Mecanoo 建筑事务所设计的劳森可持续发展中心（Lawson Centre for Sustainability）是三一学院（Trinity College）自1979年以来的首栋新建建筑。作为2026年最受期待的项目之一，该项目旨在成为加拿大最先进的以可持续发展为主导的学术与住宅建筑之一。Mecanoo 与多伦多建筑事务所 RDHA 开展合作，共同打造了一个可持续社区和“生活实验室”，以此延续了学院共进餐食与社群聚会的悠久传统。设计团队并未采用学院最初设想的14层高层塔楼方案，而是规划了一座适宜步行的建筑。该建筑不仅与既有校园格局相得益彰，还为食品生产和社交互动开辟了全新的景观空间。更宏观的校园愿景则将食物、自然、本地材料应用以及可持续生活的实践学习有机结合在一起。
由 ZHA、A&O TEC、Prior + Partners、Homa、Buro Happold、Systematica 和 Fichtner 组成的联合团队，近期公布了其为利比亚班加西打造的“下一代城市规划”（Next Generation City Plan）概念提案。在快速城市化的背景下，该项目旨在将这座历史港口城市的独特身份特征，与引导其走向2050年发展所需的规划技术相结合。该方案是为 A&O TEC 编制的，包含“愿景与空间策略”（Vision and Spatial Strategy）和“数字规划中心”（Digital Planning Hub）两部分。前者将城市的性格与集体记忆转化为可适应的发展框架；后者则是一个基于实证的循证模型，通过对城市进行测绘，以识别其发展潜力及塑造其增长的各种要素。
10月9日至11日，“施工中的手艺”（Oficios en obra）活动将在智利瓦尔帕莱索文化公园举行。这是一场围绕该市传统建筑工艺展开的学习与合作盛会。该活动由市政府主办，旨在展示并保护历史上与瓦尔帕莱索建设紧密相连的施工技术，通过向公众免费开放的活动，提升人们对这些工艺的认知，并协助其在年轻一代中传承下去。瓦尔帕莱索曾是南太平洋最重要的港口，其建筑群见证了结构木材、夯土以及19世纪引进的工业技术的多元应用。这使得它成为研究传统手艺和建造技术的重要样本。在气候和经济危机的当代背景下，这些传统工艺正被重新评估，并为未来的发展提供了一条替代路径。
值此国际民主日之际，联合国今年重新审视了民主概念中的一项传统主张：公民广泛参与政府决策。借此机会，这一国际组织呼吁人们思考，如何通过促进公众参与和在政府决策中纳入多元声音，来推动构建一个更公平的社会。从空间视角来看，对民主的思考可以跳出这种自上而下的垂直框架，转而通过“相遇”来理解。什么样的空间才能被称为是民主的？建筑又该如何助力实现那些在历史上与民主息息相关的原则？在当前全球政治组织体系面临危机的大背景下，这一节日提供了一个平台，让我们能够利用现有的社会空间工具，对个人主义和威权主义进行反思与质问。
总部位于伦敦的艺术、建筑和设计合作社 Assemble 近日宣布了在英国首都的一个全新工作空间项目。自2010年成立以来，该工作室致力于提供能够抵御市场波动的创意和轻工业空间，围绕手艺与制造构建社区，并将其作为开展生态与社会参与性工作的平台。该工作室最近签署了布罗姆利会堂（Bromley Hall）为期25年的租约，并拥有购买选择权。这是一座都铎早期的庄园大宅，被认为是伦敦最古老的住宅之一。改造计划涵盖该场地的三栋建筑——布罗姆利会堂（约建于1485年）、老波普拉图书馆（Old Poplar Library，约建于1904–1905年）以及 RedBox 集装箱建筑。这里将成为 Assemble 迄今为止最大的工作空间，为其现有的空间供应增加 14,000 平方英尺，而该场地的长期发展计划预计将使这一数字翻倍。这一新项目承载着双重目标：一方面修复这座英国二级*保护建筑，另一方面通过长期租赁协议和全新的协作空间，为创意产业社群提供更强的稳定性。
今年，布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展迎来了创办40周年，至今已成功举办20届。作为拉丁美洲最重要的建筑盛会之一，本届双年展将通过为期五周的免费开放活动来庆祝这一周年。届时将有约100家建筑事务所、15场展览、50场会议、40位国际嘉宾以及来自全球55个以上城市的代表参与其中。从9月22日起并贯穿整个10月，作为布宜诺斯艾利斯设计与建筑月的一部分，全城各处将举办多场会议，开设多项展览，揭幕多件装置，并开展各类活动。本届双年展以“居住（HABITAR）”为主题，还将举办为期六天的论坛，届时2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）将出席，论坛最后还将颁发本届双年展的各大奖项。
广义而言，建筑结构是其所处时代的见证。建筑项目的构想与物质尺度往往超越个体的生命周期，并以此方式融入历史叙事。这种跨越时空的特性在特定项目类型中尤为明显：如纪念场所、墓园、博物馆，甚至是教育和社区中心。近年来，这种价值不仅延伸至建筑实体，还扩展到了建造技术、古老的形式与几何构造，乃至自然本身。本期精选了五座由 ArchDaily 读者设计的未建成建筑，它们分别位于科索沃、加拿大、中国、埃及和孟加拉国，均生动体现了这种历史价值与象征内涵。
本周的报道有一个共同的主题：跳出既有框架思考的价值。两位法裔摩洛哥建筑师探讨了建筑可以从摩洛哥文化和本土知识中吸取什么，而联合国大会则投票决定推广更准确地代表各大陆相对大小的世界地图投影——这一象征性的转变挑战了数世纪以来以欧洲为中心的地理表述，并直接影响到我们对非洲和全球南方的理解。这种质疑传统的精神同样穿于本周推荐的项目中，从市政府将废弃建筑改造为循环建设中心，到即将开幕的威尼斯建筑双年展德国馆探讨社会孤立与民主共存。在本周的“聚焦”（On the Radar）栏目中，我们介绍了三个最新公布的项目：希尔弗瑟姆（Hilversum）的一座全新多功能体育综合体，该项目通过一条连续的内部环线将体育、教育和社区生活融为一体；埃里温（Yerevan）的一个低密度住宅区，在施工前先进行了景观修复；以及由拉斯维加斯突袭者队（Las Vegas Raiders）委托、旨在取代忠实体育场（Allegiant Stadium）旁低效利用停车场的景观公共广场。
高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）是一项全球性的艺术奖项，旨在表彰在建筑、绘画、雕塑、音乐以及戏剧或电影领域取得卓越成就的人士。该奖项自1988年起由日本美术协会每年颁发一次，仅在2020年因新冠疫情推迟过一次。往届得主包括葡萄牙建筑师 爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）、日本建筑师及人道主义者 坂茂（Shigeru Ban），以及布基纳法索裔德国建筑师 弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）。他们被协会誉为“超越国家和民族界限，体现当代文化与艺术”的专业人士。今年，建筑类别的得主是波兰裔美国建筑师 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。他是 里伯斯金工作室（Studio Libeskind）的联合创始人，因设计了柏林 犹太博物馆 以及纽约 世界贸易中心重建总体规划 而闻名。
8月最后一星期，纽约市政府宣布了位于布鲁克林日落公园（Sunset Park）的 MADE Bush Terminal 新项目。在为期一年的试点计划中，该项目致力于将旧工业建筑改造为建筑材料回收、储存、分类和再分配中心。该倡议呼应了近期欧洲各地启动或宣布的一波类似循环建设枢纽的热潮：布鲁塞尔一处改建的仓库、东伦敦皇家码头（Royal Docks）一处工业遗址的改造，以及由 CirCoFin 支持的、跨越慕尼黑、哥本哈根、里斯本和苏格兰的跨国网络，它们都通过对工业建筑和基础设施的再利用，来支持建筑材料的循环利用。
德国联邦住房、城市发展与建设部已任命Kawahara Krause Architects建筑事务所、安德烈斯·莱皮克（Andres Lepik）和奥尔加·科布斯坎（Olga Cobuscean）担任德国馆在第20届威尼斯国际建筑双年展（2027年）的策展人。展览以“CONVIVERE —— 共同生活的剧目”（CONVIVERE — A Repertoire of Living Together）为题，将观众的视线引向住宅的“过渡空间”（in-between spaces）：门槛、楼梯间、庭院以及门前空间。策展团队的切入点源于对当下日益加剧的社会孤立、政治极化以及“多建快建”压力等现实问题的审视，并试图通过这些开启日常共处的空间，探讨建筑如何为民主基石做出贡献。
卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）已确认将于2026年9月22日正式向公众开放，并发布了完工建筑的新照片。这一开馆日期与该机构近一年前宣布的消息相吻合。该博物馆建筑拥有雕塑般的流线型轮廓，由MAD建筑事务所的马岩松设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec 担任执行建筑师。该项目于2017年获得批准，并于次年动工；其开馆时间原定于2025年。博物馆坐落于洛杉矶博览公园（Exposition Park）内，占地11英亩（约4.5公顷），建筑面积达30万平方英尺（约2.79万平方米），内部设有展厅、两座剧场、零售店、图书馆、咖啡厅、餐厅及活动空间。
坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。
2026年9月1日，“巴利阿里保障性住房模式”（Balearic Social Housing Model）被宣布为2026年奥贝尔奖（OBEL Award）的获得者。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack），旨在呼吁建筑界批判性地介入支撑当代社会的系统，并探讨这些互联的网络如何重构以应对日益严峻的全球性挑战。该模式由经济学家兼独立顾问克里斯·巴列斯特尔（Cris Ballester）与建筑师兼公务员卡莱斯·奥利弗（Carles Oliver）共同创立，是一套于2019至2023年间开发的六点式公共住房方案。该模式将采购、建筑、材料、能源、产权、公共能力以及学习机制有机结合，以应对当前的社会、环境和经济挑战，从而为传统的保障性住房注入了额外的价值与舒适度。在接受 ArchDaily 的专访中，该模式的创始人们分享了其起源、愿景，以及在将保障性住房打造为宜居之所的过程中所面临的材料挑战。
在经济、政治和气候不稳定性日益加剧的背景下，2026年奥贝尔奖（OBEL Award）强调了通过建筑方法重新思考现有及新兴基础设施的必要性。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack）。在这里，“系统”被理解为受共同规则约束、相互关联的机制，“黑客”则被定义为一种旨在改变这些机制运行方式的策略性干预。在此框架下，奥贝尔基金会（OBEL Foundation）宣布巴利阿里社会保障房模式（Balearic Social Housing Model）获得今年的大奖，并宣布2027年的新一届评选将延续同一主题。巴利阿里社会保障房模式因“在2019至2023年间改变了巴利阿里群岛社会保障房管理机构的角色”而获得认可，它针对西班牙严峻的住房短缺以及极度匮乏的公共租赁住房存量提出了全新的应对方案。
2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
8月26日星期三，喜马拉雅山脉一处冰川的下部发生坍塌，引发冰石雪崩并沿林德河（Lhende River）谷倾泻而下，导致尼泊尔与中国西藏边境地区暴发严重山洪。洪水摧毁了多个村庄，目前已确认至少350人死亡，另有1300多人失踪。山洪具有突发性和猛烈性，通常在强降雨或其他水源形成后的前六个小时内发生。在此次灾害中，山洪是由喜马拉雅山高海拔处的冰川坍塌所致，在某些预测情景中，这与当地近期遭遇的热浪有关。此外，水流流速极快也是此类洪水的显著特征，本次灾害的破坏路径主要沿着尼泊尔的特里苏里河（Trishuli River）流域展开。据红十字会与红新月会国际联合会称，受灾最严重的是尼泊尔的拉苏瓦（Rasuwa）和努瓦科特（Nuwakot）地区。随着洪水退去，未来几天将开展更详细的灾情评估；与此同时，从区域地理角度来看，部分灾后迹象已初显端倪。
研究是一个结构化且积极的过程，涉及分析、测试、解释和解决，并最终带来具有颠覆性的知识。研究背后的创作过程是对想象力的一种激发：旨在针对我们所熟知的现实，去寻找答案、解决方案和替代路径。为了超越单纯的理论，相关的实践需要脱离书本和电脑，走入专门为促进实验而设计的空间之中。在这六个未建成项目中，实验室、工作坊、天文台、花园、礼堂和展览空间被有机整合，成为孕育想象力的沃土。这些空间必须能够承载协作与创造力，从而让心怀好奇者与抱持怀疑者都能在此探寻通往多元未来的路径。
