O futuro Las Vegas Museum of Art (LVMA) será o primeiro museu independente da cidade, projetado pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Francis Kéré. No outono de 2024 (hemisfério norte), a prefeitura de Las Vegas cedeu ao LVMA uma área de dois acres no Symphony Park, vizinho ao distrito artístico do centro da cidade, como parte de uma parceria público-privada. O projeto visa atender aos mais de 2.4 milhões de residentes locais, incluindo quase 300 mil estudantes que vivem em um raio de 16 quilômetros do parque, além de dezenas de milhões de visitantes do mundo todo. O edifício de aproximadamente 5.500 metros quadrados foi projetado pelo escritório Kéré Architecture, que se uniu ao Skidmore, Owings & Merrill (SOM) para proporcionar a Las Vegas "um local de encontro para a comunidade e um farol para o mundo cultural", com abertura prevista para 2029.
Em 20 de novembro de 2025, o Mississippi Museum of Art (MMA) confirmou a compra de Fountainhead, uma residência projetada por Frank Lloyd Wright em 1948 e concluída em 1954. O/A renomado/a arquiteto/a modernista projetou a residência e seu mobiliário para o empresário do setor petrolífero J. Willis Hughes, que morou no local com sua família até 1980. Fundado em 1911, o MMA é o maior museu de arte do estado do Mississippi, oferecendo exposições, programas públicos, parcerias artísticas e comunitárias, iniciativas educacionais e oportunidades de intercâmbio ao longo de todo o ano, por meio de um acervo permanente de pintura, fotografia, obras multimídia e escultura. A aquisição faz parte do objetivo do museu de se integrar aos bairros de toda a cidade de maneira a apoiar suas prioridades de fortalecimento comunitário, disponibilizando o marco arquitetônico ao público para visitas guiadas mediante reserva. A iniciativa é inspirada por instituições como o Crystal Bridges Museum of American Art, que adquiriu a Bachman-Wilson House, também projetada por Wright, em 2015.
O Pavilhão da Letônia na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, comissionado por Jānis Dripe e com curadoria de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora o impacto da defesa militar na paisagem de fronteira do país. A exposição foi projetada pelo SAMPLING e Nomad Architects para evidenciar como as tensões geopolíticas moldam tanto o território quanto a vida cotidiana. Em meio à escalada de conflitos internacionais, a equipe de curadoria propõe uma reflexão sobre o que significa viver na fronteira externa da OTAN em tempos de conflito geopolítico.
Lina Ghotmeh — Architecture revelou recentemente imagens do projeto que transformará uma residência histórica em Bucara, no Uzbequistão, em um "destino cultural do século XXI". A proposta prevê um museu dedicado às ideias e à influência do Jadidismo, um movimento de reforma muçulmano que defendia a modernização da educação na Ásia Central durante o final do século XIX e início do século XX.
O projeto foi encomendado pela Fundação de Desenvolvimento de Arte e Cultura do Uzbequistão (ACDF, na sigla em inglês), instituída em 2017 para preservar, promover e fomentar o patrimônio, as artes e a cultura do país, integrando-os ao cenário cultural e artístico global. Com abertura ao público prevista para 2027, o museu faz parte dos esforços mais amplos da ACDF para criar instituições culturais de referência que engajem públicos em todo o mundo.
Farrells, o escritório de arquitetura e desenho urbano com sede em Londres, anunciou hoje o falecimento de seu fundador, o arquiteto Sir Terry Farrell. A empresa destacou o compromisso de Farrell em questionar as convenções arquitetônicas e sua defesa de abordagens mais responsáveis, contextuais e voltadas para a comunidade no desenvolvimento urbano, buscando alternativas criativas à demolição e reconstrução em massa. Sua morte ocorre após o falecimento de seu antigo colaborador, Nicholas Grimshaw, com quem fundou a Farrell/Grimshaw Partnership em 1965. Juntos, eles produziram edifícios funcionalistas e modernos definidos por sua clareza estrutural, antes de Farrell consolidar sua voz independente como uma das principais figuras do pós-modernismo britânico, projetando algumas das obras mais reconhecidas do movimento, incluindo o Edifício do MI6, em Londres, e os estúdios da TV-am, em Camden.
Em outubro, será inaugurado o Ibraaz, um novo espaço cultural reformulado pela arquiteta residente Sumayya Vally no centro de Londres. A iniciativa é liderada pela Kamel Lazaar Foundation e busca destacar a arte, a cultura e as ideias da Maioria Global: comunidades de herança africana, asiática, indígena e latino-americana que, juntas, representam a maior parte da população mundial. O projeto tem como objetivo conectar discussões locais e globais ao criar um "mundo de muitos mundos" em um único local: um edifício de seis andares e cerca de 930 metros quadrados que já passou por diversas transformações, funcionando como sinagoga, residência, clube e, agora, centro cultural.
O European AHI Award reconhece intervenções no patrimônio arquitetônico em toda a Europa, destacando seu papel como um modelo voltado para o futuro para a arquitetura do século XXI, com benefícios sociais, ambientais e econômicos tangíveis. Em sua sétima edição, a premiação homenageou seis projetos — sendo quatro primeiros prêmios e duas menções especiais — durante uma cerimônia realizada no início de junho no Paranimf da Escola Industrial de Barcelona. No total, foram enviados 238 projetos de escritórios de arquitetura de 24 países europeus. Os vencedores selecionados estão localizados na Antuérpia, em Kortrijk, Olot, na Corinto Antigo e em Milão.
O projeto incorpora um tipo específico de concreto de baixo carbono, que visa emitir 30% menos CO₂ do que o concreto convencional. O protótipo será apresentado na exposição Time Space Existence, organizada pelo Centro Cultural Europeu. O objetivo do projeto é testar a sustentabilidade de um protótipo residencial em resposta às crises climáticas e humanitárias atuais.
Novo assentamento e produção em Øm. Render. Imagem cortesia de THIRD NATURE
O escritório de arquitetura dinamarquês Third Nature, em parceria com Sophie Sahlqvist Landskab, Arkaia, ILC e Artelia, divulgou recentemente imagens de Øhjem, sua proposta de visão estratégica para a renaturalização da Grande Copenhague, na Dinamarca, com horizonte até 2050. O plano regenerativo integra o programa Water's Ways, inserido na iniciativa Agenda Earth, um projeto interdisciplinar coordenado pela Associação Dinamarquesa de Arquitetos/as em colaboração com a Fundação Dreyers e a Ordem dos Advogados da Dinamarca. Sob a liderança do/a urbanista Boris Brorman Jensen, o programa propõe soluções de longo prazo para restaurar 15% das terras agrícolas dinamarquesas, além de proteger 600 mil residências contra ameaças relacionadas à água. O masterplan Øhjem, desenvolvido pelo Third Nature, redefine os 25 km de Ramsø Dale como um passo rumo à implementação das metas de gestão do território descritas no Acordo Tripartite Verde Dinamarquês (Grøn Trepart), assinado em junho de 2024.
O escritório CRA–Carlo Ratti Associati, em colaboração com o Salone del Mobile.Milano, revelou recentemente o projeto de um bivaque fabricado digitalmente que estreará como um pavilhão urbano durante os Jogos Olímpicos de Inverno de 2026 em Milão. A estrutura de madeira fabricada digitalmente foi projetada para ser autossuficiente, incorporando sistemas de geração e armazenamento de energia, bem como captação de água por meio da condensação do ar. Após sua estreia em Milano Cortina 2026, a estrutura deverá ser transportada de helicóptero para sua localização permanente de alta altitude nos Alpes Italianos, onde servirá como abrigo para montanhistas.
O pedido de licenciamento urbanístico do Oxford United Football Club para um novo estádio de futebol totalmente elétrico foi aprovado pelo Conselho Distrital de Cherwell. O projeto foi desenvolvido por uma equipe que inclui o escritório AFL Architects, os serviços de engenharia da Mott Macdonald, o projeto de paisagismo da Fabrik landscape design e a consultoria de ambiente construído Ridge and Partners. Projetado para uma capacidade de 16.000 espectadores, o plano diretor também prevê um espaço para eventos com capacidade para 1.000 pessoas, um hotel com 180 quartos, um restaurante, um centro de saúde e bem-estar e uma nova praça pública com jardins.
Museu de História Natural de Abu Dhabi por Mecanoo. Fotografia externa. Imagem cortesia do Museu de História Natural de Abu Dhabi
Em abril de 2022, Abu Dhabi revelou as primeiras imagens de um novo Museu de História Natural projetado pelo escritório holandês Mecanoo. Três anos depois, em 22 de novembro de 2025, o museu abriu suas portas ao público, apresentando 13,8 bilhões de anos de ciência e descoberta com foco especial na região árabe. Com mais de 35.000 m², o projeto busca fazer referência a formações rochosas naturais. A geometria atua como elemento unificador, com formas pentagonais que remetem a estruturas celulares. A água e a vegetação, símbolos de vida no deserto, também desempenham papel fundamental no projeto. Localizado no Distrito Cultural de Saadiyat, em Abu Dhabi, o edifício abriga meteoritos raros, fósseis de dinossauros e reconstruções de paisagens pré-históricas da região, combinando história natural, narrativa e ambientes imersivos. Por meio de exposições interativas, eventos especiais e programas de ciência comunitária, o museu busca incentivar públicos de todas as idades a se conectarem com o mundo natural.
Perspectiva da expansão do New Museum. Imagem cortesia de OMA/bloomimages.de
O New Museum é o único museu em Nova York dedicado exclusivamente à arte contemporânea. Desde seu início como um escritório de uma única sala na Hudson Street até a inauguração de seu primeiro edifício próprio e independente na Bowery, projetado pelo SANAA em 2007, a instituição evoluiu para se tornar um centro de exposições, pesquisa e documentação sobre artistas internacionais vivos. Em 2017, Shohei Shigematsu e Rem Koolhaas, do OMA, foram selecionados para projetar a expansão do New Museum. As primeiras imagens do projeto foram divulgadas em 2019. No dia 13 de janeiro, o museu anunciou que sua expansão de cerca de 5.570 metros quadrados (60.000 pés quadrados), projetada em colaboração com o escritório Cooper Robertson, será inaugurada em 21 de março de 2026, com uma exposição que explora a própria definição de humanidade.
A exposição do pavilhão francês, intitulada "Vivre avec / Living with", foi desenvolvida pelo escritório Jakob+Macfarlane, de Dominique Jakob e Brendan MacFarlane, em colaboração com Martin Duplantier Architects e Eric Daniel Lacombe EDL. O projeto da França para a Bienal de Veneza de 2025 foi selecionado por meio de um concurso em duas etapas, que envolveu uma pré-seleção inicial de cinco equipes entre 45 candidatas, seguida de uma apresentação detalhada do projeto. A proposta vencedora se concentra na capacidade da arquitetura de enfrentar desafios globais, tais como as mudanças climáticas, os conflitos e a instabilidade, utilizando uma combinação de inteligência natural, humana e artificial.
A torre de escritórios Sudameris Plaza, de 39 andares. Imagem cortesia de Foster + Partners
Foster + Partners venceu um concurso internacional para projetar a sede do banco Sudameris em Assunção, no Paraguai. O projeto, batizado de Sudameris Plaza, é uma torre de escritórios de 39 andares que apresenta uma estrutura de concreto aparente e formato angular. O programa inclui uma praça paisagística, galeria de arte, auditório e um grande jardim público na base da torre. O escritório busca integrar a vegetação em todas as áreas comuns do edifício, promovendo uma forte conexão com a natureza a partir de seu interior.
O European Cultural Centre Italy organiza o ECC Awards desde 2010 para reconhecer artistas, arquitetos/as, designers e acadêmicos/as em suas respectivas áreas. A premiação destaca projetos apresentados na exposição *Time Space Existence*, que acontece paralelamente à Bienal de Arquitetura de Veneza e apresenta abordagens concretas para construir de forma mais sustentável, com o objetivo de posicionar a arquitetura como uma força de reparação ambiental e social. A sétima edição da Time Space Existence é uma exposição coletiva que ocupa três espaços venezianos: o Palazzo Bembo, o Palazzo Mora e os Jardins da Marinaressa. Este ano, a exposição foca nos temas Reparar, Regenerar e Reutilizar, enfatizando o papel essencial de arquitetos/as e designers como agentes de mudança positiva na criação de modos de vida sustentáveis, inclusivos e regenerativos.
O pavilhão da Ucrânia na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia explora a intersecção entre métodos tradicionais de construção e edificações improvisadas durante crises de guerra. Sob o título "DAKH (ДАХ): Vernacular Hardcore", a mostra faz referência ao conceito de telhado ("dakh" em ucraniano) como abrigo primordial na arquitetura, examinando as coberturas de uma "arquitetura sem arquitetos/as", tanto na tradição construtiva do país quanto na realidade contemporânea de vigilância aérea sobre seu território nacional. Com curadoria de Bögdana Kosmina, Michał Murawski e Kateryna Rusetska, a representação ucraniana consiste em uma exposição de seis elementos na Sale d'Armi do Arsenale e em um programa nômade complementar intitulado Planetary Hardcore.
Em fevereiro de 2023, o/a governador/a da província de Kagawa, no Japão, anunciou o plano de demolição do Ginásio Provincial de Kagawa, projetado por Kenzo Tange, arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker. As discussões sobre o destino do edifício remontam ao seu fechamento definitivo em 2014, após um vazamento na cobertura causar problemas estruturais nas placas de forro. Desde então, diversas organizações têm trabalhado para salvar o edifício, incluindo uma petição do World Monuments Fund e os esforços de um conselho de promoção para indicá-lo como Patrimônio Cultural Mundial da UNESCO em 2021. Apesar dessas iniciativas, em 7 de agosto de 2025, o Governo Provincial de Kagawa anunciou oficialmente uma licitação pública para selecionar a empresa responsável pela demolição, medida que o Comitê de Regeneração do Antigo Ginásio Provincial de Kagawa está determinado a impedir.
