自1994年以来，在每年的8月9日，联合国教科文组织都会纪念“世界土著人民国际日”。尽管联合国尚未对“土著人民”一词给出官方定义，但在社会普遍认知中，该词指代那些自我认同、在社会中不占主导地位、拥有独特语言、文化与信仰，并组织在独立的社会、经济和政治体系中的群体。从领土和地域的角度来看，联合国的界定强调其与殖民前或定居者到来前社会的历史延续性，以及该群体与领土及周边自然资源的紧密联系。坚持维护和重塑祖传环境与系统，也被视为其身份认同的重要元素，该群体还拥有原住民、第一民族、原初部落或族群等其他称谓。秉承该纪念日旨在提高公众意识的宗旨，本文将通过当代反思、地区案例以及专题访谈，探讨祖传建造知识及其在构建未来中所能发挥的作用。
“联合国教科文组织-国际建筑师协会世界建筑之都”是由联合国教科文组织与国际建筑师协会（UIA）联合设立的称号。2026年8月5日，北京被命名为2029年“世界建筑之都”。该称号每三年评选一次，旨在授予举办为期一年的建筑主题系列活动并同期举办UIA世界建筑师大会的城市。这一决定是根据由建筑师多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）主持的世界建筑之都联合委员会的建议做出的。继最近在现任“世界建筑之都”巴塞罗那圆满落幕的2026年UIA世界建筑师大会之后，北京的成功申办也承袭了里约热内卢与哥本哈根的成功经验。
大巴黎快线（Grand Paris Express）项目包含200公里的全新全自动地铁线路、68个新车站以及4条全新环线（15、16、17和18号线），并对现有的14号线进行延长。该网络将于2024年至2031年期间分阶段交付：14号线的8个车站已于2024年延长线开通后投入运营；18号线是新线路中进展最快的，目前正在为首次开通进行系统测试；许多路段的土木工程已基本完成，轨道铺设、系统安装、建筑装修和调试工作正按车站逐个推进。68个车站中的每一个都分配给了特定的建筑师或建筑团队，部分车站的地面部分还与景观建筑师进行了协同设计。
由 MAD / 马岩松 设计的深圳湾文化广场展览馆与公园项目始于 2018 年，并于 2020 年完成建设。该项目建筑面积约 188,000 平方米，占地面积约 51,000 平方米，坐落于城市滨水区域，位于深圳南山区后海核心地带 —— 这里也是深圳大湾区总部经济集聚区。该场地总体规划包含创意设计馆、深圳科技馆以及大规模公共绿地空间，MAD 于 2020 年公布了这一规划方案，原计划于 2023 年完成。历经八年建设，由马岩松、党群和早野洋介共同主持设计的项目现已正式落成，并将作为一处面向设计与文化交流的公共文化设施投入使用。
“绿色长城”（Great Green Wall）的概念是指为遏制荒漠化而开展的大规模造林行动。该项目目前正在非洲（旨在阻止撒哈拉沙漠扩张）和中国（围绕戈壁沙漠）推进，是一项应对全球气温升高、过度耕作以及土地管理不当的景观、农业、经济与社会综合发展项目。这两项正在实施的工程均为跨领域行动，联合了各国政府、民间社会组织、志愿个人及社会团体，旨在通过恢复野生动植物生态，共同应对全球环境问题。这是“绿色通道”或“野生动物通道”在基础设施层面的大规模应用——即在大陆尺度上，通过条带状的植被或自然景观，将因人类开发而退化、割裂的生态系统和野生动物种群重新连接起来。
盖蒂基金会的“保护黑色现代主义”倡议是一项致力于保护和赞颂非裔美国建筑师在全美现代主义运动中所做出建筑贡献的项目。该项目于 2022 年启动，是美国国家历史保护信托基金旗下“非裔美国人文化遗产行动基金”的一部分。该基金是旨在支持非裔美国人历史遗迹长期留存的最大规模保护运动。虽然最初设立为一项为期两年的倡议，但此后已扩大到资助 26 个历史悠久的现代主义遗址，并于今年启动了第四轮资助周期。该笔资助旨在支持美国 17 个州及华盛顿特区各类建筑的保护规划、专业培训以及故事传播，涵盖具有重要历史意义的学术、宗教、住宅、市政、文化和商业等多种建筑类型。
作为巴塞罗那荣膺联合国教科文组织-国际建筑师协会（UNESCO-UIA）世界建筑之都官方活动的一部分，巴塞罗那植物园（Jardí Botànic de Barcelona）正在举办“客厅花园：屋顶之梦”（Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop）展览。该展览通过一系列陶瓷装置，开启了一场景观建筑的探索之旅。展览由玛丽娜·塞尔维拉（Marina Cervera，巴塞罗那国际景观双年展、NablaBCN首席执行官）、詹姆斯·海特（James Hayter，国际风景园林师联合会前主席、Oxigen事务所）和何塞·路易斯·科尔特斯（José Luis Cortés，国际建筑师协会前主席）共同策展。该展览标志着“沙龙微型花园”（jardinets de saló，即客厅花园）诞生一百周年。这一微型陶瓷景观世界于1926年最初由尼古拉·M·鲁比奥·伊·图杜里（Nicolau M. Rubió i Tudurí）、洛伦斯·阿蒂加斯（Llorenç Artigas）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）共同创立。展览将持续至2026年10月4日。届时，来自全球14位景观建筑师的设计装置将分布在植物园各处，这些装置根据同气候区进行分组，以便将每项设计与相匹配的区域植物群落相结合。
当代住宅建筑正面临着全球住房短缺与城市人口增长的紧迫需求。在建筑实践中，针对集体生活新形式的探索层出不穷，旨在为个人、家庭和社区的发展提供空间。本文介绍的六个未建成项目向我们展示了城市高密化决策的不同维度：与既有及规划中自然环境的关系、城市或郊区土地的利用率、支持集体生活并缓解高密体验的互补性过渡空间的设计、高密化模式的可复制性，以及与承载人口增长的既有社区之间的关系。
本周，文化产业迎来了一系列重要认可与重磅宣布。在关于人为和自然破坏的国际舆论背景下，联合国教科文组织（UNESCO）在其《世界遗产名录》中新增了25处具有“突出普遍价值”的遗址，保护对象涵盖了从墓葬景观到现代建筑地标等多种类型的场所。除历史遗产外，当代建筑实践也因亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）与斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）的获奖而再获瞩目。与此同时，阿联酋、厄瓜多尔、中国、印度和美国等地的文化项目也传来了新进展。最新动态包括：洛杉矶一家地标性影院的修复工程、班加罗尔一座聚焦创新创业的新博物馆，以及悉尼一座39层混合木结构大楼的正式封顶。
7月27日（周一），智利建筑师协会（Colegio de Arquitectos de Chile）全国理事会召开特别会议，公布了2026年智利国家建筑奖（National Architecture Prize）的入围决选名单。五位理事会成员代表协会，决定将该奖项共同授予建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳·莫里（Alejandro Aravena Mori）与斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke），以表彰他们为提升智利建筑的国际地位所作出的杰出贡献。两位建筑师均曾荣获普利兹克建筑奖：阿拉维纳于2016年因其在ELEMENTAL事务所的实践而获奖，而斯米连·拉迪奇·克拉克则于今年摘得这一殊荣。作为来自世界南端一隅小国的两位建筑巨擘，他们的卓越成就也促使协会进一步肯定了其作品的高超品质，以及他们为本土建筑学科发展所作出的重要贡献。
意大利欧洲文化中心（The European Cultural Centre Italy）公布了 ECC 奖（ECC Awards）的入围名单。该奖项是第八届国际当代艺术展“个人结构——汇流”（Personal Structures – Confluences）的一部分，该展览与威尼斯艺术双年展同期举行。展览将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举行，并作为此次大奖的舞台。ECC 奖旨在表彰通过研究、跨学科实践以及同场域对话来呼应展览主题“汇流”的艺术创作。获奖名单将于2026年11月22日的闭幕活动上正式揭晓。
《21世纪住房之路法案》是一项获得美国参议院跨党派支持的住房法案，已于2026年7月11日自动生效成为法律。该法案的正式名称为《重建美梦住房机会（ROAD）法案》，被誉为自1990年《国家可负担住房法案》以来美国最重大的住房举措，也是“数十年来最全面的住房立法”。在全球住房危机的背景下，该法案修改了联邦住房计划，扩大了融资渠道，为社区提供补助，优化了建筑监管要求，并着力解决房屋产权过度集中的问题。该法律呼应了全球为保障适足住房而采取的各项倡议，例如限制短期租赁、对闲置住宅单位征税，以及对既有建筑进行改建与适应性再利用，旨在实现增加住宅供应和盘活存量住房的双重目标。
克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区（Berkshires）的一所著名艺术机构。近日，该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放，既是一家艺术博物馆，也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计，将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间，并将博物馆大楼与曼顿研究中心（Manton Research Center，此前亦由该事务所翻新）连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观，以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。
公共空间通常被理解为不属于任何特定个体，在向公众开放的同时由机构进行维护。然而，越来越多的倡议开始挑战这一假设，积极探索共享管理和分布式所有权模式。在巴黎，“Adoptez un banc”（认领一张长椅）项目引入了一种基于赞助的模式，允许个人和团体通过资金支持，暂时且象征性地承担起维护历史公共家具的责任，而不会影响其集体使用。在该市的其他地方，在 Main Verte（绿手套）框架下运营的社区花园则展示了一种自我管理的模式：公共和私人土地所有者保留土地所有权，同时将日常管理权委托给市民协会，用于食品生产和共享使用。在纽约，Common Corner（共享角落）代表了第三种途径。该项目基于机构协作和参与式设计，由公共机构、非营利组织、设计师和居民在公共住宅的背景下共同创造公共空间。综合来看，这三个案例表明，管护、权属和责任可以在市民与机构之间进行分配，从而创造出更具韧性、更契合本地需求的城市环境。
2026年7月13日，第比利斯市政厅批准拆除里奇公园（Rike Park）的管状音乐厅与展览馆。该建筑群由意大利建筑事务所 Studio Fuksas 设计，自2012年竣工以来从未正式启用。其建成时间与该事务所设计的另一个项目——第比利斯公共服务大厅大致相同。自2011年委托设计以来，该方案在政府与市民之间一直备受争议。该项目在统一国家运动（UNM）执政期间动工，但在2012年政权更迭后随即停工。这两座常被称为“里奇管”（Rike Tubes）的建筑，最初旨在容纳音乐厅和展览空间，但时至今日仍处于闲置状态。
自 7 月起至 10 月 14 日，位于柏林的 Aedes 建筑与空间论坛将展出“水土：当代中国青年建筑师的实践切片”（A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China）展览。Aedes是一家成立于1980年的非营利文化机构，专注于建筑、城市与社会的交汇点。在其四十多年的运营中，持续开展的公共项目已举办了约600场展览。2001年，该空间策划了“土木”（TUMU）展览，让一代中国年轻独立建筑师首次走入国际视野。时隔25年，“水土”展览展示了新一代建筑师在不断变化的环境下的实践。展览通过12个项目呈现了9家事务所的作品，探讨他们对既有城市肌理的改造、乡村发展以及当代空间生产方式的探索。
Studio Libeskind 联合 HJ Design Partners 以及总部位于首尔的 SAMOO 建筑师事务所，在韩国首尔设计了一座全新高密度住宅项目。该大峙双龙 1 期重建项目（Daechi Ssangyong 1 Redevelopment Project）将替代江南区大峙洞现有的 5 栋楼、630 套住宅社区，新建 6 栋最高达 49 层的住宅塔楼，可提供近 1,000 套住房。该项目由三星物产（Samsung C&T）为大峙双龙 1 期重建联合会开发，预计将于 2027 年开工，2030 年建成。
阿尔玛哈岛（Al Maha Island）是一座占地 230,000 m² 的人工岛，坐落于卡塔尔卢赛尔（Lusail）海岸附近。作为多哈以北的娱乐休闲胜地，该岛于 2022 年国际足联世界杯前夕正式开放。2024 年，卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums）公布了未来卢赛尔博物馆（Lusail Museum）的效果图。该博物馆位于阿尔玛哈岛的南端，由瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 设计。最近，该事务所公布了该岛总体规划及博物馆外观设计的最新效果图。全新的卢赛尔博物馆将收藏东方主义艺术作品，探索古往今来全球人口与思想的流动，并为当代全球议题的研究和辩论提供平台。该建筑由 Jacques Herzog 构想为“一个垂直分层的露天市场（souk），或者说容纳在单一建筑内的微型城市”，有望成为 卢赛尔新城（Lusail City）的文化地标。
