O Canadian Centre for Architecture (CCA) lançou recentemente um novo projeto de pesquisa e colaboração institucional com o M+ de Hong Kong, intitulado How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979. O projeto se desdobra em uma exposição apresentada nas Galerias Principais do CCA de 20 de novembro de 2025 a 5 de abril de 2026, uma série de filmes encomendados e vídeos de história oral do artista Wang Tuo, conteúdo editorial online, programação pública e um livro complementar copublicado pelo CCA e pela M BOOKS. Esse conjunto de conteúdos busca reformular as histórias arquitetônicas do modernismo nas três primeiras décadas da República Popular da China, revelando como o design operava sob ideologias flutuantes e pressões socioeconômicas a partir das perspectivas e experiências de arquitetos/as, instituições e residentes. O projeto se alinha ao interesse contínuo do CCA em produzir novas leituras da arquitetura moderna em diferentes contextos sociopolíticos e recortes geográficos, incluindo Architecture in Uniform: Designing and Building for the Second World War (2011) e Building a new New World: Amerikanizm in Russian Architecture (2020).
O escritório UNS revelou imagens do SeoulOne, um plano diretor projetado para a Hyundai Development Company (HDC) em Seul, Coreia do Sul, concebido como um novo modelo de habitação multigeracional. O projeto, que já está em construção em uma antiga área industrial no nordeste da cidade, reimagina um antigo complexo industrial e ferroviário como um bairro de 405.000 m² livre de carros para uma comunidade multigeracional. Como um plano diretor verde e sempre ativo para Seul, o SeoulOne é concebido como uma minicidade de uso misto onde todos os serviços essenciais para pessoas de todas as idades estão disponíveis a uma caminhada de no máximo 10 minutos. O projeto inclui torres residenciais em funcionamento ininterrupto, espaços comerciais, escritórios, um hotel, instalações esportivas, creches, moradias para idosos e um centro médico, oferecendo serviços permanentes a curtas distâncias a pé. Mais de 30% do terreno é dedicado à vegetação, incluindo praças de bolso (*pocket parks*), jardins na cobertura, jardins aquáticos e uma trilha florestal, criando uma vila verde aberta o ano todo.
MVRDV e SYNRG receberam aprovação para construir o Schieblocks, um edifício de escritórios de 47.000 metros quadrados em Roterdã, nos Países Baixos. Projetado para a incorporadora LSI, que comercializa o empreendimento como The Bluezone Offices, o edifício ocupará um terreno estreito ao longo da linha ferroviária, atingindo 61 metros de altura e se estendendo por quase 150 metros de comprimento. O programa inclui espaços comerciais no nível térreo, escritórios em todos os pavimentos, além de um restaurante e um espaço para eventos nos andares superiores. Concebido como um "bairro 3D", o projeto divide o grande volume em uma série de blocos coloridos e distintos que trazem diversas referências ao caráter arquitetônico de Roterdã.
Em 20 de novembro de 2025, o Mississippi Museum of Art (MMA) confirmou a compra de Fountainhead, uma residência projetada por Frank Lloyd Wright em 1948 e concluída em 1954. O/A renomado/a arquiteto/a modernista projetou a residência e seu mobiliário para o empresário do setor petrolífero J. Willis Hughes, que morou no local com sua família até 1980. Fundado em 1911, o MMA é o maior museu de arte do estado do Mississippi, oferecendo exposições, programas públicos, parcerias artísticas e comunitárias, iniciativas educacionais e oportunidades de intercâmbio ao longo de todo o ano, por meio de um acervo permanente de pintura, fotografia, obras multimídia e escultura. A aquisição faz parte do objetivo do museu de se integrar aos bairros de toda a cidade de maneira a apoiar suas prioridades de fortalecimento comunitário, disponibilizando o marco arquitetônico ao público para visitas guiadas mediante reserva. A iniciativa é inspirada por instituições como o Crystal Bridges Museum of American Art, que adquiriu a Bachman-Wilson House, também projetada por Wright, em 2015.
Biblioteca dos Saberes de Kéré Architecture. Vista norte. Render. Imagem cortesia de Kéré Architecture
Kéré Architecture apresentou sua proposta para a Biblioteca dos Saberes, um complexo cultural de 40.000 metros quadrados no bairro da Cidade Nova, no Rio de Janeiro. Projetado por Francis Kéré, Mariona Maeso Deitg e Juan Carlos Zapata, o conjunto foi encomendado pela Prefeitura do Rio de Janeiro e está previsto para um terreno próximo ao Cais do Valongo e à região da Pequena África. O projeto foi apresentado à comunidade em 20 de novembro, Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra. Entre seus elementos principais, estão uma fachada perfurada para proteção solar, jardins na cobertura, terraços ajardinados, pátios sombreados, áreas ao ar livre, um anfiteatro coberto e uma passarela para pedestres que conecta o edifício ao monumento a Zumbi dos Palmares.
Biblioteca dos Saberes por Kéré Architecture. Vista aérea. Render. Imagem cortesia de Kéré Architecture
Em meio às discussões globais em andamento sobre adaptação climática e desenvolvimento urbano resiliente, que ganharam ainda mais destaque com os resultados da COP30, as notícias de arquitetura desta semana ilustram como as cidades em todo o mundo estão repensando seus ambientes construídos. De Veneza, onde a 19ª Bienal de Arquitetura foi encerrada com debates sobre o uso de materiais e o impacto cultural de longo prazo, a prêmios internacionais que colocam em primeiro plano o design regenerativo e socialmente responsivo, o diálogo em torno da arquitetura está cada vez mais interligado com as prioridades planetárias. Grandes intervenções urbanas, que vão desde a revitalização da orla de Tessalônica e a nova biblioteca pública do Rio de Janeiro até o Museu de História Natural de Abu Dhabi e um estádio cívico em Birmingham, demonstram como diversas cidades estão abordando mobilidade, patrimônio, densidade e resiliência climática. Outros projetos, como a estratégia urbana ecológica de Mântua, a paisagem elevada de Utrecht sobre as redes de transporte e o sistema de mobilidade terrestre redesenhado do Aeroporto Schiphol, em Amsterdã, refletem ainda mais a transição para estruturas urbanas integradas e centradas nas pessoas, que priorizam o desempenho ambiental, o espaço público e a gestão territorial de longo prazo.
Museu de História Natural de Abu Dhabi por Mecanoo. Fotografia externa. Imagem cortesia do Museu de História Natural de Abu Dhabi
Em abril de 2022, Abu Dhabi revelou as primeiras imagens de um novo Museu de História Natural projetado pelo escritório holandês Mecanoo. Três anos depois, em 22 de novembro de 2025, o museu abriu suas portas ao público, apresentando 13,8 bilhões de anos de ciência e descoberta com foco especial na região árabe. Com mais de 35.000 m², o projeto busca fazer referência a formações rochosas naturais. A geometria atua como elemento unificador, com formas pentagonais que remetem a estruturas celulares. A água e a vegetação, símbolos de vida no deserto, também desempenham papel fundamental no projeto. Localizado no Distrito Cultural de Saadiyat, em Abu Dhabi, o edifício abriga meteoritos raros, fósseis de dinossauros e reconstruções de paisagens pré-históricas da região, combinando história natural, narrativa e ambientes imersivos. Por meio de exposições interativas, eventos especiais e programas de ciência comunitária, o museu busca incentivar públicos de todas as idades a se conectarem com o mundo natural.
O Louisiana Channel, um canal de televisão digital sediado no Museu de Arte Moderna de Louisiana, na Dinamarca, está lançando um novo documentário intitulado Søren Pihlmann: Make Materials Matter. Ao longo de 54 minutos, Marc-Christoph Wagner e Simon Weyhe oferecem um vislumbre sobre o trabalho e a mente do arquiteto fundador do escritório Pihlmann Architects, apresentando sua visão sobre a arquitetura dinamarquesa, a própria prática profissional e, em especial, sua sensibilidade em relação aos materiais. A produção traz bastidores do processo e do pensamento por trás da exposição dinamarquesa na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano. Sob a liderança de Søren Pihlmann, a equipe aproveitou a oportunidade para reformar e realizar pesquisas de materiais no edifício permanente da Dinamarca no Giardini, transformando-o em um laboratório de materiais e canteiro de obras experimental. O resultado é uma exposição em processo que evidencia como repensar e reutilizar estruturas e materiais existentes pode responder a desafios críticos da arquitetura. A partir de hoje, 20 de novembro, o documentário está disponível para visualização online gratuita.
O Deutsches Architekturmuseum (DAM) em Frankfurt, na Alemanha, inaugurou uma nova exposição interativa, em cartaz de 25 de outubro de 2025 a 8 de fevereiro de 2026, que apresenta 100 anos de kits de construção arquitetônica. Desenvolvida em colaboração com o designer gráfico Claus Krieger, os professores Andreas Kretzer e Philipp Reinfeld, da Universidade de Ciências Aplicadas de Stuttgart (HFT), estudantes e a equipe ampliada do DAM, a exposição reúne cerca de 80 kits de construção fabricados entre 1890 e 1990. Muitos desses sistemas foram recriados em escala ampliada para que o público visitante possa testar suas montagens em oito estações de brinquedo centrais. Recursos digitais adicionais incluem mundos de modelos em realidade virtual (VR) programados por estudantes da HFT. Dezenas de modelos finalizados ilustram a variedade de ideias arquitetônicas representadas nos kits, e a coleção completa está documentada em um catálogo que acompanha a mostra. A exposição é acompanhada por um concurso público intitulado How Small Can Architecture Be?, que convida participantes a enviarem modelos arquitetônicos em miniatura para exibição.
Vista aérea do Museu Lawh Wa Qalam: M. F. Husain, 2025. Imagem cortesia de Qatar Foundation
No dia 28 de novembro de 2025, a Qatar Foundation inaugurará o Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum, uma nova adição à paisagem cultural do Catar dedicada à vida e obra do artista Maqbool Fida Husain. O museu será a primeira instituição do mundo a traçar a trajetória artística de Husain desde a década de 1950 até sua morte em 2011, oferecendo uma experiência imersiva em um edifício cujo projeto foi esboçado pelo próprio artista. A exposição permanente incluirá pinturas, filmes, tapeçarias, fotografias, poesia e instalações, apresentados por meio de recursos de narrativa multimídia. Com mais de 3.000 metros quadrados de área, o museu busca estimular a criatividade e o diálogo, servindo como um novo espaço de aprendizado e exploração dentro da Education City da Qatar Foundation, em Doha. A iniciativa soma-se a um campus que abriga instituições de ensino e pesquisa projetadas por arquitetos/as como Arata Isozaki, Rem Koolhaas e Antoine Predock, bem como por escritórios como Legorreta + Legorreta e Mangera Yvars Architects.
Projeto para o palácio de esportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" em Tirana, Albânia, por MVRDV. Imagem cortesia de MVRDV
As notícias de arquitetura desta semana destacam um panorama global diversificado de inovação em design, investimento cultural e reuso adaptativo. Em diferentes continentes, novos museus e espaços culturais estão sendo inaugurados para promover o diálogo em torno da arte, do design e do engajamento comunitário. Ao mesmo tempo, importantes premiações e anúncios de projetos reforçam a crescente relevância de práticas sustentáveis e socialmente conscientes na definição da arquitetura contemporânea. De transformações adaptativas em Nova York, Tainan e Milão — incluindo os preparativos para os Jogos Olímpicos de Inverno de Milano Cortina 2026 — a novos marcos culturais em Gana e no Catar, o panorama desta semana apresenta projetos de escritórios renomados como Herzog & de Meuron, Snøhetta e Mecanoo, além de iniciativas de práticas emergentes como o Limbo Accra, na África Ocidental.
Exposição "On the Other Side of Languish", de Reginald Sylvester II. Exposição de estreia do Limbo Museum em Gana, África Ocidental. Imagem cortesia de Limbo Museum
O Limbo Museum é uma nova instituição dedicada à arquitetura, arte e design sediada em Gana, na África Ocidental. O museu desafia o conceito de ruína, funcionando em um complexo brutalista anteriormente abandonado que atualmente transmite a imagem de um edifício inacabado. O projeto foi fundado pelo Limbo Accra, um estúdio de pesquisa e design espacial estabelecido em 2018 por Dominique Petit-Frère e Emil Grip, dedicado a "desbloquear o potencial de edifícios inacabados na África Ocidental e além". Em 31 de outubro de 2025, o museu inaugurou sua primeira exposição pública, On the Other Side of Languish, de Reginald Sylvester II, desenvolvida por meio do programa de residência para artistas visitantes da instituição.
Projeto para o palácio de esportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" em Tirana, Albânia, por MVRDV. Imagem Cortesia de MVRDV
Tirana, a capital da Albânia, está passando por uma rápida transformação impulsionada pela estratégia urbana de longo prazo delineada no Plano Diretor Tirana 2030 (TR030). Desenvolvido em 2017 pelos escritórios Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] por meio de um concurso organizado pelo Ministério do Desenvolvimento Urbano, os objetivos do plano incluem o aumento da densidade urbana, a melhoria da infraestrutura pública e a integração de espaços verdes e áreas abertas ao tecido urbano. Nesse contexto dinâmico, o MVRDV venceu o concurso internacional para o novo Palácio de Esportes Asllan Rusi, em Tirana. Concebido como um empreendimento de uso misto, o projeto, batizado de The Grand Ballroom, combina uma arena com capacidade para 6.000 pessoas para basquete e vôlei com apartamentos residenciais, um hotel e comércio no térreo. Com sua forma esférica de mais de 100 metros de diâmetro, o projeto adiciona um marco singular à crescente coleção de projetos arquitetônicos ambiciosos de Tirana.
Cerca de um mês após o encerramento da Expo Osaka 2025, os projetos e construções apresentados na exposição mundial permanecem como um legado. Embora o Pavilhão do Bahrein, projetado por Lina Ghotmeh Architecture, tenha atraído atenção especial este ano ao receber um duplo reconhecimento, ele foi apenas um entre os muitos projetos premiados. Durante a cerimônia de premiação realizada na penúltima noite do evento, um total de 45 prêmios foram entregues entre os 165 países participantes. Os Prêmios Oficiais para Participantes são concedidos de acordo com o tamanho e o tipo do pavilhão, reconhecendo a excelência em Arquitetura e Paisagismo (apenas para pavilhões autoconstruídos), Design Externo (apenas para pavilhões modulares), Design de Exposição, Desenvolvimento de Tema e Sustentabilidade. Os premiados foram selecionados por um júri internacional composto por nove especialistas que visitaram todos os pavilhões nacionais e temáticos durante duas sessões de avaliação em maio e outubro de 2025. O panorama a seguir apresenta todos os 45 pavilhões destacados nas cinco categorias dos Prêmios Oficiais para Participantes.
Projeto do Qiantang Bay Art Museum por Snøhetta. Render. Imagem cortesia de Snøhetta
O escritório Snøhetta foi selecionado para projetar o Qiantang Bay Art Museum, um novo marco cultural dentro do complexo Qiantang Bay Future Headquarters, no distrito de Xiaoshan, em Hangzhou, na China. Concebido em colaboração com o Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. e a Buro Happold, o projeto abrange arquitetura, paisagismo e design de interiores em uma área de 18.000 metros quadrados. O museu fará parte do centro em expansão de Hangzhou, às margens do Rio Qiantang, tornando-se um importante destino para a arte, a cultura e a vida pública.
Os EUmies Awards são organizados anualmente pela Fundació Mies van der Rohe e pela Comissão Europeia, com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia. Partindo do princípio de que "a arquitetura não é apenas uma questão técnica ou estética, mas sim cultural, ambiental e democrática", este 19º ciclo do prêmio reúne 410 obras de 40 países e 143 regiões de toda a Europa. Além de reconhecer projetos de arquitetura contemporânea, a premiação busca refletir valores europeus como diversidade cultural, sustentabilidade, democracia e solidariedade. Este ano, a maior parte das obras indicadas (23%) corresponde a projetos residenciais, englobando tanto habitação multifamiliar quanto unifamiliar, seguidos por programas culturais (13%) e educacionais (12%). A seleção apresenta um equilíbrio entre transformações de edifícios existentes (44%) e novas construções (56%). Além disso, 12% dos indicados são obras transnacionais e 33% dos escritórios têm dez anos de atuação ou menos, o que destaca a crescente visibilidade de escritórios emergentes.
A construção do Yidan Center, projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects em Shenzhen, na China, atingiu sua altura máxima. O novo marco urbano servirá como sede da Fundação Chen Yidan e do Prêmio Yidan, organizações dedicadas a promover a aprendizagem ao longo da vida e a inovação na educação. O centro abrigará instalações para pesquisa acadêmica, eventos culturais e exposições, apoiando a missão da fundação de fazer avançar a educação global. Localizado ao lado do Museu Qianhai, o Yidan Center ajuda a definir um novo distrito cultural na terceira cidade mais populosa da China.
A Bauhaus Earth é uma organização sem fins lucrativos com sede em Berlim que trabalha em prol de uma transformação sistêmica do ambiente construído. Sua missão inclui a transição para materiais de base biológica e geológica, a reutilização de edifícios existentes e a restauração de ecossistemas. Em parceria com o Bamboo Village Trust, um fundo financeiro filantrópico, e a Kota Kita, uma organização de desenho urbano participativo, a Bauhaus Earth desenvolveu o BaleBio, um pavilhão de bambu projetado por Cave Urban que se ergue sobre a praia de Mertasari em Denpasar, Bali. O pavilhão transforma um estacionamento desativado em um espaço aberto de encontro comunitário, oferecendo um contraponto ao desenvolvimento costeiro da cidade, impulsionado pelo turismo. Projetado como um edifício regenerativo, o BaleBio armazena carbono em vez de emiti-lo, desafiando o modelo de construção extrativista que vem substituindo o artesanato tradicional em madeira e bambu por estruturas de concreto em toda a ilha.
