Torres residenciais The Sax, projetadas pelo MVRDV. Render. Imagem cortesia de MVRDV
A Prefeitura de Roterdã, as incorporadoras BPD e Synchroon e o escritório de arquitetura MVRDV iniciaram oficialmente a construção do The Sax, um importante projeto residencial localizado na Wilhelminapier, em Roterdã. Projetado para contribuir com os esforços contínuos de adensamento da cidade, o empreendimento oferecerá 916 apartamentos distribuídos em duas torres interconectadas. Após a conclusão, o The Sax tornará a Wilhelminapier a área mais densamente povoada dos Países Baixos, consolidando o projeto como um exemplo de crescimento urbano compacto. O projeto é composto por duas torres que reúnem uma ampla variedade de tipologias habitacionais e comodidades compartilhadas, além de fortes conexões com o transporte público e soluções de mobilidade sustentável, incluindo um bicicletário para 1.800 bicicletas e uma garagem totalmente automatizada. Com fachada prateada e varandas onduladas, a volumetria do edifício remete à forma de um saxofone, refletindo a identidade de Roterdã.
O Pavilhão da Letônia na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, comissionado por Jānis Dripe e com curadoria de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora o impacto da defesa militar na paisagem de fronteira do país. A exposição foi projetada pelo SAMPLING e Nomad Architects para evidenciar como as tensões geopolíticas moldam tanto o território quanto a vida cotidiana. Em meio à escalada de conflitos internacionais, a equipe de curadoria propõe uma reflexão sobre o que significa viver na fronteira externa da OTAN em tempos de conflito geopolítico.
À medida que a 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza entra em suas semanas finais, o cenário global da arquitetura continua a revelar projetos e reconhecimentos significativos. Os destaques desta semana incluem o complexo residencial do Studio Libeskind em Praga; o edifício de exposições Panorama Constance, do escritório sauerbruch hutton, na Alemanha; e o bivaque fabricado digitalmente pelo CRA–Carlo Ratti Associati para os próximos Jogos Olímpicos de Inverno de Milano Cortina 2026. Em Nova York, o/a artista venezuelano/a Miguel Braceli projetou uma grande obra de arte pública para a orla da cidade, abordando temas como migração, diversidade e as complexidades da identidade geopolítica. A semana também trouxe reconhecimento a conquistas sustentáveis e criativas, desde os prêmios regionais da Holcim Foundation para a construção sustentável até a publicação de Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture pela editora Taschen, celebrando quase cinco décadas de processo de projeto do/a arquiteto/a.
O escritório CRA–Carlo Ratti Associati, em colaboração com o Salone del Mobile.Milano, revelou recentemente o projeto de um bivaque fabricado digitalmente que estreará como um pavilhão urbano durante os Jogos Olímpicos de Inverno de 2026 em Milão. A estrutura de madeira fabricada digitalmente foi projetada para ser autossuficiente, incorporando sistemas de geração e armazenamento de energia, bem como captação de água por meio da condensação do ar. Após sua estreia em Milano Cortina 2026, a estrutura deverá ser transportada de helicóptero para sua localização permanente de alta altitude nos Alpes Italianos, onde servirá como abrigo para montanhistas.
Museu Erhardt por Kéré Architecture. Vista externa do jardim. Render . Imagem cortesia de Kéré Architecture
Tiveram início oficialmente as obras do Museum Ehrhardt em Plüschow, no nordeste da Alemanha, marcando o primeiro projeto cultural no país projetado por Francis Kéré e seu escritório Kéré Architecture, bem como o primeiro edifício de museu do escritório na Europa. Desenvolvido em cooperação com HK Architekten e Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, o museu de 1.400 metros quadrados será dedicado à fotografia e à arte contemporânea. A iniciativa partiu do Dr. Jens Ehrhardt, filho do artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto com sua esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para homenagear o pintor, fotógrafo e cineasta que foi uma das figuras de destaque do movimento Nova Objetividade na Alemanha. O museu será construído próximo ao Mar Báltico, adjacente ao Schloss Plüschow, uma residência artística e galeria.
O ano de 2025 marca o 60º aniversário da independência de Singapura, comemorando sua separação da Malásia em 9 de agosto de 1965. A ocasião é celebrada no pavilhão nacional do país na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza com uma instalação multissensorial que homenageia a diversidade de Singapura e reimagina o fazer urbano por meio da comida, da cultura e do design coletivo. Intitulada RASA–TABULA–SINGAPURA, a instalação convida os/as visitantes a se sentarem à Mesa da Superdiversidade: uma releitura instigante da construção de cidades e de nações através do ato universal de compartilhar uma refeição. Segundo a equipe de curadoria da Universidade de Tecnologia e Design de Singapura (SUTD), o objetivo da instalação é mostrar como a convergência de diferenças multiculturais, histórias coletivas, design e novas tecnologias cria oportunidades para futuros urbanos mais inclusivos e adaptáveis.
A Bienal de Arquitetura de Tallinn (TAB) é organizada pelo Centro de Arquitetura da Estônia (ECA) desde 2011. Desde sua fundação, tornou-se o principal festival internacional da Estônia dedicado à arquitetura e ao ambiente construído. O ECA anunciou recentemente que a próxima edição será curada pelo Stuudio TÄNA e por Mark Aleksander Fischer, vencedores do Concurso de Curadoria para a 8ª Bienal Internacional de Arquitetura de Tallinn (TAB 2026). A proposta vencedora, intitulada "How Much?" (Quanto?), questiona o que a acessibilidade econômica realmente significa na arquitetura de hoje. O evento, que em edições anteriores incluiu exposições, palestras, seminários, visitas guiadas, eventos paralelos e instalações por toda a cidade de Tallinn, busca abrir um espaço de reflexão sobre como a arquitetura e o design podem ser genuinamente econômicos, abordando as implicações mais amplas de custo e consumo. A TAB 2026 será realizada na capital estoniana de 9 de setembro a 30 de novembro de 2026.
Projeto da Torre Oricon por Eduardo Souto de Moura e OODA. Renderização externa. Imagem cortesia de Plomp
Eduardo Souto de Moura e OODA revelaram o projeto da Oricon Tower, um arranha-céu de uso misto com 180 metros de altura planejado para Tirana, na Albânia. Localizado próximo à Bond Tower, recentemente concluída pelo OODA, o projeto faz parte da transformação urbana em curso sob o Plano Diretor Tirana 2030, que prevê um núcleo urbano mais denso e conectado. A torre abrigará escritórios, residências, áreas comerciais e um hotel, contribuindo para a evolução do horizonte da cidade e funcionando como um novo portal urbano entre o centro histórico de Tirana e seus distritos ocidentais em expansão.
Entre 25 de setembro e 5 de outubro de 2025, a XXIII Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile foi realizada em Santiago. Sob o título "DUPLA EXPOSIÇÃO: (re)programar · (re)adaptar · (re)construir", o evento foi estruturado em torno da ideia de "entender a arquitetura não como a produção do novo, mas como a capacidade de reativar o que já existe". Com base nessa premissa, a equipe curatorial, composta por Ángela Carvajal e Sebastián López (Anagramma Arquitectes) em conjunto com Óscar Aceves, concebeu um circuito de oito sedes localizadas no centro de Santiago. O objetivo era reativar e recuperar espaços urbanos por meio de uma série de atividades públicas gratuitas que atraíram cerca de 70.000 visitantes. Entre os locais reativados, destacaram-se as ruínas da Igreja de San Francisco de Borja. Incendiado durante a onda de protestos sociais de outubro de 2019, o local abrigou um pavilhão temporário que serviu de espaço para palestras, leituras, instalações artísticas, debates e encontros comunitários.
No dia 25 de outubro de 2025, a Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain abrirá suas novas instalações ao público com uma exposição inaugural composta por obras de seu próprio acervo, intitulada Exposition Générale. Localizado no coração de Paris, o novo espaço ocupa um edifício de estilo haussmanniano que outrora abrigou o Grands Magasins du Louvre, recentemente reimaginado por Jean Nouvel. Concebido como uma arquitetura dinâmica com essa estrutura de cinco plataformas móveis, o edifício foi projetado para expandir as possibilidades de um espaço de exposição tradicional. Esses mecanismos visam acolher todas as formas de expressão visual, incluindo fotografia, cinema, artes cênicas, ciência e artesanato, em um espaço que ressoa com a vida urbana de Paris e dialoga com questões de planejamento urbano e ecologia. Sob essas premissas, a mostra inaugural reúne mais de 600 obras de mais de 100 artistas em uma cenografia contemporânea projetada pelo Formafantasma.
Ópera e Centro de Convenções Isola Della Musica por Renzo Piano Building Workshop. Render. Imagem cortesia de RPBW
Renzo Piano Building Workshop (RPBW), em colaboração com o escritório PTW Architects, com sedes em Sydney e Hanói, deu início à construção da Isola della Musica, uma nova casa de ópera e centro de convenções em Hanói, no Vietnã. Encomendado pelo Sun Group, o projeto foi concebido originalmente em 2017 e faz parte de um plano diretor mais amplo que remodela o limite existente entre o Lago Oeste e o Lago Đầm Trị. Inspirado no histórico de cultivo de pérolas da região, o edifício apresenta uma série de cascas curvas de concreto cujas formas e superfícies evocam a textura e a luminosidade da madrepérola.
O Prêmio Internacional de Arquitetura de Paisagem Cornelia Hahn Oberlander, de caráter bienal, foi criado com o objetivo de aumentar a visibilidade, a compreensão, a valorização e o diálogo em torno da arquitetura de paisagem. A concepção do Prêmio Oberlander teve início em 2014, e o/a laureado/a mais recente foi o/a arquiteto/a paisagista Kongjian Yu, pioneiro/a no conceito de "Cidade Esponja". Este ano, a The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunciou que o arquiteto paisagista Mario Schjetnan, baseado na Cidade do México, e seu escritório, o Grupo de Diseño Urbano (GDU), são os vencedores do Prêmio Oberlander de 2025. Segundo a TCLF, Schjetnan pertence a uma geração de arquitetos/as paisagistas, arquitetos/as e urbanistas que se conscientizaram sobre os impactos ambientais do desenvolvimento urbano e suas consequências para a vida, o planeta e seus habitantes. Ele e a equipe do GDU são os primeiros latino-americanos a receber o Prêmio Oberlander.
Na segunda-feira, 13 de outubro, encerrou-se a Expo Osaka 2025. A exposição reuniu representantes de 165 países e organizações internacionais e recebeu cerca de 28 milhões de visitantes em Yumeshima, uma ilha artificial na Baía de Osaka. O local foi redefinido por meio de um plano diretor e delimitado por uma estrutura circular de madeira que quebrou o recorde mundial do Guinness, ambos projetados pelo escritório Sou Fujimoto Architects. Ao longo de 184 dias, o público pôde visitar pavilhões autoconstruídos, modulares e compartilhados, além de exposições nacionais e atividades públicas organizadas sob o tema central "Concebendo a Sociedade do Futuro para as Nossas Vidas". Durante seus seis meses de funcionamento, a Expo propôs a exploração de três subtemas fundamentais — Salvar Vidas, Empoderar Vidas e Conectar Vidas —, em um convite para reunir novas perspectivas para o nosso ecossistema social e construído.
O Créateurs Design Awards (CDA) anunciou Xu Tiantian, fundadora e arquiteta principal do escritório DnA_Design and Architecture, como a vencedora da edição de 2026 do Le Prix Charlotte Perriand. O prêmio celebra profissionais da arquitetura cujo trabalho incorpora inovação, responsabilidade social e um profundo compromisso com as comunidades e os lugares. A arquiteta foi reconhecida por seu trabalho transformador de aproximação entre comunidades urbanas e rurais por meio de intervenções de projeto inovadoras. Sua abordagem à arquitetura foi reconhecida como uma ferramenta para a preservação cultural e a revitalização rural, tornando-a uma destinatária exemplar desta honraria, anteriormente concedida a nomes de destaque na arquitetura como Frida Escobedo, Jeanne Gang e a dupla Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa.
Empreendimento de uso misto Hudson's Detroit. Vista aérea. Imagem cortesia de Bedrock
O grupo de desenvolvimento Bedrock, sediado em Detroit, anunciou a conclusão da primeira fase de seu projeto de uso misto Hudson's Detroit, no centro da cidade. O projeto foi revelado em 2017, quando a empresa apresentou os planos para um empreendimento de 1,2 milhão de pés quadrados (cerca de 111 mil metros quadrados) projetado pelo escritório SHoP Architects para ser construído em um dos terrenos há muito abandonados do centro de Detroit, anteriormente ocupado pela loja de departamentos J.L. Hudson's. O local, que já abrigou a maior loja de departamentos do mundo e foi um ponto de encontro central da cidade durante grande parte do século XX, foi agora reinventado como um destino urbano contemporâneo. Após quase uma década de planejamento e construção, o Hudson's Detroit busca trazer nova dinâmica e espaço público a um endereço emblemático do passado comercial e cultural da cidade.
