平方米),内部设有展厅、两座剧场、零售店、图书馆、咖啡厅、餐厅及活动空间。
2026年9月12日,一场追溯赫佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览,将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年;自开馆以来,M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计,坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区(WestK)。“赫佐格与德梅隆:聚焦”(Herzog & de Meuron: In Focus)展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展,回顾了2002年至2021年间的项目,其中包括香港大馆古迹及艺术馆(2006–2018)和北京国家体育场(2002–2008)。
美国历史最悠久的科学机构之一——波士顿科学博物馆(Museum of Science)的新场馆“威廉与夏洛特·彭博公共科学中心”(William and Charlotte Bloomberg Public Science Common)建设已接近尾声。这座占地 929 m²(10,000 平方英尺)的建筑由 William Rawn Associates, Architects, Inc. 设计,预计将于 2026 年 10 月 10 日向公众开放,随后于 10 月 28 日举行庆祝活动。这座全新的玻璃公共场馆俯瞰着查尔斯河(Charles River),可尽览波士顿的天际线景观。馆内配备了移动式隔墙和可伸缩座椅,以适应不同的功能与活动需求。该空间旨在促进围绕科学的公众对话,利用沉浸式媒体、制作以及直播技术,将影响力延伸到城市以外的受众。
Norman Jaffe,《Krieger 住宅》,蒙托克,纽约州,1975年。黑白照片,9 x 12 英寸。图片由 Norman Jaffe 档案馆提供。摄影:Bill Maris。源自 2026 年葛兰姆基金会对 Wandering Eye 工作室电影《消失点:建筑师的旅程》(Vanishing Point: An Architect’s Journey)的资助。图片由葛兰姆基金会提供
自1956年成立以来,格兰姆基金会(Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts)一直致力于推动建筑学及其在艺术、文化和社会中作用的发展与思想交流。该基金会每年向个人和组织颁发基于项目的资助金,并举办公共展览和讲座。今年6月,该基金会公布了2026年度个人资助计划的获得者,资助了54个通过展览、电影、出版物和研究倡议来探讨建筑的项目。在本周公布的第二轮资助中,基金会将资金分配给了由各类组织运营的项目。这些项目秉持相同的目标,即通过多样化的材料和文化媒介来拓展建筑学话语。
2026年7月25日至10月25日,上海当代艺术博物馆(PSA)将举办巴西建筑师丽娜·波·巴蒂(Lina Bo Bardi)在中国的首次个展。展览名为“生存诗学”(The Poetics of Survival),由雷纳托·阿内利(Renato Anelli)策展,展陈设计由OPEN建筑事务所操刀,展出于位于黄浦区的PSA当代艺术博物馆内一个2300平方米的空间中。展览旨在通过开启一段探索建筑师作品及其多重人格的旅程,“设计一个让观众得以一窥丽娜时代巴西日常生活图景的舞台”。此次展览并未定位为回顾展,而是与“大师生存诗学的一次相遇”。“生存诗学”是一个20世纪晚期的概念,阐述了创造性工作如何成为承受历史压迫或极端危机等创伤的工具。这一概念如同一条主线,将展陈所描绘的现实与当代观察者连接起来,共同凝视这一“凝聚了她的聪慧、多才与慷慨”的作品集。