Exposición On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II. Exposición debut de Limbo Museum en Ghana, África Occidental. Imagen cortesía de Limbo Museum
El Museo Limbo es una nueva institución dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño con sede en Ghana, África Occidental. El museo desafía el concepto de ruina al operar desde un complejo brutalista anteriormente abandonado que actualmente transmite la imagen de un edificio inacabado. El proyecto fue fundado por Limbo Accra, una práctica de investigación y diseño espacial establecida en 2018 por Dominique Petit-Frère y Emil Grip, dedicada a "liberar el potencial de los edificios inacabados en África Occidental y más allá". El 31 de octubre de 2025, el museo inauguró su primera exposición pública, On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II, desarrollada a través del programa de residencia para artistas visitantes de la institución.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou (Suzhou MoCA), diseñado por BIG – Bjarke Ingels Group, está cerca de completarse en la costanera del lago Jinji en Suzhou, China. Concebido como un conjunto de doce pabellones bajo una cubierta continua en forma de cinta, el complejo de 60,000 metros cuadrados reinterpreta la arquitectura de jardines tradicionales que durante mucho tiempo ha definido la identidad urbana y cultural de Suzhou. Encargado por el Suzhou Harmony Development Group y desarrollado en colaboración con ARTS Group y Front Inc., se espera que el proyecto abra oficialmente en 2026. El museo debutará con "Materialism", una exhibición curada por BIG que traza un viaje material desde la piedra hasta los materiales reciclados.
Proyecto para el palacio de deportes "The Grand Ballroom" Asllan Rusi en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una rápida transformación impulsada por la estrategia urbana a largo plazo delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Desarrollado en 2017 por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] a través de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano, los objetivos del plan incluyen aumentar la densidad urbana, mejorar la infraestructura pública e integrar espacios verdes y áreas abiertas en el tejido urbano. En este dinámico contexto, MVRDV ha ganado el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana. Concebido como un desarrollo de uso mixto, el proyecto, denominado The Grand Ballroom, combina una arena con capacidad para 6,000 espectadores para baloncesto y voleibol con departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja. Con una forma esférica que supera los 100 metros de diámetro, el diseño añade un hito distintivo a la creciente colección de proyectos arquitectónicos ambiciosos de Tirana.
El Studio Museum en Harlem se prepara para abrir al público su nueva sede diseñada específicamente para este fin el próximo 15 de noviembre, con una celebración por el Día de la Comunidad. Diseñado por Adjaye Associates en colaboración con Cooper Robertson, el edificio de siete niveles y 82,000 pies cuadrados se ubica en la calle West 125th en Harlem, Nueva York. Como una de las principales instituciones dedicadas a artistas de ascendencia africana, las nuevas instalaciones del museo representan la primera estructura en sus cincuenta y siete años de historia concebida expresamente para su misión. Esta apertura marca el inicio de un nuevo capítulo en el compromiso del museo con el arte, la educación y la comunidad local a través de una mayor capacidad espacial y programática.
Aproximadamente un mes después de la clausura de la Expo 2025 Osaka, los diseños y construcciones presentados en la exposición mundial perduran como un legado. Aunque el Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, atrajo especial atención este año por recibir un doble reconocimiento, fue solo uno entre los muchos proyectos premiados. Durante la ceremonia de premiación, celebrada en la penúltima noche del evento, se entregaron un total de 45 galardones entre los 165 países participantes. Los Premios Oficiales para Participantes se otorgan según el tamaño y tipo de pabellón, reconociendo la excelencia en Arquitectura y Paisajismo (solo para pabellones de autoconstrucción), Diseño Exterior (solo para pabellones modulares), Diseño de Exhibición, Desarrollo Temático y Sostenibilidad. Las candidaturas ganadoras fueron seleccionadas por un jurado internacional de nueve especialistas que visitaron todos los pabellones nacionales y temáticos durante dos sesiones de evaluación en mayo y octubre de 2025. A continuación, se presenta un panorama de los 45 pabellones distinguidos en las de las cinco categorías de estos premios.
El Centro Ismaelí en Houston, el primero de su tipo en los Estados Unidos, fue inaugurado el 6 de noviembre de 2025 por el alcalde John Whitmire. Diseñado por Farshid Moussavi Architecture y Nelson Byrd Woltz Landscape Architects, el terreno de 11 acres con vistas al Buffalo Bayou Park establece un nuevo hito arquitectónico y cultural en el paisaje urbano y social de Houston. Ubicado en la intersección de Allen Parkway y Montrose Boulevard, el Centro parte de una visión planteada originalmente por Su Alteza el Príncipe Karim Aga Khan IV en 2006, y desarrollada posteriormente bajo la dirección de quien le sucedió. Al sumarse a los seis Centros Ismaelíes que ya existen en el mundo —en Londres, Vancouver, Lisboa, Dubái, Dusambé y Toronto—, el de Houston busca continuar con la tradición global de fomentar el diálogo intercultural y el compromiso cívico.
Diseño del Museo de Arte de la Bahía de Qiantang por Snøhetta. Render. Imagen cortesía de Snøhetta
Snøhetta ha sido seleccionado para diseñar el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang, un nuevo hito cultural dentro del desarrollo Qiantang Bay Future Headquarters en el distrito de Xiaoshan, Hangzhou, China. Concebido en colaboración con Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. y Buro Happold, el proyecto abarca arquitectura, arquitectura de paisaje y diseño de interiores en una superficie de 18,000 metros cuadrados. El museo formará parte del creciente centro urbano de Hangzhou a lo largo del río Qiantang, y funcionará como un importante destino para el arte, la cultura y la vida pública.
Los EUmies Awards son organizados anualmente por la Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea, con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Partiendo del principio de que "la arquitectura no es meramente una cuestión técnica o estética, sino un asunto cultural, ambiental y democrático", este 19.º ciclo del Premio reúne 410 obras de 40 países y 143 regiones de toda Europa. Además de reconocer proyectos de arquitectura contemporánea, los premios también buscan reflejar valores europeos como la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia y la solidaridad. Este año, la mayor parte de las obras nominadas (23%) corresponde a proyectos residenciales, que abarcan tanto vivienda colectiva como unifamiliar, seguidos por programas culturales (13%) y educativos (12%). La selección refleja un equilibrio entre transformaciones de edificios existentes (44%) y obra nueva (56%), mientras que el 12% de las nominaciones corresponde a obras transnacionales y el 33% de los estudios tiene 10 años o menos de trayectoria, lo que subraya la creciente visibilidad de las prácticas emergentes.
Los acontecimientos arquitectónicos más destacados de esta semana trazaron las intersecciones entre el patrimonio, la conciencia climática y la práctica del diseño contemporáneo. A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia se acerca a su clausura, los proyectos que exploran la inteligencia colectiva y la experimentación material ofrecen reflexiones sobre respuestas a pequeña escala frente a los desafíos globales. En Egipto, la finalización del Gran Museo Egipcio marca un momento largamente esperado en la preservación cultural, mientras que nuevas iniciativas de concursos en Jordania extienden este diálogo hacia contextos sagrados y arqueológicos. Como complemento a estos acontecimientos, el reconocimiento a Abdelwahed El-Wakil con el Premio Tamayouz a la Trayectoria Profesional destaca la continua influencia del diseño inspirado en la tradición dentro de la práctica contemporánea.
La construcción del Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen, China, ha alcanzado su altura máxima. El nuevo hito urbano albergará la sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan, organizaciones dedicadas a promover el aprendizaje continuo y la innovación en la educación. El centro contará con instalaciones para la investigación académica, eventos culturales y exposiciones, apoyando la misión de la fundación de impulsar la educación global. Ubicado junto al Museo de Qianhai, el Centro Yidan contribuye a definir un nuevo distrito cultural en la tercera ciudad más poblada de China.
Foster + Partners ha inaugurado Civic Vision, la primera exposición integral del trabajo de la oficina que se presenta en Australia. La exposición, que estará abierta hasta el 21 de diciembre de 2025 en Parkline Place —el proyecto más reciente de la firma terminado en Sídney, desarrollado por Investa en representación de Oxford Properties Group y Mitsubishi Estate Asia—, ofrece una visión profunda del portafolio global de Foster + Partners desde su fundación en 1967 por Norman Foster. Esta muestra explora la evolución del enfoque de diseño de la oficina y su exploración de la arquitectura cívica a través de diferentes contextos y escalas.
El proyecto Busan Slope Housing de OMA aborda la reurbanización en las empinadas laderas de Busan, Corea del Sur, aprovechando la complejidad topográfica de la ciudad y los patrones históricos de asentamiento. Desarrollado en colaboración con el Festival de Arquitectura de Busan y el Departamento de Vivienda y Arquitectura, el proyecto explora estrategias para repensar los barrios en las laderas, respondiendo tanto a las necesidades de viviendacontemporánea como a los legados sociales y espaciales de estas áreas. En lugar de reemplazar estas zonas con desarrollos convencionales de grandes alturas, OMA imagina un marco flexible y sensible al contexto que integra tipologías de viviendacontemporánea con la estructura heredada del sitio.
RSHP ha anunciado la finalización del Plan Maestro de Barangaroo South en Sídney, lo que marca la materialización de una reurbanización de 15 años que ha vuelto a conectar el borde noroeste del puerto de la ciudad con su centro urbano. El sitio de 22 hectáreas, que solía ser un puerto de contenedores en desuso, se ha transformado en un distrito de uso mixto y neutro en carbono, integrando espacios comerciales, residenciales y públicos a lo largo del frente marítimo. Desarrollado en colaboración con Lendlease tras un concurso de diseñointernacional, el plan maestro se organiza en tres zonas: Barangaroo South, una extensión de alta densidad del Distrito Central de Negocios; Barangaroo Reserve, un promontorio natural reconstruido que reintroduce paisajes nativos al puerto; y Barangaroo Central, una zona residencial de baja densidad que conecta los extremos norte y sur del desarrollo.
A pocos días de que concluya la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia —tras seis meses y medio de duración—, es momento de repasar algunas de las contribuciones más destacadas dentro de su marco temático. Caracterizada por la mayor convocatoria de participantes hasta la fecha, la diversidad de temas de la Bienal y la variedad de las instalaciones expuestas superan cualquier intento de resumen sencillo. Como parte de esta reflexión, se pueden destacar varias iniciativas que ilustran los principios del tema curatorial, "Intelligens. Natural. Artificial. Colectiva." Los conceptos entrelazados en el título de Carlo Ratti constituyen un llamado a abordar la urgente necesidad de soluciones sustanciales ante la aceleración de la crisis climática, posicionando a la Bienal como una plataforma para diversas propuestas de diseño y experimentos organizados en torno a tres formas de inteligencia: natural, artificial y colectiva. Más allá de los pabellones nacionales y los numerosos eventos colaterales celebrados en toda Venecia durante los últimos seis meses, entre las más de 700 personas participantes se encuentran proyectos que, a través de la práctica, encarnan cuatro propósitos compartidos: abrir conversaciones sobre el futuro, proponer respuestas sistémicas a las realidades locales, situar la tecnología en el centro de la innovación del diseño y desarrollar una investigación de materiales arraigada en la sensibilidad local.
Torres residenciales The Sax por MVRDV. Render. Imagen cortesía de MVRDV
La ciudad de Róterdam, las empresas desarrolladoras BPD y Synchroon, y la oficina de arquitectura MVRDV han iniciado oficialmente la construcción de The Sax, un importante proyecto residencial ubicado en el muelle Wilhelminapier de Róterdam. Diseñado para contribuir a los esfuerzos continuos de densificación de la ciudad, el desarrollo albergará 916 departamentos distribuidos en dos torres interconectadas. Una vez terminado, The Sax convertirá a Wilhelminapier en la zona más densamente poblada de los Países Bajos, consolidando al proyecto como un ejemplo de crecimiento urbano compacto. El diseño consta de dos torres que combinan una amplia variedad de tipologías de vivienda y servicios compartidos, con una fuerte conectividad al transporte público y soluciones de movilidad sostenible, incluyendo espacio para 1,800 bicicletas y un garaje totalmente automatizado. Con su fachada plateada y balcones ondulados, la volumetría del edificio evoca la forma de un saxofón, reflejando la identidad de Róterdam.
De izquierda a derecha, de arriba a abajo: AAU Anastas, heneghan peng architects, Níall McLaughlin Architects, Studio Anne Holtrop, Tatiana Bilbao ESTUDIO, Toshiko Mori Architect, Trahan Architects. Imagen cortesía de los equipos y Malcolm Reading Consultants
El pabellón de Letonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, comisionado por Jānis Dripe y bajo la curaduría de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora el impacto de la defensa militar en el paisaje fronterizo del país. La exposición fue diseñada por SAMPLING y Nomad Architects para destacar cómo las tensiones geopolíticas moldean tanto el territorio como la vida cotidiana. En un contexto de crecientes conflictos bélicos internacionales, el equipo curatorial plantea la pregunta de qué significa vivir en la frontera exterior de la OTAN en tiempos de conflicto geopolítico.
A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia entra en sus últimas semanas, la escena global de la arquitectura continúa revelando importantes proyectos y reconocimientos. Entre los temas destacados de esta semana se encuentran el complejo residencial de Studio Libeskind en Praga; el edificio de exposiciones Panorama Constance en Alemania, de sauerbruch hutton, y el vivac fabricado digitalmente por CRA–Carlo Ratti Associati para los próximos Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. En Nueva York, el artista venezolano Miguel Braceli diseñó una importante obra de arte público para el paseo marítimo de la ciudad, abordando temas de migración, diversidad y las complejidades de la identidad geopolítica. La semana también trajo reconocimientos a logros sostenibles y creativos, desde los premios regionales de la Fundación Holcim para la construcción sostenible hasta la publicación de Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture por parte de la editorial Taschen, que celebra casi cinco décadas del proceso de diseño del arquitecto.
Two views, por Marie-Louise Raue. Imagen cortesía de The Architecture Drawing Prize
La octava edición de The Architecture Drawing Prize ha revelado sus 15 propuestas ganadoras, tras una profunda reestructuración de sus criterios de evaluación para reflejar el panorama en constante evolución de la representación arquitectónica. Por primera vez, el certamen evaluó todas las propuestas en conjunto, en lugar de hacerlo por categorías, reconociendo la creciente influencia de las herramientas digitales y asistidas por inteligencia artificial en el proceso creativo.
Creado en 2017 y cocurado por Make Architects, el Museo Sir John Soane y el World Architecture Festival (WAF), el premio celebra el arte y la destreza del dibujo arquitectónico a través de múltiples modalidades de creación. Con el patrocinio de Iris Ceramica Group y el apoyo de ArchDaily como socio de medios, la edición de este año atrajo un número récord de más de 200 propuestas provenientes de todo el mundo. Los dibujos fueron evaluados por su destreza técnica, originalidad y capacidad para transmitir ideas arquitectónicas mediante diversas técnicas, que van desde el dibujo tradicional a mano hasta complejas composiciones híbridas.
Imagen de la película "MAIO" de Claudio Carbon, galardonada en la edición de 2025.
El Arquiteturas Film Festival abrió las inscripciones para su 13ª edición, que se llevará a cabo del 1 al 5 de julio de 2026 en la ciudad de Oporto, Portugal. Organizado por el INSTITUTO y dirigido por el arquitecto Paulo Moreira, el festival fue creado en 2013 y se ha consolidado como una plataforma internacional dedicada al debate y la difusión de la arquitectura en diálogo con el cine, las artes visuales y espaciales, el pensamiento crítico y la colaboración interdisciplinaria.
Con el tema "Urban Age", la edición de 2026 invita a cineastas, profesionales de la arquitectura y artistas a reflexionar sobre la era urbana que habitamos y sobre las formas en que las ciudades y los territorios son moldeados por los desafíos sociales, políticos y ambientales contemporáneos. El festival propone una reflexión sobre la experiencia vivida de la urbanización, desde las formas materiales de la arquitectura hasta las dinámicas sociales y culturales que definen las ciudades contemporáneas.
https://www.archdaily.cl/es/1141075/arquiteturas-film-festival-2026-abre-convocatoria-para-peliculas-sobre-la-era-urbanaArchDaily Team
Foster + Partners ha completado el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya, marcando un nuevo capítulo en la visión del país para el crecimiento sostenible y la mejora de la conectividad regional. Situado a 20 kilómetros al sur del centro de la ciudad, el edificio de la terminal del aeropuerto abarca 235.500 metros cuadrados y constituye la pieza central de un plan maestro de 24 kilómetros cuadrados. Inspirándose en la arquitectura vernácula de Camboya y el paisaje tropical, el diseño integra referencias culturales y una respuesta ambiental para crear una entrada contemporánea pero contextualizada para el viaje internacional. La primera fase, que incluye el módulo principal y el muelle norte, abrió al público en 2025, mientras que el muelle sur está programado para completarse en 2030.
