Qatar ha anunciado que la arquitecta Lina Ghotmeh, fundadora y directora del estudio con sede en París Lina Ghotmeh — Architecture, ha sido seleccionada para diseñar su pabellón nacional permanente en los Giardini della Biennale, la sede histórica de la Bienal de Venecia desde 1895. El nuevo edificio se ubicará en un terreno adyacente al Pabellón del Libro y será un encargo de S.E. Sheikha Al Mayassa en nombre del Estado de Qatar. Con esta incorporación, Qatar se convierte en uno de los 31 países con un pabellón permanente en los Giardini, uniéndose a un selecto grupo de naciones con espacios de exhibición dedicados. En los últimos 50 años, solo se han inaugurado dos nuevos pabellones nacionales en el lugar: Australia en 1988 y la República de Corea en 1996. El nuevo Pabellón de Qatar de Lina Ghotmeh servirá como una plataforma duradera para exhibir las contribuciones artísticas y arquitectónicas del país, con exposiciones rotativas que se presentarán durante cada edición de la Bienal.
Las noticias de arquitectura de este mes destacan un fuerte enfoque en la sustentabilidad, la reutilización adaptativa y el diseño innovador centrado en la comunidad. Desde propuestas sensibles al medio ambiente en desarrollos urbanos hasta espacios culturales y recreativos, los y las arquitectas están redefiniendo la forma en que los edificios interactúan con su entorno. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la reurbanización del Mercado de Pescado de Sídney de 3XN, que integra la accesibilidad pública con un diseño sensible al clima, y la expansión del Zoológico de Seneca Park de CambridgeSeven, que combina los esfuerzos de conservación con experiencias inmersivas para los visitantes. Ya sea mediante la creación de instalaciones deportivas de alto rendimiento en Portland o la transformación de sitios históricos en centros contemporáneos, estos proyectos muestran el papel en constante evolución de la arquitectura para dar forma a las comunidades. Sigue leyendo para conocer las últimas noticias y novedades de la arquitectura.
Ha comenzado la demolición del Hotel Jugoslavija, un notable ejemplo de la arquitectura modernista en Belgrado, abriendo paso a nuevos desarrollos en un paisaje urbano en rápida transformación. Construido en 1969 en Nuevo Belgrado, el hotel llegó a ser uno de los más grandes y prominentes de Europa, reflejando las aspiraciones de la República Federativa Socialista de Yugoslavia (RFSY) en su apogeo. Diseñado por el/la arquitecto/a de Zagreb Lavoslav Horvat, el edificio de ocho pisos fue un proyecto clave bajo el mandato de Josip Broz Tito. La obra exhibía los principios modernistas de la época, combinando funcionalidad con formas arquitectónicas imponentes. Sus interiores contaban con detalles lujosos, como un candelabro de Swarovski compuesto por 40,000 cristales que subrayaba la importancia del edificio como emblema de la presencia internacional de Yugoslavia.
Cross Works acaba de presentar los planes para Nueva Tashkent, una expansión a gran escala de la capital de Uzbekistán, Tashkent. El proyecto abarca 25,000 hectáreas al este de la ciudad actual, ubicadas entre los ríos Chirchiq y Karasu. Diseñado para albergar a un estimado de 2.5 millones de personas en las próximas décadas, el desarrollo tiene como objetivo abordar el crecimiento de la población de manera sostenible. La iniciativa surge tras un concurso internacional de diseño celebrado a principios de 2023, que fue ganado por la firma de diseño y tecnología con sede en Londres Cross Works. Tras su selección, la firma asumió el liderazgo del plan maestro, el desarrollo del gemelo digital y la coordinación de un equipo multidisciplinario.
Heatherwick Studio ha sido seleccionado para liderar el rediseño del Centro de Convenciones Coex en Seúl, tras un concurso destinado a reimaginar el propósito y la fachada del edificio. En colaboración con la Asociación de Comercio Internacional de Corea (KITA), la propuesta del estudio busca transformar el centro de convenciones en un espacio público más abierto y acogedor que refleje la identidad en evolución de Seúl.
Zaha Hadid Architects acaba de revelar el diseño de la Torre Cityzen, un rascacielos de 42 pisos destinado a convertirse en un hito en Tbilisi, Georgia. Ubicada en el distrito de Saburtalo, la torre forma parte del desarrollo Cityzen, un nuevo centro cívico que integra espacios residenciales, comerciales y públicos. Diseñada como una extensión vertical del nuevo Parque Central de Tbilisi, la torre fusionará la vida urbana con la naturaleza a través de terrazas en cascada y espacios verdes.
21st Europe, un nuevo laboratorio de ideas centrado en el diseño y fundado por el/la exdirector/a creativo/a de SPACE10, Kaave Pour, enfocado en dar forma al futuro del continente, acaba de presentar Starline: un plan para un sistema ferroviario de alta velocidad que busca conectar a Europa de manera tan fluida como la red de metro de una ciudad. Presentado en la cumbre inaugural de la organización en Barcelona y desarrollado en colaboración con el estudio de tecnología creativa Bakken & Bæck, Starline combina infraestructura, herramientas digitales e identidad visual en una sola visión integrada de la movilidad por todo el continente.
En las últimas semanas se han anunciado diversos proyectos arquitectónicos de gran relevancia, que reflejan un amplio espectro de enfoques de diseño orientados a mejorar la vida urbana, la infraestructura y la sostenibilidad ambiental. Desde recintos culturales hasta planes maestros a gran escala y avances en infraestructura, estos desarrollos destacan cómo la arquitectura continúa moldeando ciudades y comunidades. Entre ellos, el puente Kruunusillat en Helsinki, de Knight Architects, marca un hito como el puente más alto y largo de Finlandia, diseñado para fomentar la movilidad sostenible. Por su parte, el plan maestro de Unibail-Rodamco-Westfield para Croydon plantea la visión de un vibrante distrito de uso mixto que integra la preservación histórica con la renovación urbana contemporánea. En Kew Gardens, el proyecto Carbon Garden de Mizzi Studio presenta una nueva instalación permanente que explora los ciclos del carbono a través del diseño de paisaje. Esta selección de anuncios recientes subraya la evolución de las prioridades en la arquitectura, desde la conectividad y la regeneración urbana hasta las intervenciones conscientes del clima.
Se ha seleccionado a Stanton Williams para diseñar el Fleming Centre, un centro de investigación y participación ciudadana de última generación que se construirá en el campus del Hospital St Mary en Paddington, Londres. Anunciado por el Royal Institute of British Architects (RIBA), el proyecto busca crear un nodo global de colaboración e innovación para hacer frente a la resistencia antimicrobiana (RAM), un importante desafío de salud pública que afecta a poblaciones de todo el mundo. El Fleming Centre forma parte de la iniciativa más amplia Fleming Initiative, una alianza estratégica entre Imperial College Healthcare e Imperial College London.
Cortesía de COOP HIMMELB(L)AU | Aeropuerto Internacional Al Maktoum
Coop Himmelb(l)au ha sido seleccionado para liderar el diseño arquitectónico del nuevo Aeropuerto Internacional Al Maktoum en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. En colaboración con Dubai Aviation Engineering Projects (DAEP) y Dar Al-Handasah, el diseño integra soluciones estructurales avanzadas, eficiencia energética y tecnologías modernas para crear una instalación de trascendencia global.
La Bienal de Artes Islámicas de 2023 en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz. Imagen cortesía de la Fundación Bienal de Diriyah
La Fundación de la Bienal de Diriyah ha revelado el tema y el título de la Bienal de Artes Islámicas 2025: Y todo lo que hay en medio. Programada del 25 de enero al 25 de mayo de 2025 en la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, esta segunda edición explorará cómo se experimenta, expresa y celebra la fe a través de los actos de sentir, pensar y hacer.
Contrariamente a lo que se suele creer, las islas artificiales tienen un largo trasfondo histórico en muchas regiones del mundo. Este legado se remonta a las tierras ganadas al mar en el Antiguo Egipto, a los cientos de crannogs sobre palafitos que se encuentran en los lagos y vías fluvialesescoceses e irlandeses, y a las islas ceremoniales construidas durante el Imperio azteca. Por definición, una isla artificial es aquella que ha sido construida por el ser humano en lugar de haberse formado mediante procesos naturales. Las islas artificiales pueden construirse por motivos muy diversos, y estas razones no hacen más que aumentar a medida que el mundo se enfrenta al inminente problema de la escasez de espacio.
En el pasado, estas islas estaban destinadas a fines ceremoniales o agrícolas, sirviendo a menudo como soluciones preliminares para el espacio urbano. Más recientemente, se han construido para mitigar el hacinamiento, ganar terreno al mar, proporcionar nuevas expansiones urbanas y satisfacer necesidades industriales y de infraestructura. Las islas artificiales también ofrecen ciertas ventajas estratégicas y beneficios económicos, e incluso pueden traducirse en ganancias geopolíticas. Sin embargo, este tipo de proyectos conllevan un costo significativo para nuestro ecosistema, perjudicando al medio ambiente de formas graves y generalizadas.
Lake House, Hudson Valley, Nueva York. Imagen cortesía de RS Mannino
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas visionarias enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un moderno refugio de fin de semana junto al lago en Nueva York, pasando por una villa mediterránea en Portugal que fusiona el interior con el exterior, hasta un complejo residencial de tierra apisonada compuesto por cinco villas que se pliegan sobre el paisaje de Bali, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as están dejando atrás la arquitectura residencial convencional para desafiar los límites del lujo.
Cada proyecto presenta una visión singular, determinada por las condiciones específicas de su emplazamiento, y ha sido diseñado expresamente para los/las futuros/as usuarios/as de la villa. Asimismo, oficinas como Bittoni Architects, Lipman Architects y RS Mannino Architects han presentado propuestas que juegan con la materialidad, otorgando a las viviendas un carácter único.
La sustentabilidad ha cobrado un protagonismo absoluto en el amplio mundo de la arquitectura y el diseño, inspirando y orientando la construcción de nuevas estructuras hacia la armonía ambiental. El uso de la madera, un material clásico con un enorme potencial para mitigar nuestro impacto ecológico al tiempo que ofrece infinitas posibilidades de diseño, es un ejemplo notable de la puesta en práctica de este movimiento. En la búsqueda de la sustentabilidad en el campo de la arquitectura, la madera se ha convertido en una gran aliada. Sus cualidades distintivas, como la renovabilidad y la neutralidad de carbono, han inspirado enfoques creativos entre profesionales de la arquitectura en todo el mundo.
Una amplia gama de proyectos arquitectónicos, desde instalaciones médicas y de salud fundamentales hasta dinámicos edificios de uso mixto, centros culturales y acogedores espacios residenciales, se benefician de la extraordinaria versatilidad de la madera como material de construcción. De hecho, la calidez natural de la madera y sus cualidades biofílicas permiten crear espacios que reducen el estrés y promueven el bienestar. Asimismo, la naturaleza neutra en carbono de la madera se alinea perfectamente con el compromiso de la industria del diseño hacia la responsabilidad ambiental.
Cortesía de Architectural Dialogue | Elan - Meenakshi
Los concursos de arquitectura son plataformas donde la innovación se encuentra con la imaginación, y donde los límites de lo que conocemos sobre el diseño y la arquitectura se expanden constantemente. Al servir como espacios para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as materialicen ideas revolucionarias, los concursos desafían nuestras convenciones y moldean nuestros entornos futuros. Aunque se proponen innumerables conceptos creativos, solo unos pocos llegan a materializarse. De hecho, estos diseños ganadores funcionan como un escaparate de la creatividad de los/las arquitectos/as, redefiniendo nuestro futuro entorno construido.
Estos proyectos ganadores demuestran la iniciativa global por repensar la manera en que interactuamos con el espacio. HOKA fomenta la interacción comunitaria, mientras que RITSO Resort fusiona la tradición con la modernidad. Por su parte, Science Forest transforma los museos en centros de diálogo, y los departamentos Elan-Meenakshi en Hyderabad integran la vida urbana con áreas verdes. Desde Vietnam y Grecia hasta Roma e India, estos ejemplos ponen de manifiesto el potencial transformador de las propuestas ganadoras en concursos de arquitectura, reconfigurando nuestra percepción y relación con los espacios que habitamos.
