Desde proyectos e instituciones que refuerzan la relación entre el arte y la arquitectura hasta iniciativas que buscan nuevos enfoques para desafíos urbanos y ecológicos persistentes, los acontecimientos de esta semana reflejan un esfuerzo más amplio por reconsiderar los marcos establecidos y expandir el papel del diseño en la sociedad contemporánea. Ya sea a través de la reutilización adaptativa, la innovación en políticas públicas, la experimentación artística o la investigación crítica, los/las arquitectos/as y las organizaciones culturales exploran cómo transformar los sistemas existentes para responder a las realidades emergentes. Estas interrogantes resuenan en nuevos proyectos arquitectónicos que traducen las condiciones ambientales y las aspiraciones cívicas en formas construidas. En Chicago, la finalización del Obama Presidential Center posiciona a la arquitectura como un vehículo para la memoria pública, mientras que en Albania, OODA’s Lighthouse reinterprets local landscapes and traditions through a tower overlooking the Adriatic coast. Por su parte, la propuesta del centro de visitantes AlUla Manara de Heatherwick Studio responde a las condiciones del paisaje desértico de Arabia Saudita, combinando la investigación científica y el turismo en un destino dedicado a la observación del cielo nocturno.
El artista, director y productor australiano nominado al BAFTA Liam Young crea mundos imaginarios como una forma de reflexionar sobre los futuros que tememos, deseamos y ya estamos construyendo. Como creador y diseñador de atmósferas, propone paisajes especulativos que reflejan las posibilidades de un mundo por venir, ya sea ideal o verdaderamente perturbador. En su práctica de construcción de mundos (worldbuilding) para las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, la ficción se convierte en una herramienta para abordar las urgencias ambientales del presente. Se le considera un "futurista" que trabaja en el cruce de estrategias de diseño, escenarios tecnológicos e imaginarios colectivos, con un trabajo fundamentado en la investigación académica que, sin embargo, llega a un público más amplio a través de exposiciones como "In Other Worlds" en el Barbican Centre de Londres y "Age of Nature" en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) de Copenhague. En febrero de 2026, fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner para Louisiana Channel, donde comparte sus visiones del futuro: desde la consolidación de la arquitectura como una industria boutique hasta la necesidad de un nuevo tipo de punk planetario a la escala de la crisis climática.
Xu Tiantian es la directora fundadora de DnA_Design and Architecture, una oficina interdisciplinaria que aborda las dimensiones tanto físicas como sociales del entorno habitacional contemporáneo a distintas escalas. Nacida en 1975 en Fujian, China, obtuvo una maestría en Arquitectura en Diseño Urbano de la Graduate School of Design de Harvard y una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Tsinghua en Pekín. Su trabajo reciente se centra en la revitalización rural a través de una estrategia que describe como "acupuntura arquitectónica", entendida como intervenciones a pequeña escala y específicas para cada sitio, diseñadas para activar la cultura, la agricultura y el turismo locales. Estas intervenciones, concentradas principalmente en las regiones rurales de China, han sido reconocidas por ONU-Hábitat como un modelo global de integración urbano–rural. En esta entrevista con Louisiana Channel, reflexiona sobre el papel de el/la arquitecto/a, cuestiona la disciplina misma y el concepto de belleza, explica su metodología de trabajo y enfatiza la dimensión espacial de la naturaleza.
“Si te dedicas a la pintura, necesitas un lienzo. Si te dedicas a la escultura, necesitas mármol o yeso. Si quieres construir una casa, necesitas un terreno”. Bienvenidos al fascinante mundo de Not Vital. En este video, el polifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, sus cimientos y sus castillos.
Louisiana Channel se reunió con Not Vital en su taller en Sent, un pequeño pueblo suizo donde creció y que todavía hoy es una de sus residencias. Desde su infancia comenzó a construir refugios: “Mi primer trabajo consistió más bien en intentar construir una casa o un hábitat. La primera vez fue en 1951, cuando solo tenía tres años. Había nevado tanto que mi hermano y yo construimos un túnel”, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gustaba construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasé todo el día en el túnel. Recuerdo el sol y el olor de la nieve. Me sentía de maravilla”.
“Si eres pintor, necesitas un lienzo. Si eres escultor, necesitas mármol o yeso. Y si construyes una casa, necesitas un terreno”. Te damos la bienvenida al maravilloso mundo de Not Vital, donde el multifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, su fundación y su castillo en este video.
Louisiana Channel se encuentra con Not Vital en su estudio en Sent, el pueblo suizo donde creció y uno de los lugares donde todavía vive. La creación de espacios habitables lo ha acompañado desde su infancia: “Mi primer trabajo estuvo más relacionado con intentar construir una casa o un hábitat. El primero fue cuando tenía solo tres años, en 1951. Había tanta nieve que mi hermano y yo construimos un túnel”, relata, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gusta construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasaba el día en el túnel. Recuerdo la luz, el olor de la nieve. Simplemente me sentía de maravilla”.
En esta entrevista de Louisiana Channel con Yasmeen Lari, la renombrada arquitecta pakistaní reflexiona sobre el rol de los/las arquitectos/as y los cambios de perspectiva necesarios en la industria actual. Galardonada con la Medalla de Oro Real del RIBA en 2023 por sus esfuerzos humanitarios, Lari enfatiza la necesidad de replantear el sector de la arquitectura para hacer frente a las disparidades sociales y la escasez de recursos. En el encuentro, la arquitecta y diseñadora repasa su infancia, su formación académica y su práctica profesional en la actualidad.
En una reciente entrevista con Louisiana Channel, los arquitectos establecidos en Copenhague, Søren Johansen y Sebastian Skovsted, comparten sus reflexiones sobre su proceso de diseño, destacando la importancia de crear una arquitectura que se integre armoniosamente en el paisaje pero que, al mismo tiempo, destaque por derecho propio. Al abordar el carácter minimalista de sus proyectos, los arquitectos evitan encasillarse y señalan: “Cuando nos preguntan sobre el minimalismo en nuestro trabajo, o sobre cualquier otro 'ismo', no nos interesa la simplicidad por la simplicidad misma”.
En conversación con el Louisiana Channel, el profesor, escultor y artista danés Bjørn Nørgaard expone la filosofía que sustenta su trabajo y reflexiona sobre sus proyectos arquitectónicos. En el video, una coproducción con Munkeruphus, Nørgaard describe la fuerte influencia de su mentor en la década de 1960 —el artista alemán Joseph Beuys—, cuyas teorías resultaron fundamentales en su evolución y ética como artista. El concepto de "die soziale Plastik" o escultura social terminaría por moldear la aproximación de Nørgaard hacia la arquitectura y otras expresiones de arte, partiendo de la premisa de que cada aspecto de la vida puede abordarse desde la creatividad.
En una entrevista reciente con Louisiana Channel, el diseñador gráfico y arquitecto Bruce Mau explica que el diseño es una mentalidad "de optimismo y acción". El diseñador reflexiona sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden influir y dar forma al mundo que compartimos, y explica que somos nosotros quienes diseñamos los resultados de la vida, sin dejar espacio para el cinismo.
Louisiana Channel entrevistó al renombrado arquitecto Daniel Libeskind. En esta entrevista en video, Libeskind aconseja a las y los jóvenes arquitectos perseguir sus sueños con determinación, asumir riesgos en el camino y comprender que los sacrificios a corto plazo pueden abrir grandes oportunidades a futuro. Ante la pregunta sobre la velocidad con la que cambia el mundo, Libeskind responde: “El mundo siempre está cambiando, pero no lo hace de manera lenta y progresiva, ni mediante una evolución gradual, sino a través de mutaciones abruptas. Si las y los jóvenes profesionales de la arquitectura logran asimilar esto, les será de gran ayuda. Personalmente, me tomó algún tiempo comprenderlo”.
https://www.archdaily.cl/es/1070348/el-consejo-de-libeskind-para-los-las-jovenes-arquitectos-as-el-sacrificio-a-corto-plazo-traera-una-ayuda-a-largo-plazoNiall Patrick Walsh
En un nuevo video publicado por Louisiana Channel, el arquitecto chileno y ganador del Premio Pritzker, Alejandro Aravena, comparte sus consejos dirigidos a los/las jóvenes arquitectos/as. El aclamado arquitecto chileno les aconseja ser lo más extremos, libres y rebeldes posible. Al escuchar, absorber y comprender la mayor cantidad de información posible para luego organizar estos conocimientos y datos con el fin de extraer conceptos clave al desarrollar un proyecto, Aravena considera que este es un proceso de constante autorrenovación. Su segundo consejo enfatiza que escuchar es una virtud, especialmente cuando se hace con una mente abierta y libre de prejuicios. Al describir el enfoque de su propia oficina, señala: “No somos consultores, somos creadores... lo que significa que se debe asumir el riesgo de escuchar ese consejo”.
En un nuevo video publicado por Louisiana Channel, el ganador del Premio Pritzker, Alejandro Aravena, comparte sus consejos para jóvenes profesionales de la arquitectura. El aclamado arquitecto chileno aconseja a quienes apenas comienzan que sean tan obsesivos con el conocimiento, libres y rebeldes como sea posible. Al absorber y comprender tanto como se pueda, para luego utilizar ese conocimiento al abordar un proyecto con libertad frente a las convenciones o las limitaciones imaginadas, Aravena afirma que se trata de un ciclo que se retroalimenta continuamente. Escuchar, y en particular hacerlo con una mente abierta y sin ideas preconcebidas, es el segundo gran consejo de Aravena. “No somos consultores, somos autores... Eso significa asumir el riesgo de proponer”, Aravena continúa al describir la práctica de la arquitectura.
La transición de la India de una gobernanza dependiente a una independiente alteró la manera en que el mundo la percibía. La evolución del país planteó interrogantes cruciales a los/las arquitectos/as y desarrolladores/as urbanos/as: ¿cómo pueden resolver las disparidades económicas y ambientales en la India, y cómo pueden lograr que la población comprenda el potencial de lo que puede alcanzar con la cultura y los recursos de su país?
En una nueva y extensa entrevista en video de Louisiana Channel, el arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, narra cómo se convirtió en un arquitecto galardonado, reflexiona sobre sus creencias tradicionales hindúes y su cultura, y aborda la yuxtaposición que vive la India entre carecer de todo y la urgencia de seguir el ritmo de un mundo que lo está creando todo.
El movimiento de independencia de la India liberó al país de su relación de dependencia, guiándolo hacia la autonomía nacional y transformando la percepción que el mundo tenía de él. El desarrollo de la nación planteó una interrogante fundamental a los/las arquitectos/as y urbanistas: cómo abordar las brechas económicas y ambientales de la India, y cómo ayudar a las personas a comprender el potencial latente en el uso de su propia cultura y recursos.
En una nueva y extensa entrevista en video para el Louisiana Channel, el ganador indio del Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, relata cómo llegó a ser un arquitecto galardonado, reflexiona sobre sus creencias y cultura hinduistas tradicionales, y analiza cómo la India, a pesar de no tener nada, debe alcanzar a un mundo que lo crea todo.
En 2025, el campo de la arquitectura ha estado marcado por un denso calendario de exhibiciones, una desaceleración moderada de la construcción en múltiples regiones y un período de reflexión que examina con rigor el impacto de la inteligencia (tanto artificial como natural), no solo en la práctica profesional y en la cultura de los espacios de trabajo, sino también en su uso como herramienta pedagógica. A lo largo de este año, ArchDaily ha publicado más de 30 entrevistas en diversos formatos: sesiones de preguntas y respuestas, conversaciones presenciales, reportajes en video y más. Estos intercambios han abordado temas de sostenibilidad y naturaleza, vivienda y desarrollo urbano, inteligencia artificial e inteligencia humana, reutilización adaptativa y vida pública, y han seguido de cerca las principales plataformas de exhibición, como la Bienal de Venecia, la Expo 2025 de Osaka, la Semana del Diseño de Milán y Concéntrico, entre otras.
En esta entrevista con Louisiana Channel, la arquitecta mexicana Gabriela Carrillo nos presenta los desafíos que impulsan su trabajo, especialmente los proyectos realizados como integrante del Colectivo C733, en el que colabora actualmente junto a Carlos Facio, José Amozurrutia, Eric Valdez e Israel Espin. A través de una exploración de su definición de la arquitectura, reflexiona sobre el diseño de espacios públicos, la relación entre la arquitectura y el land art, y el papel de lo preexistente en la transformación del espacio. Defiende la arquitectura como una "herramienta poderosa" para fomentar conexiones entre las personas y su entorno, definiendo su práctica como optimista.
Louisiana Channel, una plataforma de televisión web con sede en el Museo de Arte Moderno Louisiana de Dinamarca, presenta un nuevo film titulado Søren Pihlmann: Make Materials Matter. A lo largo de 54 minutos, Marc-Christoph Wagner y Simon Weyhe ofrecen una mirada a la obra y el pensamiento del arquitecto fundador de Pihlmann Architects, exponiendo su visión de la arquitectura danesa, la práctica profesional en sí misma y, en especial, su sensibilidad hacia los materiales. El documental muestra el detrás de escena del proceso y el pensamiento detrás de la exhibición danesa en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. Bajo el liderazgo de Søren Pihlmann, el equipo aprovechó la oportunidad para renovar e investigar materialmente el pabellón permanente de Dinamarca en los Giardini, transformándolo en un laboratorio de materiales y una obra en construcción experimental. El resultado es una exposición de procesos que destaca cómo repensar y reutilizar las estructuras y los materiales existentes puede resolver desafíos arquitectónicos críticos. A partir de hoy, 20 de noviembre, el documental se puede ver en línea de manera gratuita.
Louisiana Channel publicó una entrevista en video con el arquitecto Daniel Libeskind en la que aconseja a jóvenes profesionales a seguir sus sueños, correr riesgos y asumir sacrificios a corto plazo para obtener beneficios a largo plazo. Al reflexionar sobre el ritmo de los cambios en la sociedad, Libeskind afirma que “el mundo siempre está cambiando, pero no lentamente. Cambia de repente. No por evolución, sino de golpe. Si un/a joven profesional se da cuenta de esto, ya es de gran ayuda. Tardé un tiempo en darme cuenta de eso".
https://www.archdaily.cl/es/1122750/si-sigues-lo-que-amas-nunca-seras-un-perdedor-daniel-libeskind-aconseja-a-jovenes-profesionalesNiall Patrick Walsh
