vía usuario de Flickr jeanbaptisteparis bajo licencia CC BY-SA 2.0 | Fumihiko Maki en el MIT Media Lab, 2010.
El renombrado arquitecto japonés y ganador del Premio PritzkerFumihiko Maki falleció el pasado jueves en su residencia de Tokio a los 95 años. Reconocido por su enfoque modernista, Maki fue autor de obras trascendentales, entre ellas el 4 World Trade Center, un rascacielos ubicado en el terreno del antiguo World Trade Center de Nueva York. Maki fue galardonado en múltiples ocasiones dentro del gremio de la arquitectura, obteniendo el Premio Pritzker y convirtiéndose en el 67.º ganador de la Medalla de Oro del AIA. Su influencia en la gestación de un estilo modernista único de raíz japonesa es innegable.
El Centro Paul Klee, diseñado por Renzo Piano Building Workshop, es un tributo al renombrado artista germano-suizo Paul Klee. Al fusionar la arquitectura con el paisaje natural de Berna, Suiza, el museo evoca las colinas onduladas y los campos de la región. Situada en la periferia este de la ciudad, la estructura busca armonizar con su entorno. Reconocido como una obra icónica, Katerina Skarka, profesional de la fotografía con sede en Berna, lo ha capturado recientemente a través de su lente, mostrando este hito arquitectónico.
La firma de arquitectura checa CHYBIK + KRISTOF ha presentado su diseño para una nueva escuela en Mulbekh, al norte de la India, en colaboración con la ONG checa Himalayan Patron y la Spring Dales Public School. El proyecto tiene como objetivo proporcionar educación de calidad en la región y, al mismo tiempo, preservar la cultura local. Esta iniciativa es de particular importancia, ya que muchos niños y niñas, especialmente las niñas, de comunidades de minorías étnicas remotas, han enfrentado un acceso limitado a la educación debido al clima adverso y a la topografía desafiante de la zona.
Diller Scofidio + Renfro acaba de revelar el diseño del Centro de Artes Colaborativas y Tecnología (CCAT, por sus siglas en inglés), de 5,574 metros cuadrados, en la Universidad de Nuevo México (UNM). Esta nueva instalación servirá como puerta de entrada a las artes en la UNM, ubicada a lo largo de la histórica Ruta 66, donde conecta el campus con la ciudad de Albuquerque. Aunque muchos espacios interiores están diseñados para las artes escénicas, el cine y la tecnología, la ubicación prominente del edificio fomenta una conexión visual entre sus actividades y el entorno circundante.
La organización de voluntarios ucranianaLivyj Bereh ha sido galardonada con el Premio Dorfman de la Royal Academy 2024, dotado con £10.000 (€12.000). Este reconocimiento celebra el talento arquitectónico emergente y las prácticas innovadoras que impactan significativamente en el futuro del entorno construido. El Premio Dorfman, respaldado por la Fundación Dorfman, destaca el trabajo que trasciende los límites convencionales al adoptar ideas nuevas y audaces, así como enfoques impulsados por la comunidad .
Zaha Hadid Architects ha sido seleccionado para diseñar el Centro de Arte y Cultura del Río Cao'e en el distrito de Shangyu, Shaoxing, ubicado dentro de un nuevo distrito cultural planificado en la zona de Shangyu, en Shaoxing, en la provincia de Zhejiang, China. El proyecto se sitúa a lo largo del río Cao'e, un emplazamiento de gran relevancia histórica, y se proyecta como un espacio cultural y artístico clave tanto para la comunidad local como para los/las visitantes. Su diseño busca integrar la funcionalidad contemporánea con las tradiciones arquitectónicas y culturales de la región.
El proyecto Saadiyat Beach District Residences de Chapman Taylor ha entrado en fase de construcción, marcando un nuevo hito en el creciente paisaje cultural y residencial de la isla de Saadiyat. Este proyecto frente al mar, que forma parte del plan maestro general de la isla de Saadiyat para Nael & Bin Harmel y se sitúa cerca del centro urbano de Abu Dabi, ofrecerá una variedad de opciones residenciales que incluyen departamentos, townhouses y villas.
Desde las maravillas futuristas del célebre Marina Bay Sands y el Jewel Changi Airport, diseñados por Safdie Architects, hasta el emblemático patrimonio histórico del antiguo Tribunal Supremo —hoy sede de la Galería Nacional de Singapur—, la ciudad exhibe un rico tapiz de estilos e influencias. Asimismo, la urbe ha adoptado su propia versión del modernismo, plasmada en proyectos como The Colonnade Condominiums, diseñado por el arquitecto Paul Rudolph, y los Pearl Bank Apartments, de Tan Cheng Siong. Reconocidos/as arquitectos/as de la talla de Moshe Safdie, Norman Foster y WOHA han dejado una huella indeleble en la ciudad con sus propuestas innovadoras.
Cortesía de BCT Design Group y Gensler | The Wildset
Los planes maestros son estrategias de diseño integrales que guían el desarrollo futuro de ciudades, distritos o proyectos a gran escala. Desde una perspectiva arquitectónica y de diseño, buscan equilibrar la necesidad de flexibilidad, la visión a largo plazo y la integración de la infraestructura con el espacio público. Entre los temas clave de la planificación maestra suelen encontrarse el desarrollo sostenible, la conectividad urbana y la integración cultural. Los planes maestros no solo modelan el entorno físico, sino también el tejido social de las comunidades, al poner énfasis en la caminabilidad, los espacios de uso mixto y la fusión de los entornos naturales y construidos. Estos marcos a gran escala demuestran el papel que juega la arquitectura en la configuración del futuro de la vida urbana.
Esta selección de proyectos no construidos,enviados por la comunidad de ArchDaily, ilustra una variedad de estrategias urbanas visionarias. Ya sea mediante la revitalización del pueblo de Ad-Damun en Palestina, que reconecta con un rico pasado histórico, o la audaz reconstrucción del Complejo Al-Nouri en Irak como un centro cultural y espiritual, algunos de estos proyectos abordan complejas narrativas de memoria y restauración. Desde el diseño sostenible de la Mokolo Green Scarf City en Camerún hasta el centro de investigación marina en Yemen, estas propuestas muestran diversos enfoques ante los desafíos arquitectónicos, centrándose en la comunidad, el medio ambiente y la preservación del patrimonio cultural. Al abordar contextos regionales únicos, estas propuestas reflejan un compromiso más amplio con repensar cómo la arquitectura puede fomentar la resiliencia y la inclusión.
El Museo M+ de Hong Kong ha presentado la primera retrospectiva a gran escala del renombrado arquitecto de origen chino-estadounidense Ieoh Ming Pei (1917-2019), ampliamente conocido como I. M. Pei. Ubicada en el West Kowloon Cultural District, dentro del primer museo global de cultura visual contemporánea de Asia, la exposición estará abierta al público desde el 29 de junio de 2024 hasta el 5 de enero de 2025. “I. M. Pei: Life is Architecture” recorre la trayectoria de Pei, la cual abarca siete décadas de trabajo en todo el mundo.
La edición inaugural de la Bienal de Arquitectura de Copenhague, programada del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025, ha anunciado su primer tema curatorial: "Slow Down" (Desacelerar). Organizada por CAFx, la bienal se basa en la trayectoria del anual Festival de Arquitectura de Copenhague, fundado en 2014, para evolucionar hacia una plataforma internacional más amplia destinada a profundizar el compromiso con los debates arquitectónicos. Esta transición marca un cambio de enfoque hacia un diálogo más exhaustivo y de largo plazo sobre el papel del entorno construido en la configuración de la sociedad y en la respuesta a los desafíos contemporáneos.
Goettsch Partners acaba de presentar el diseño de una nueva torre en Nashville, Estados Unidos, que se convertirá en la estructura más alta de la ciudad. El edificio, llamado "Paramount", alcanzará los 228 metros (750 pies) de altura distribuidos en 60 pisos, superando al edificio AT&T de 188 metros (617 pies), que actualmente ostenta el título del más alto. Ubicado en el centro de Nashville, Paramount albergará 360 departamentos, 140 condominios, un estacionamiento con capacidad para 517 vehículos y una ampliación de 5,570 metros cuadrados (60,000 pies cuadrados) para las instalaciones del Downtown YMCA vecino.
ESTOCOLMO, SUECIA - 26 DE MAYO DE 2018: Vista aérea del paisaje urbano de una gran obra de construcción en el casco antiguo y Slussen en Estocolmo, Suecia, el 26 de mayo de 2018. Imagen vía Shutterstock | Per-Boge
La sede del China Merchants Bank en Shenzhen ha alcanzado su fase final de construcción. Diseñado por Foster + Partners, el proyecto es un elemento destacado dentro de un complejo de usos mixtos más amplio, que define con cuidado el vecindario y el dinámico perfil urbano de la ciudad. Concebidos en el contexto de la rápida urbanización de la ciudad inteligente de Shenzhen, el banco y los componentes de usos mixtos que lo rodean buscan constituir desarrollos sostenibles que se integren armoniosamente en el paisaje existente.
THE LINE, Socios Estratégicos de la Fase Uno. Imagen cortesía de NEOM
NEOM ha anunciado la designación de nuevos socios para avanzar en la planificación, el diseño y la ingeniería urbana de la fase inicial de THE LINE, un componente fundamental de su región en el noroeste de Arabia Saudita. Esta colaboración reúne a Delugan Meissl Associate Architects (DMAA), Gensler y Mott MacDonald, firmas que trabajarán junto a los equipos de diseño y desarrollo de THE LINE para dar forma al paisaje urbano, aportando su experiencia en diseño urbano, consultoría de planificación y desarrollo de infraestructura.
Ubicada en el corazón del Distrito Central de Negocios de Beijing, la torre Z6, diseñada por Foster + Partners, se ha convertido en el primer edificio de oficinas de gran altura de China en obtener la certificación “Net Zero Carbon Outstanding”. El proyecto recibió este reconocimiento al aprobar el “Sistema de Evaluación de Edificios de Carbono Neto Cero”, desarrollado por el British Research Establishment (BRE) y TÜV Rheinland Greater China, basado en los estándares BREEAM.
Islandia presenta Lavaforming en su Pabellón Nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Dirigido por la arquitecta Arnhildur Pálmadóttir, fundadora de s.ap architects, el pabellón cuenta con la asesoría y el comisionado de Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture. Lavaforming plantea un futuro provocador y especulativo en el que la fuerza elemental de la lava ya no se concibe únicamente como un peligro natural, sino que se adopta como un medio arquitectónico y generativo. Al canalizar y dirigir flujos controlados de lava, el proyecto explora el potencial de la roca fundida para configurar entornos urbanos, transformando la destrucción en construcción. A través de una serie de experimentos físicos e instalaciones basadas en la investigación, Lavaforming demuestra cómo este fenómeno geológico, a menudo temido, podría convertirse en un material renovable y expresivo para la creación de las ciudades del futuro.
