Esta semana, Milán se convierte una vez más en el centro global de la industria del diseño con el desarrollo de la 63.ª edición del Salone del Mobile.Milano en Fiera Milano, Rho. Del 8 al 13 de abril, el evento recibe a más de 2.100 expositores de 37 países en 169.000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente vendido. Con un enfoque en la sostenibilidad, el alcance global y la programación cultural, el Salone del Mobile.Milano 2025 continúa evolucionando tanto como un mercado comercial como un espacio de reflexión crítica sobre el futuro del diseño. Al contar con un número notable de participantes primerizos, 168 marcas nuevas y el regreso de 91 expositores anteriores, el Salone sigue actuando como una plataforma clave para el diálogo internacional, la innovación y el intercambio de la industria. El equipo de ArchDaily se encuentra en el lugar para seguir los acontecimientos más destacados de este año y compartir novedades a lo largo de la semana.
La oficina de arquitectura holandesa MVRDV ganó el concurso para diseñar un nuevo mercado multifuncional y salón gastronómico en Zhubei, Taiwán. Desarrollado en colaboración con la firma local EKUO, el proyecto, denominado "Market Cube" o "River Bank 1", busca redefinir el edificio de mercado tradicional a través de una estructura de capas verticales sumamente adaptable. Ubicado a lo largo del río Touqian, en un acceso clave entre Zhubei y la vecina Hsinchu, el edificio está destinado a convertirse en un importante destino cívico.
A través de su lente, Paul Clemence capturó una impactante serie fotográfica del Bioparque Pantanal, también conocido como el Acuario del Pantanal, un proyecto arquitectónico de reciente finalización en Campo Grande, Brasil, diseñado por el/la arquitecto/a Ruy Ohtake. Ubicada dentro del Parque das Nações Indígenas, uno de los parques urbanos más grandes del país, la estructura funciona como un eje para la exploración cultural, científica y ecológica en el estado de Mato Grosso do Sul. El trabajo de fotografía de Clemence destaca la relación entre el diseño arquitectónico del acuario y el entorno que lo rodea, ofreciendo un registro visual de la forma, los materiales y la organización espacial del proyecto.
Estación multifuncional de Servicios Paramédicos de Toronto 02. Imagen cortesía de Diamond Schmitt Architects
A medida que las ciudades y las infraestructuras evolucionan para responder a las cambiantes demandas culturales, ambientales y sociales, los nuevos proyectos de arquitectura redefinen el funcionamiento de los espacios públicos y las instituciones cívicas. Esta edición de Architecture Nowreúne propuestas que abarcan diversos contextos y escalas: en la isla de Yakushima, Jean Nouvel integra un refugio boutique para NOT A HOTEL en un paisaje boscoso catalogado por la UNESCO; en la ciudad de Nueva York, Rossetti y WSP preparan una importante renovación del Estadio Arthur Ashe para ampliar su capacidad y mejorar la experiencia de los visitantes; en Toronto, Diamond Schmitt y gh3* han iniciado las obras de una estación de paramédicos de madera de ingeniería con emisiones netas cero; y al otro lado del Canal de la Mancha, Hollaway Studio lidera la transformación de las terminales británica y francesa de LeShuttle en portales de acceso más fluidos y sostenibles. En conjunto, estos proyectos reflejan cómo se utiliza el diseño para adaptar los sistemas y paisajes existentes a nuevas formas de vida pública.
Desarrollo Palas Iasi. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha presentado el diseño para la renovación de Palas Iași, un importante desarrollo de uso mixto en Iași, una ciudad al este de Rumania. La propuesta incluye un nuevo plan maestro centrado en el histórico Palacio de la Cultura y busca mejorar la conectividad urbana, potenciar los espacios verdes públicos y modernizar la infraestructura comercial existente. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora rumana IULIUS, el proyecto aspira a integrar elementos comerciales, culturales y paisajísticos dentro de un marco unificado y accesible.
El pabellón de Hungría en la Expo 2025 de Osaka está diseñado para reflejar el tema central del evento: "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas." A través de su arquitectura y exhibición, explora la relación entre el ser humano y la naturaleza, con énfasis en el patrimonio cultural y la sustentabilidad. El pabellón ofrecerá una experiencia inmersiva centrada en la música, el patrimonio y la conexión de las personas con su entorno.
Studio Gang, dirigido por Jeanne Gang, en colaboración con Lincoln Road Enterprises —una organización filantrópica que promueve el liderazgo de las mujeres—, presentó el diseño del futuro Centro de Liderazgo para Mujeres (Women's Leadership Center) en Williams Bay. Ubicado en un terreno de 8.6 acres con vista al lago Geneva, en el sureste de Wisconsin, este centro de retiro de 24,000 pies cuadrados está diseñado para albergar programas de innovación, colaboración y liderazgo para grupos profesionales de mujeres. Las obras del proyecto comenzaron en julio de 2024 y su finalización está prevista para 2026.
El Museo del Dibujo Arquitectónico en Berlín, Alemania, albergará una nueva exposición titulada "Steven Holl – Drawing as Thought", curada por Kristin Feireiss. La muestra explora el proceso creativo del arquitecto de renombre internacional Steven Holl centrada en su uso del dibujo como herramienta fundamental en el diseño arquitectónico. Asimismo, la exposición destaca la extensa práctica artística de Holl, que incluye más de 50,000 bocetos, dibujos en blanco y negro y acuarelas, ofreciendo una mirada profunda a su aproximación a la arquitectura a través de la exploración visual.
El Gobierno del Reino Unido ha anunciado los equipos de diseño preseleccionados para el monumento nacional dedicado a la Reina Isabel II, tras la primera etapa de un concurso abierto de dos fases que atrajo a talentos creativos del Reino Unido y el extranjero. Los cinco equipos que avanzan en el certamen son Foster + Partners con Yinka Shonibare y Michel Desvigne Paysagiste; Heatherwick Studio con Halima Cassell, MRG Studio,Webb Yates y Arup; J&L Gibbons con Michael Levine RDI, William Matthews Associates, Structure Workshop y Arup; Tom Stuart-Smith con Jamie Fobert Architects, Adam Lowe (Factum Arte) y Structure Workshop; y WilkinsonEyre con Lisa Vandy, Fiona Clark, Andy Sturgeon Design, Atelier One y Hilson Moran.
La arquitecta francesa Anne Lacaton, ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura 2021, ha sido galardonada con el Premio Jane Drew de Arquitectura 2025, un reconocimiento anual que distingue a un/a arquitecto/a cuya obra y compromiso con la excelencia en el diseño han contribuido a elevar el perfil de las mujeres en la arquitectura. Como parte de los Premios W, este galardón rinde homenaje a figuras que han impulsado la práctica arquitectónica a través de la innovación, la promoción de la profesión y el impacto social. Lacaton, cofundadora del estudio parisino Lacaton & Vassal, fue seleccionada por su enfoque pionero en una arquitectura sostenible y socialmente responsable.
Bjarke Ingels Group (BIG), en colaboración con ALB-Architect, ha presentado el diseño para el Teatro de Ópera y Ballet de Kosovo, un nuevo recinto cultural destinado a transformar el panorama de las artes escénicas de Prishtina. Al ser el primer teatrode ópera de la República de Kosovo, albergará a la Filarmónica, el Ballet y la Ópera del país, lo que representa un paso significativo en el desarrollo de las instituciones artísticas locales. El proyecto incluye múltiples salas de espectáculos y una plaza pública, lo que refuerza su papel como un centro cultural en la capital.
Pakistán ha presentado su pabellón nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, programada del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Venecia, Italia. Titulado (Fr)Agile Systems), el pabellón explora la doble naturaleza de la resiliencia y la vulnerabilidad ante el cambio climático, utilizando el rico patrimonio geológico y cultural de Pakistán como un lente para examinar las desigualdades ambientales a nivel global. A través de una impactante instalación de sal de roca, un material moldeado por el tiempo pero propenso al cambio, el pabellón desafía las narrativas dominantes de la adaptación climática, abogando por soluciones locales y basadas en la naturaleza en lugar de enfoques estandarizados.
El arquitecto español Miguel Arraiz ha presentado el diseño para el Templo de Burning Man 2025, titulado *Temple of the Deep* (Templo de las Profundidades). Inspirado en el paisaje natural del desierto de Black Rock, el templo busca ofrecer un espacio de reflexión, sanación y conexión. *Temple of the Deep* explora el concepto de aceptación radical, destacando la importancia de experimentar plenamente las emociones como parte del proceso de curación.
El arquitecto suizo Valerio Olgiati ha presentado los planos de Rruga Adem Jashari, un desarrollo de uso mixto en Tirana, Albania, que busca fusionar la vida urbana con el paisaje natural circundante. Ubicado en el límite entre la trama urbana y un parque colindante, el proyecto presenta tres singulares torres de concreto rojo y un zigurat blanco central. Al combinar espacios residenciales, hoteleros y comerciales, el desarrollo tiene como objetivo crear una conexión fluida entre el entorno construido y la naturaleza.
