意大利欧洲文化中心(The European Cultural Centre Italy)公布了 ECC 奖(ECC Awards)的入围名单。该奖项是第八届国际当代艺术展“个人结构——汇流”(Personal Structures – Confluences)的一部分,该展览与威尼斯艺术双年展同期举行。展览将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯本博宫(Palazzo Bembo)、莫拉宫(Palazzo Mora)以及玛丽娜瑞萨花园(Marinaressa Gardens)举行,并作为此次大奖的舞台。ECC 奖旨在表彰通过研究、跨学科实践以及同场域对话来呼应展览主题“汇流”的艺术创作。获奖名单将于2026年11月22日的闭幕活动上正式揭晓。
克拉克艺术学院(The Clark Art Institute)是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区(Berkshires)的一所著名艺术机构。近日,该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放,既是一家艺术博物馆,也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计,将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间,并将博物馆大楼与曼顿研究中心(Manton Research Center,此前亦由该事务所翻新)连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观,以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。
公共空间通常被理解为不属于任何特定个体,在向公众开放的同时由机构进行维护。然而,越来越多的倡议开始挑战这一假设,积极探索共享管理和分布式所有权模式。在巴黎,“Adoptez un banc”(认领一张长椅)项目引入了一种基于赞助的模式,允许个人和团体通过资金支持,暂时且象征性地承担起维护历史公共家具的责任,而不会影响其集体使用。在该市的其他地方,在 Main Verte(绿手套)框架下运营的社区花园则展示了一种自我管理的模式:公共和私人土地所有者保留土地所有权,同时将日常管理权委托给市民协会,用于食品生产和共享使用。在纽约,Common Corner(共享角落)代表了第三种途径。该项目基于机构协作和参与式设计,由公共机构、非营利组织、设计师和居民在公共住宅的背景下共同创造公共空间。综合来看,这三个案例表明,管护、权属和责任可以在市民与机构之间进行分配,从而创造出更具韧性、更契合本地需求的城市环境。
自 7 月起至 10 月 14 日,位于柏林的 Aedes 建筑与空间论坛将展出“水土:当代中国青年建筑师的实践切片”(A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China)展览。Aedes是一家成立于1980年的非营利文化机构,专注于建筑、城市与社会的交汇点。在其四十多年的运营中,持续开展的公共项目已举办了约600场展览。2001年,该空间策划了“土木”(TUMU)展览,让一代中国年轻独立建筑师首次走入国际视野。时隔25年,“水土”展览展示了新一代建筑师在不断变化的环境下的实践。展览通过12个项目呈现了9家事务所的作品,探讨他们对既有城市肌理的改造、乡村发展以及当代空间生产方式的探索。
阿布扎比 Dar al Funoon 艺术中心是由已故建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的全新表演艺术机构,也是其晚期代表作之一。这座地标性建筑的名字译为“艺术之家”,由阿布扎比文化和旅游部委托设计,旨在打造一个全球性的表演艺术中心,预计于 2030 年正式开放。该项目不仅是盖里在阿布扎比的又一力作(他的其他当地作品还包括即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆),也是在该市于 2021 年被联合国教科文组织评为“音乐之都”后的又一文化建设里程碑。