Xu Tiantian es la directora fundadora de DnA_Design and Architecture, una práctica interdisciplinaria que aborda tanto la dimensión física como la social del entorno habitacional contemporáneo en diversas escalas. Nacida en 1975 en Fujian, China, obtuvo una maestría en Arquitectura en Diseño Urbano de la Graduate School of Design de Harvard y una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Tsinghua en Pekín. Su trabajo reciente se centra en la revitalización rural a través de una estrategia que describe como "acupuntura arquitectónica", entendida como intervenciones a pequeña escala y específicas para cada sitio, diseñadas para activar la cultura, la agricultura y el turismo locales. Estas intervenciones, concentradas principalmente en las regiones rurales de China, han sido reconocidas por ONU-Hábitat como un modelo global para la integración urbano-rural. En esta entrevista con Louisiana Channel, reflexiona sobre el rol de el/la arquitecto/a, cuestiona la disciplina misma y el concepto de belleza, explica su metodología de trabajo y enfatiza la dimensión espacial de la naturaleza.
"La arquitectura es para la gente, ¿verdad?" es la frase que abre la entrevista, estableciendo el tono para la crítica de Xu Tiantian hacia la cultura arquitectónica predominante y la histórica aspiración hacia la "arquitectura de autor". La arquitecta reflexiona sobre cómo su percepción inicial de la disciplina estuvo marcada por la idea de producir edificios monumentales, valorados principalmente por su presencia física y expresión formal, lo que a menudo resultaba en lo que describe como construcciones ajenas. En cambio, su enfoque actual se aleja de la arquitectura como un fin en sí mismo para centrarse en su capacidad de generar un impacto significativo.
Se trata de lo que la arquitectura puede hacer, no de lo que yo debería crear
En un contexto definido por desafíos globales como la desigualdad y el cambio climático, sostiene que la arquitectura debe evolucionar, especialmente para las generaciones más jóvenes, hacia una práctica que se preocupe menos por lo que se puede crear y más por lo que la arquitectura puede lograr. Este cambio exige dejar de lado los enfoques de diseño basados en el ego para comenzar, en su lugar, con un diagnóstico minucioso de las condiciones existentes, identificando complejidades, reconociendo el potencial latente y trabajando con lo que ya está allí, en lugar de introducir nuevos volúmenes. Esta reorientación conduce a una conclusión clara: ya no es la era de la arquitectura de autor, sino de la responsabilidad, el compromiso y la transformación.
Al profundizar en esta postura, la arquitecta describe su metodología de "acupuntura arquitectónica", una estrategia basada en la precisión, la moderación y una profunda conciencia contextual. En lugar de buscar intervenciones a gran escala, este enfoque hace hincapié en trabajar con las necesidades, materiales y marcos culturales locales, interactuando directamente con el tejido existente de un lugar. Al igual que la práctica terapéutica a la que hace referencia, la acupuntura arquitectónica busca activar energías latentes a través de intervenciones mínimas y cuidadosamente focalizadas que puedan catalizar una regeneración social y espacial más amplia.
Potencialmente, todo puede convertirse en arquitectura
En contextos rurales, esto se traduce en diseñar proyectos que se sientan arraigados en el pueblo en lugar de impuestos sobre él, fomentando un sentido de pertenencia entre los y las habitantes y promoviendo una transformación continua. El objetivo no es la producción de un objeto arquitectónico singular, sino el inicio de procesos que estimulen nuevas actividades, oportunidades económicas y confianza colectiva. Bajo este marco, reconsidera la noción de belleza, cuestionando su estatus como objetivo principal. En cambio, sitúa la belleza en la inteligencia de las prácticas vernáculas, donde convergen la practicidad, la sustentabilidad y la continuidad cultural, argumentando que lo verdaderamente bello en la arquitectura es aquello que sostiene la vida de manera significativa.
¿Existe una conexión entre la belleza y la sencillez?
Este año también trajo consigo otras entrevistas que exploran la relación de la arquitectura con el oficio, el arte y la observación. Las arquitectas francomarroquíes y hermanas gemelas Salwa y Selma Mikou conversaron con Louisiana Channel sobre la influencia de la arquitectura marroquí en su trabajo, su proceso de colaboración y su interés en poner en diálogo las tecnologías de construcción contemporáneas con las tradiciones artesanales. Por su parte, el escultor mexicano Pedro Reyes analizó la influencia de la arquitectura en su práctica artística, el concepto de "escultura social" y la importancia de preservar las tradiciones artesanales en un mundo cada vez más automatizado. Asimismo, el artista, director y productor australiano Liam Young compartió sus visiones del futuro, desde la consolidación de la arquitectura como una industria boutique hasta la necesidad de un nuevo tipo de punk planetario a la escala de la crisis climática. Por último, el arquitecto japonés Tsuyoshi Tane reflexionó sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño significativo surge de una lectura atenta de las huellas inscritas en un sitio.
Nota de la edición: este artículo fue publicado originalmente el 1 de mayo de 2026.
Este artículo fue escrito por Antonia Piñeiro. La traducción fue realizada mediante IA.
