A Bauhaus Earth é uma organização sem fins lucrativos com sede em Berlim que trabalha em prol de uma transformação sistêmica do ambiente construído. Sua missão inclui a transição para materiais de base biológica e geológica, a reutilização de edifícios existentes e a restauração de ecossistemas. Em parceria com o Bamboo Village Trust, um fundo financeiro filantrópico, e a Kota Kita, uma organização de desenho urbano participativo, a Bauhaus Earth desenvolveu o BaleBio, um pavilhão de bambu projetado por Cave Urban que se ergue sobre a praia de Mertasari em Denpasar, Bali. O pavilhão transforma um estacionamento desativado em um espaço aberto de encontro comunitário, oferecendo um contraponto ao desenvolvimento costeiro da cidade, impulsionado pelo turismo. Projetado como um edifício regenerativo, o BaleBio armazena carbono em vez de emiti-lo, desafiando o modelo de construção extrativista que vem substituindo o artesanato tradicional em madeira e bambu por estruturas de concreto em toda a ilha.
O escritório Zaha Hadid Architects, em colaboração com o Bureau Cube Partners, venceu um concurso internacional para projetar uma nova torre para o Alta Bank em Nova Belgrado, na Sérvia. Concebido como um empreendimento de uso misto, o projeto integra a nova sede do banco com unidades residenciais, espaços de escritórios para aluguel e áreas de comércio e alimentação integradas a uma praça pública. O projeto busca oferecer uma base operacional voltada para o futuro que reflita os padrões em constante evolução do trabalho e da vida urbana, dando continuidade à colaboração entre os dois escritórios após sua proposta vencedora para o novo Museu Nikola Tesla em Belgrado, em 2025.
Desert X é uma exposição internacional de arte site-specific realizada este ano no Coachella Valley, Califórnia. Sua quinta edição, com curadoria do diretor artístico Neville Wakefield e da cocuradora Kaitlin Garcia Maestas, foi inaugurada em 10 de março de 2025, apresentando 11 instalações de artistas internacionais integradas à paisagem do deserto. Artistas receberam o convite para propor formas alternativas de perceber um mundo "cada vez mais cercado pelos efeitos transformadores da natureza e da humanidade", por meio de instalações físicas em locais específicos do deserto da Califórnia. Nesse contexto, a arquitetura é compreendida como a evidência mais visível da transformação humana, enquanto elementos imateriais, como o vento e a luz, destacam os efeitos transformadores não apenas da atividade humana, mas também da própria natureza. A exposição é gratuita e aberta ao público, estendendo-se até 11 de maio de 2025. Abaixo, veja as imagens e descrições das 11 instalações de arte apresentadas na exposição Desert X deste ano.
O Deutsches Architekturmuseum (DAM) em Frankfurt, na Alemanha, inaugurou uma nova exposição interativa, em cartaz de 25 de outubro de 2025 a 8 de fevereiro de 2026, que apresenta 100 anos de kits de construção arquitetônica. Desenvolvida em colaboração com o designer gráfico Claus Krieger, os professores Andreas Kretzer e Philipp Reinfeld, da Universidade de Ciências Aplicadas de Stuttgart (HFT), estudantes e a equipe ampliada do DAM, a exposição reúne cerca de 80 kits de construção fabricados entre 1890 e 1990. Muitos desses sistemas foram recriados em escala ampliada para que o público visitante possa testar suas montagens em oito estações de brinquedo centrais. Recursos digitais adicionais incluem mundos de modelos em realidade virtual (VR) programados por estudantes da HFT. Dezenas de modelos finalizados ilustram a variedade de ideias arquitetônicas representadas nos kits, e a coleção completa está documentada em um catálogo que acompanha a mostra. A exposição é acompanhada por um concurso público intitulado How Small Can Architecture Be?, que convida participantes a enviarem modelos arquitetônicos em miniatura para exibição.
A proposta de torre de uso misto na 175 Third Street é o quinto edifício planejado em quatro lotes dentro do empreendimento Gowanus Wharf, no Brooklyn, em Nova York. Com vistas para Manhattan e para a Estátua da Liberdade, o projeto de aproximadamente 100.000 m² (1.080.000 sq ft) inclui habitação de interesse social, espaços comerciais e para artistas, áreas de ginástica, espaços sociais e de lazer, culminando em uma cobertura com áreas de convivência e piscina externa. O projeto também prevê uma esplanada pública à beira-mar de cerca de 2.600 m² (28.000 sq ft) projetada pelo escritório Field Operations, destinada a contribuir para a recuperação ecológica do Canal de Gowanus, dando continuidade à transformação mais ampla deste bairro industrial. Outros colaboradores do projeto incluem os escritórios dencityworks | architecture, AKRF, bucharest.studio, DeSimone, Ettinger Engineering Associates, Fried Frank, Hatfield Group, Impact Environmental e Jenkins and Huntington.
No outono de 2024, a Fundação do Museu Kistefos convidou 28 escritórios de arquitetura a participar de um processo de pré-qualificação para projetar uma nova galeria independente e integrada ao local (*site-specific*). Com abertura prevista para 2031, o novo edifício do museu abrigará a coleção de arte do fundador da instituição, Christen Sveaas. A galeria fará parte do parque de esculturas do Kistefos, que conta com 55 obras de artistas internacionais como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero e Anish Kapoor, além de um museu industrial e da premiada galeria de arte do BIG, The Twist. Além disso, um novo centro de visitantes, projetado pelo escritório de arquitetura de OsloLund Hagem, deve ser inaugurado em 2026.
No início de 2025, o fotógrafo Paul Clemence documentou o Kö-Bogen II, um complexo comercial e de escritórios projetado pelo escritório ingenhoven architects em Düsseldorf, na Alemanha. A série de fotos destaca a característica principal do edifício: sua vasta fachada verde, considerada uma das maiores da Europa. Conhecido como um "coração verde" e uma "montanha urbana", o edifício tornou-se um marco na cidade por conta de suas superfícies inclinadas cobertas por mais de 30.000 carpinos. Para Clemence, deparar-se com o edifício foi uma surpresa durante sua primeira visita a Düsseldorf, descrevendo a experiência como um encontro inesperado com uma "impressionante pirâmide verde".
Em outubro de 2025, a Fundação Fernando Romero abrirá oficialmente as portas de La Cuadra San Cristóbal, uma das obras tardias do arquiteto mexicano e vencedor do Prêmio PritzkerLuis Barragán. O objetivo é transformar o complexo arquitetônico em um campus cultural aberto ao público, com uma programação curatorial focada em explorar a interação dinâmica entre arquitetura e arte.
O projeto, conhecido como Cuadra San Cristóbal, foi construído entre 1966 e 1968 e inclui uma casa, um edifício de cocheiras e instalações auxiliares, como a Fuente de los Amantes (Fonte dos Amantes). O complexo apresenta elementos característicos do modernismo latino-americano de Barragán, como o uso da cor e a integração de sombras, texturas e sons na experiência do espaço.
A Bienal de Arquitetura de Tallinn (TAB) é organizada pelo Centro de Arquitetura da Estônia (ECA) desde 2011. Desde sua fundação, tornou-se o principal festival internacional da Estônia dedicado à arquitetura e ao ambiente construído. O ECA anunciou recentemente que a próxima edição será curada pelo Stuudio TÄNA e por Mark Aleksander Fischer, vencedores do Concurso de Curadoria para a 8ª Bienal Internacional de Arquitetura de Tallinn (TAB 2026). A proposta vencedora, intitulada "How Much?" (Quanto?), questiona o que a acessibilidade econômica realmente significa na arquitetura de hoje. O evento, que em edições anteriores incluiu exposições, palestras, seminários, visitas guiadas, eventos paralelos e instalações por toda a cidade de Tallinn, busca abrir um espaço de reflexão sobre como a arquitetura e o design podem ser genuinamente econômicos, abordando as implicações mais amplas de custo e consumo. A TAB 2026 será realizada na capital estoniana de 9 de setembro a 30 de novembro de 2026.
O escritório de arquitetura, desenho urbano e pesquisa sediado em Moscou, Meganom está próximo de concluir seu arranha-céu residencial na 262 Fifth Avenue, em Manhattan, na cidade de Nova York. Projetado para a incorporadora Five Points Development, o projeto remonta a 2015 e reúne uma equipe internacional que conta com o escritório Norm Architects no design de interiores, a SLCE Architects como escritório técnico responsável e a untitled architecture na supervisão arquitetônica e gerenciamento do projeto. Com 262 metros de altura (860 pés) distribuídos em 52 pavimentos, a torre abriga 26 unidades residenciais em uma área de aproximadamente 13.000 metros quadrados (140.000 pés quadrados) e busca inspiração conceitual na aeronáutica, concebendo os apartamentos como "prateleiras" elevadas que emolduram vistas panorâmicas da cidade.
Em toda a Europa e América do Norte, a pedestrianização vem sendo cada vez mais adotada como uma estratégia urbana específica para cada contexto, moldada por pressões econômicas, sociais e espaciais distintas. À medida que as cidades continuam a reavaliar o papel das ruas diante de mudanças econômicas, pressões climáticas e novas dinâmicas de mobilidade, a pedestrianização surge como uma ferramenta nos esforços atuais de transformação urbana. Em Londres, Nova York, Houston e Estocolmo, projetos em andamento focados nos pedestres testam caminhos diversos rumo a cidades mais resilientes e caminháveis, abrangendo desde o planejamento regulatório e obras de infraestrutura até visões de futuro baseadas em pesquisas. A Oxford Street de Londres avança por meio de consultas públicas e reformas de governança para combater o declínio do comércio de rua; o Paseo Park, em Nova York, deixa de ser uma intervenção temporária da pandemia para se tornar infraestrutura urbana permanente; Houston acelera a pedestrianização do centro da cidade em preparação para um evento esportivo global; e a Superline de Estocolmo utiliza pesquisas de projeto para repensar o futuro de uma rodovia que corta a área central. Essas iniciativas revelam como a pedestrianização é ativamente negociada, projetada e construída hoje, adaptando-se às motivações locais e convergindo para o objetivo comum de criar ruas que funcionem como espaços públicos resilientes, e não apenas como vias de tráfego.
Em sua segunda entrevista ao ArchDaily, Sir Peter Cook conversou com a editora-chefe, Christele Harrouk, no World Architecture Festival 2025. Enquanto a primeira conversa se concentrou em seus conselhos para jovens arquitetos e arquitetas, esta nova conversa ocorreu após sua apresentação no WAF sobre o livro a ser lançado, Archigram Ten, um projeto editorial que resgata o espírito da revista original com membros fundadores e designers contemporâneos. Com base nesses temas, ele reflete sobre inteligência artificial, o impacto da COVID-19 em sua própria prática e as pedagogias arquitetônicas atuais.
Projeto do Qiantang Bay Art Museum por Snøhetta. Render. Imagem cortesia de Snøhetta
O escritório Snøhetta foi selecionado para projetar o Qiantang Bay Art Museum, um novo marco cultural dentro do complexo Qiantang Bay Future Headquarters, no distrito de Xiaoshan, em Hangzhou, na China. Concebido em colaboração com o Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. e a Buro Happold, o projeto abrange arquitetura, paisagismo e design de interiores em uma área de 18.000 metros quadrados. O museu fará parte do centro em expansão de Hangzhou, às margens do Rio Qiantang, tornando-se um importante destino para a arte, a cultura e a vida pública.
Brave New Axis, de Spyridon Loukidis, Markos Georgios Sakellion, Georgios Thalassinos da Universidade Técnica Nacional de Atenas, Grécia. Vencedor do EUmies Awards Young Talent. Imagem cortesia de Fundació Mies van der Rohe
Durante o Dia do EUmies Awards em Veneza, representantes do programa Europa Criativa e da Fundació Mies van der Rohe revelaram os quatro projetos estudantis vencedores do EUmies Awards Young Talent 2025. A premiação reconhece projetos de arquitetura por sua capacidade de responder a desafios sociais, urbanos e ambientais contemporâneos. O evento foi realizado no contexto da 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, convidando as pessoas vencedoras, integrantes do júri e representantes institucionais a dialogar sobre quatro temas centrais, alinhados com a proposta curatorial da Bienal: Artificial, Natural, Coletivo e Intelligens.
O BIG, o Doug Aitken Workshop, a NIRAS, a Volcano e a RWDI venceram o concurso para redesenhar três espaços públicos no entorno de importantes casas de espetáculos em Ørestad, Copenhague. A iniciativa, intitulada "Byens Scene" ("O Palco da Cidade"), visa revitalizar as áreas ao redor da DR Koncerthuset, Bella Arena e Royal Arena, transformando-as em uma paisagem interconectada voltada para o uso cotidiano e apresentações públicas.
Arquibancada Kop do Estádio de Wrexham - Fachada. Imagem cortesia de Populous
O termo "Kop", que tradicionalmente se refere ao cume de uma colina ou pico, reflete as origens dos encontros de torcidas apaixonadas em estádios de futebol. No Reino Unido, uma "Kop Stand" designa especificamente uma arquibancada geralmente de nível único situada atrás de um dos gols do estádio, conhecida por abrigar a torcida mais barulhenta e dedicada de um clube de futebol. O escritório de arquitetura especializado em esportes e entretenimento Populous acaba de divulgar o projeto da nova Kop Stand para o estádio do Wrexham AFC. A proposta homenageia o caráter arquitetônico de Wrexham ao incorporar um padrão de fachada de tijolos que reflete os estilos construtivos tradicionais da cidade.
O European AHI Award reconhece intervenções no patrimônio arquitetônico em toda a Europa, destacando seu papel como um modelo voltado para o futuro para a arquitetura do século XXI, com benefícios sociais, ambientais e econômicos tangíveis. Em sua sétima edição, a premiação homenageou seis projetos — sendo quatro primeiros prêmios e duas menções especiais — durante uma cerimônia realizada no início de junho no Paranimf da Escola Industrial de Barcelona. No total, foram enviados 238 projetos de escritórios de arquitetura de 24 países europeus. Os vencedores selecionados estão localizados na Antuérpia, em Kortrijk, Olot, na Corinto Antigo e em Milão.
O projeto incorpora um tipo específico de concreto de baixo carbono, que visa emitir 30% menos CO₂ do que o concreto convencional. O protótipo será apresentado na exposição Time Space Existence, organizada pelo Centro Cultural Europeu. O objetivo do projeto é testar a sustentabilidade de um protótipo residencial em resposta às crises climáticas e humanitárias atuais.
