Los Clásicos de Arquitectura presentados en ArchDaily constituyen un registro de obras trascendentales que han influido en la evolución de la arquitectura y el diseño. Estos proyectos representan una diversidad de estilos, propósitos y contextos, ofreciendo una perspectiva sobre cómo la arquitectura responde a factores culturales, sociales y ambientales. Al revisitar estas obras influyentes, es posible comprender mejor los principios e ideas que han moldeado el entorno construido a nivel global a lo largo del tiempo. Estos clásicos destacan momentos de innovación en el diseño, al mismo tiempo que brindan una visión más amplia sobre el papel de la arquitectura para reflejar y dar forma al mundo que nos rodea.
Al-Imam Al-Shafi'i. Imagen cortesía de Megawra - Built Environment Collective
El Cairo, a menudo llamada la "Ciudad de los mil minaretes", posee uno de los tejidos culturales y arquitectónicos más ricos del mundo. Su patrimonio refleja siglos de diversas influencias, desde monumentos faraónicos hasta arquitectura islámica y mameluca. Sin embargo, preservar este legado representa un desafío constante ante las presiones urbanas, el cambio climático y las dinámicas socioeconómicas. La conservación del patrimonio en El Cairo no consiste únicamente en salvaguardar estas estructuras, sino en integrarlas en la vida de las comunidades locales, garantizando que sigan siendo espacios dinámicos y accesibles.
Al frente de esta misión se encuentra la Dra. May al-Ibrashy, arquitecta y conservacionista cuyo enfoque innovador y centrado en la comunidad ha redefinido la preservación del patrimonio. Como fundadora de Megawra–Built Environment Collective, ha trabajado incansablemente en barrios como Al-Khalifa, Al-Hattaba y Sayyida Zeinab para restaurar monumentos históricos al tiempo que crea espacios públicos vibrantes. Su trabajo acorta la brecha entre la preservación arquitectónica y la regeneración urbana, asegurando que estos distritos históricos sirvan tanto de referentes culturales como de espacios vivos y funcionales para sus habitantes.
Centro de visitantes Memorium Nürnberger. Imagen cortesía de Sebastian Brunke
Los espacios públicos son el corazón latente de nuestras ciudades. Funcionan como centros de actividad social y cultural donde las personas se congregan, interactúan y escapan del bullicio urbano. Estas áreas resultan fundamentales para definir la identidad de una urbe, su carácter, así como el bienestar y la calidad de vida de sus habitantes. A través de su diseño arquitectónico, equipamiento y actividades, los espacios públicos pueden moldear nuestras comunidades e incidir significativamente en cómo vivimos, trabajamos y nos relacionamos entre nosotros. Asimismo, ofrecen oportunidades de ocio, ejercicio y recreación, lo que permite a las personas desconectarse de la rutina diaria y conectar con la naturaleza.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan diversas propuestas para mejorar el espacio público. Desde la revitalización de plazas centrales hasta la inserción de obras masivas de Land Art en el epicentro urbano, estos espacios públicos buscan elevar la calidad de vida de la población local. En Alemania, el rediseño integral del entorno del Memorial de los Juicios de Núremberg plantea este sitio como un punto de encuentro arraigado en su historia; por su parte, en La Habana, la nueva Plaza Cubana reinterpreta la metáfora de la unidad en el centro de la ciudad. El diseño y la accesibilidad de los espacios públicos influyen profundamente en nuestro bienestar. Los entornos planificados a conciencia e inclusivos, equipados con mobiliario para sentarse, vegetación e infraestructura peatonal, pueden fomentar la actividad física, la salud mental y la participación comunitaria en la urbe.
Durante 2024, la arquitectura ha seguido evolucionando en respuesta a los desafíos globales, con un creciente enfoque en la sostenibilidad, el contexto cultural y la responsabilidad social. Las entrevistas de ArchDaily con las y los arquitectos más destacados, como Kengo Kuma y Anne Lacaton, destacan cómo el diseño se está volcando hacia soluciones enfocadas en el medio ambiente y en las comunidades. Estas conversaciones también ponen de relieve a las voces emergentes del Sur Global, un territorio donde diversas prácticas innovadoras hacen frente a desafíos sociopolíticos y ambientales únicos. Quienes ejercen la arquitectura en regiones como África, Asia y América Latina aportan perspectivas frescas, ampliando los límites de la disciplina tradicional para reflejar sus diversas narrativas culturales y contextos locales.
Museo Nacional Sheikh Zayed / Foster + Partners. Imagen cortesía de Foster + Partners
A medida que el 2024 llega a su fin, el mundo de la arquitectura mira hacia el 2025, un año que promete revelar proyectos transformadores en todo el mundo. Desde hitos culturales en Asia, como el "Grand Ring" de Sou Fujimoto para la Expo 2025 en Osaka y el Museo de Ciencias de Hainan de MAD Architects en China, hasta dinámicos desarrollos urbanos como Harajuku Quest de OMA en Tokio y la Elbtower de David Chipperfield en Hamburgo, estos proyectos reflejan un compromiso con la innovación, la sostenibilidad y la preservación del patrimonio cultural.
En América del Norte, el Centro de Recreación Shirley Chisholm de Studio Gang en Brooklyn y el Museo Lucas de Arte Narrativo en Los Ángeles destacan el papel de la arquitectura en el fomento de los vínculos comunitarios. Por su parte, Europa espera con entusiasmo la torre residencial híbrida de Shigeru Ban en Amberes y el Centro de Visitantes de Kengo Kuma en el Parque Nacional de Butrinto en Albania, propuestas que muestran la intersección entre el diseño contemporáneo y el contexto local. A medida que estos proyectos toman forma, ofrecen un vistazo al poder de la arquitectura para redefinir espacios e inspirar a las comunidades.
En el panorama en constante evolución de la arquitectura y el diseño urbano, las envolventes bioclimáticas y biogénicas presentan una visión atractiva para las ciudades del futuro. La Dra. Arta Yazdanseta, doctora en Diseño con especialización en energía y medio ambiente, profundiza en la intersección entre el diseño, el rendimiento de los edificios y la ecología biofísica de las plantas. Centrándose en las envolventes bioclimáticas y biogénicas, la Dra. Yazdanseta examina cómo estas tipologías pueden potenciar los sistemas socionaturales al aprovechar su potencial de autoorganización. Su trayectoria académica incluye un Doctorado en Diseño y una Maestría en Diseño en Energía y Medio Ambiente por la Harvard Graduate School of Design.
Entre sus contribuciones como investigadora en el Harvard Center for Green Buildings and Cities se encuentra el desarrollo de estrategias de diseño ambiental y análisis de rendimiento para el proyecto de renovación de bajo carbono HouseZero. En esta entrevista, la Dra. Yazdanseta explora el concepto de las envolventes bioclimáticas y su interacción con los principios del diseño arquitectónico pasivo. Con el potencial de revolucionar los entornos urbanos, la conversación revela hallazgos clave de su investigación, las ventajas de los materiales de origen vegetal y el futuro de la arquitectura sostenible, destacando el vínculo fundamental entre la salud humana y la ambiental.
Reconocido como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, (ab)Normal está redefiniendo los límites de la inspiración, la arquitectura y el diseño contemporáneos. Este estudio interdisciplinario con sede en Milán, liderado por el equipo de arquitectura integrado por Mattia Inselvini, Davide Masserini y Luigi Savio, busca fusionar de manera fluida la arquitectura, el diseño de productos y la dirección creativa en una práctica cohesiva. Fundado en 2017 junto a Marcello Carpino, el trabajo de (ab)Normal abarca diversos ámbitos, que van desde el arte y la cultura hasta el diseño, el interiorismo y la moda. Sus proyectos atraviesan múltiples escalas y formatos, transitando entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo especulativo y lo comercial, al tiempo que integran elementos icónicos con guiños a la cultura popular y se centran en las implicaciones del progreso tecnológico. Desde su rol en la dirección creativa del entorno construido, (ab)Normal opera en diversas escalas y formatos, moviéndose entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo performativo y lo estático.
Cada mes, la redacción de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales organizados en torno a un tema o programa común, recibidos a través de nuestra plataforma. Estas propuestas son desarrolladas por estudios de arquitectura de diversas escalas de todo el mundo y se envían de forma abierta, conformando así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta para un concurso o una fase preliminar de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas contribuir, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
En el marco del Día Mundial del Turismo, resulta fundamental destacar el papel crucial que desempeñan las oficinas y puntos de información turística (TIC, por sus siglas en inglés) en toda Europa. Estos centros brindan servicios esenciales que van desde la entrega de mapas y recomendaciones locales hasta la promoción de viajes sostenibles. Ubicados estratégicamente en los principales nodos de transporte y puntos de referencia, los TIC garantizan que las personas que visitan estos destinos reciban orientación personalizada para mejorar su experiencia de viaje. Según la Organización Mundial del Turismo (OMT), Europa recibió a unos 585 millones de turistas internacionales en 2023, lo que subraya la importancia de contar con un servicio de atención local y eficiente. Los TIC se han adaptado a este incremento ofreciendo servicios tanto presenciales como digitales, ayudando a los y las turistas a tomar decisiones informadas sobre sus próximos viajes.
Cortesía de Foster + Partners | Ampliación de la sede del Banco de Pagos Internacionales (BPI)
Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura juegan un papel crucial en la definición de la forma en que trabajamos e interactuamos en los entornos profesionales. Están cuidadosamente concebidos para promover la productividad saludable, fomentar el trabajo en equipo y brindar a las personas trabajadoras un entorno acogedor y motivador. A raíz de la pandemia de Covid-19, los estilos de vida laboral experimentaron una transformación significativa. En consecuencia, las empresas han estado adaptando y rediseñando nuevas formas de trabajar, implementando horarios flexibles y políticas de trabajo híbrido.
Esta evolución en los estilos de vida laboral ha influido aún más en el diseño de oficinas, que ahora se enfoca en priorizar la salud, la seguridad, el espacio personal y la colaboración. Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura se han venido adaptando a las transformaciones del panorama laboral durante décadas. A medida que evolucionan para satisfacer las cambiantes necesidades de la fuerza de trabajo, se exploran diversas iteraciones de diseño que promueven distintos valores.
La selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida presenta proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que destacan diferentes espacios de oficina. Desde la sede de un banco de carácter más formal en Suiza hasta un centro de negocios de uso mixto en Ucrania, estos diseños influyen de manera significativa en la forma en que las personas trabajan en dichos espacios.
Edificio Terra, Villa Devoto, Buenos Aires, Argentina . Imagen cortesía de - Roberto Scaia arquitecto & asoc.
En los últimos años, la vida colectiva se ha convertido en una solución a la que recurren cada vez más habitantes de las ciudades. Por lo general, se trata de una estructura independiente o de un conjunto de edificios que incluyen tanto viviendas individuales y privadas como zonas comunes. Su uso principal es residencial y suelen ubicarse en el centro de las ciudades, lo que permite a sus habitantes acceder fácilmente a una amplia oferta de servicios. En el contexto económico actual, muchas personas prefieren vivir en esquemas de vivienda colectiva donde el mantenimiento de las áreas comunes está resuelto, sin renunciar por ello a sus espacios privados.
La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca propuestas visionarias de vivienda colectiva presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un conjunto residencial en Zúrich que explora los límites de la privacidad, pasando por un desarrollo inmobiliario en pozo ubicado en la «Ciudad Jardín de Buenos Aires», hasta una residencia suburbana en Atenas, esta recopilación de proyectos no construidos pone de manifiesto cómo los y las profesionales de la arquitectura están superando el diseño residencial convencional para ampliar las fronteras de la comunidad, la colaboración y la participación.
Los Clásicos de la Arquitectura presentados en ArchDaily sirven como archivos esenciales de maravillas arquitectónicas, ofreciendo una ventana al pasado. Estos clásicos exhiben la sabiduría y la innovación colectivas del diseño a nivel global, enriqueciendo nuestro conocimiento sobre la disciplina. De hecho, al reconocer y valorar los distintos estilos, funciones y narrativas que albergan estas estructuras, logramos una visión más amplia de la arquitectura y de su impacto en el mundo.
Dentro de la extensa lista de Clásicos de la Arquitectura de ArchDaily, durante 2023 se exploraron 16 tipologías diversas. Desde hitos públicos como el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe hasta el Centro Cultural Julio Mario Santo Domingo y la Biblioteca El Tintal de Bermúdez Arquitectos, estas obras demuestran el poder de la infraestructura pública. A su vez, estructuras como la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y el Centro Técnico de Aeronáutica de Oscar Niemeyer destacan el carácter ecléctico de estos clásicos.
Con sede entre Teherán (Irán) y Nueva York,ASA North ha surgido como un ejemplo de práctica arquitectónica basada en la maleabilidad y la adaptabilidad. Seleccionada por ArchDaily como una de nuestras Nuevas Prácticas de 2023, ASA North se sitúa a la vanguardia en la disolución de las fronteras entre la arquitectura y el arte. ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Ahmadreza Schricker, su fundador, para profundizar en la evolución de su vida, su carrera y su práctica.
Ahmadreza Schricker es un arquitecto cuya trayectoria estuvo marcada por su trabajo con Herzog & de Meuron y su paso por la reconocida oficina OMA. Su estudio, ASA North, es ampliamente conocido por su galardonada reutilización adaptativa de la antigua destilería convertida en el Museo de Arte Contemporáneo y Centro Cultural Argo, obra que fue premiada en el ciclo 2020-2022 del Premio Aga Khan. Este proyecto es un testimonio del trabajo que realiza ASA North, tendiendo puentes entre el pasado y el futuro, lo tradicional y lo contemporáneo. La entrevista va también más allá de ASA North al indagar en su empresa hermana, ASA South. Con sede en el mundo virtual, ASA South desafía las fronteras convencionales y rediseña la práctica arquitectónica en la era digital.
El Studio Aalto y su jardín acaban de recibir oficialmente protección por parte del Centro de Desarrollo Económico, Transporte y Medio Ambiente de Uusimaa. Construido originalmente en 1955 como oficina de arquitectura —con una ampliación realizada entre 1962 y 1963—, posee una gran importancia por ser el el espacio de trabajo donde la aclamada obra de Alvar Aalto fue concebida. Asimismo, el estudio refleja la filosofía de diseño de las oficinas de arquitectura de las décadas de 1950 y 1960. Sus interiores, que incluyen capas de mobiliario acumulado a lo largo de las décadas, permanecen intactos y son parte integral de la declaratoria de protección, lo que convierte a este sitio en la primera obra de Aalto en Finlandia en obtener este estatus.
Tradicionalmente, la arquitectura del paisaje se ha asociado con una abundante vegetación, una noción arraigada en el desarrollo histórico de jardines y parques como espacios que introducen la naturaleza en las zonas urbanas. Esta vinculación con el verdor está profundamente arraigada en los orígenes de la disciplina, donde la creación de refugios verdes se consideraba tanto estéticamente agradable como beneficiosa para el bienestar humano. Sin embargo, en regiones como Medio Oriente, donde imperan la escasez de agua y los climas rigurosos, existe una tendencia creciente hacia el uso de materiales locales como arena, piedra, minerales y plantas nativas. Este cambio de paradigma refleja un enfoque más sostenible, que reimagina la arquitectura del paisaje en sintonía con el contexto medioambiental y cultural de la región.
Esta selección curada de la Mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran el uso de formas orgánicas en diversas tipologías arquitectónicas y programas de uso. Con frecuencia, la arquitectura orgánica es un testimonio de lo que somos capaces de crear en 2024, innovando en tecnología estructural y de materiales. Desde HospiWood de Vincent Callebaut hasta el Centro de Arte Cadence de Zomorrodi & Associates, estos ejemplos muestran este cambio en el pensamiento de diseño. Ya sea una villa residencial en los Estados Unidos o un resort centrado en una piscina curva en los Países Bajos, la arquitectura orgánica se ha convertido en tendencia a nivel global.
Un "espacio de uso temporal" (o meanwhile space) se refiere al uso transitorio de una zona que de otro modo estaría desocupada, ya sea un local comercial vacío, un edificio en desuso o un terreno a la espera de ser reurbanizado. El concepto gira en torno a dar un uso productivo a estos espacios durante el período intermedio, antes de que se defina un propósito a largo plazo. En esencia, se trata de lo que ocurre en el ínterin: transformar áreas inactivas en lugares vibrantes y funcionales durante períodos de incertidumbre o transición.
