Symbiosis, un prototipo para vivir y trabajar. Imagen cortesía de contexo
El futuro de la vida urbana se concibe cada vez más como colectivo, estratificado y adaptable. A medida que las ciudades se vuelven más densas y las fronteras entre el trabajo, el hogar y el ocio se desdibujan, los/las arquitectos/as están replanteando la noción tradicional de la vida residencial, pasando de unidades aisladas a entornos integrados e impulsados por la comunidad. Esta colección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, refleja esta transición: una exploración global sobre cómo el diseño puede dar forma a modos de vida más resilientes, inclusivos y conectados.
A medida que las ciudades continúan expandiéndose hacia arriba, la torre de oficinas se mantiene como uno de los símbolos más visibles de la ambición arquitectónica y la evolución urbana. Lejos de definirse únicamente por la eficiencia o la imagen corporativa, la arquitectura contemporánea de los espacios de trabajo se está reimaginando como un ecosistema híbrido, capaz de equilibrar la densidad con la luz natural, la productividad con el bienestar y la tecnología con la integridad material y espacial. Los siguientes proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, revelan cómo los equipos de arquitectura en diversos continentes están replanteando la tipología de la torre, convirtiendo la verticalidad en una oportunidad de conexión, adaptabilidad y sostenibilidad.
Desde Shivalik Curv y Embassy Zenith en la India, donde la forma y el movimiento se conjugan para redefinir la identidad del horizonte urbano, hasta Dungen en Suecia, una oficina de madera de baja altura que emula la serenidad de un bosque, cada proyecto explora cómo los entornos laborales pueden volverse más flexibles, humanos y conscientes del medio ambiente. En Kiev, el APEX Business Center se posiciona como un catalizador de la vitalidad urbana, mientras que la BNI Tower PIK 2 de Yakarta transforma la torre corporativa en un símbolo cristalino de crecimiento. En Múnich y Ankara, conceptos de uso mixto como Highrise Hufelandmark y Rhythm Ankara exploran la oficina como parte de un paisaje cívico más amplio, donde convergen el trabajo, el ocio y la vida pública.
En el discurso arquitectónico contemporáneo, la planificación maestra se reconoce cada vez más como un medio para conciliar el crecimiento con las prioridades sociales, culturales y ambientales a largo plazo. Más allá de ordenar edificios e infraestructura, estas propuestas a gran escala buscan regenerar el tejido urbano, adaptar sitios históricos o subutilizados y establecer marcos para comunidades inclusivas y resilientes. Enviados por la comunidad de ArchDaily, los proyectos presentados en esta edición de Arquitectura No Construida destacan cómo los planes maestros pueden responder a los desafíos contemporáneos al tiempo que preparan a las ciudades para un futuro incierto.
Abarcando diversas geografías, desde Europa hasta Medio Oriente y las Américas, los proyectos seleccionados reinterpretan complejos industriales, sitios culturales y barrios residenciales a través de estrategias que priorizan la sostenibilidad, la movilidad y la identidad colectiva. Muchos de ellos comparten un enfoque de diseño regenerativo: reabrir canales históricos, crear espacios públicos adaptados al clima e introducir corredores verdes y centros comunitarios para reconectar a las personas con sus entornos. En conjunto, demuestran cómo la planificación maestra está evolucionando hacia una herramienta fundamental para repensar la manera en que las ciudades crecen, se adaptan y sostienen la vida cívica.
A medida que las ciudades crecen y el suelo disponible es cada vez más limitado, la arquitectura en altura adquiere un papel fundamental para abordar la densidad urbana, al tiempo que define nuevas formas de vivir y trabajar. Los edificios altos están evolucionando más allá de sus funciones tradicionales para integrar estrategias ambientales, fomentar la participación pública y contribuir al tejido urbano. El diseño arquitectónico actual explora nuevos materiales, tecnologías de eficiencia energética y configuraciones espaciales que aumentan la adaptabilidad de las torres a su entorno. Algunos proyectos incorporan espacios verdes y servicios compartidos para estrechar el vínculo entre el entorno construido y quienes lo habitan, en tanto que otros introducen técnicas de construcción innovadoras que optimizan la sustentabilidad y la eficiencia.
Entre esta selección de proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily, *The Residences at 1428 Brickell*, diseñado por Arquitectonica en Miami (Estados Unidos), presenta una fachada con paneles solares que contribuye a abastecer las necesidades energéticas del edificio. Por su parte, en Dubái (EAU), *AVA* de SOMA plantea una transición desde la escala urbana hacia un entorno más contenido y definido por el agua, con un fuerte enfoque en el estilo de vida de lujo. Asimismo, en Bangkok (Tailandia), HAS Design and Research propone la *Bangkok Civic Center Tower* como una nueva tipología de espacio público que combina paisajes verdes con superficies espejadas para conectar la urbe con la naturaleza. Estos proyectos reflejan distintos enfoques de la arquitectura vertical y ponen de manifiesto cómo los equipos de diseño responden a los desafíos y oportunidades que presentan los entornos urbanos densos.
Desde nuevos desarrollos a escala urbana hasta propuestas de reutilización adaptativa, esta edición de Architecture Now destaca una selección de proyectos recientemente anunciados en todo el mundo. Foster + Partners lidera el reinicio de Amaravati, una ciudad capital planificada en la India; Safdie Architects propone una nueva torre en el histórico puerto viejo de Portland; y SOM inicia las obras de un pabellón cultural y académico en la Universidad de Temple. Otras novedades incluyen un plan de preservación para un puente histórico en Praga, un desarrollo hotelero costero en Abu Dabi y un proyecto de vivienda a gran escala en Brooklyn diseñado por TenBerke. En su conjunto, estos proyectos reflejan las prioridades en constante evolución en torno a la vivienda, la sostenibilidad, el patrimonio y el espacio público en diversos contextos globales.
Estadio de fútbol del Chicago Fire FC. Imagen cortesía de Gensler
Desde Scalo Farini en Milán hasta el centro de Chicago, y desde la campiña de la Toscana hasta las iniciativas de rehabilitación (retrofit) en el Reino Unido, los anuncios recientes demuestran cómo la arquitectura evoluciona en respuesta a los objetivos climáticos, la identidad cultural y la transformación urbana. La nueva sede de UniCredit, diseñada por Herzog & de Meuron, se convertirá en el pilar de una de las mayores zonas de redesarrollo en Europa, con un enfoque centrado en la sostenibilidad y la innovación en los espacios de trabajo. Por su parte, el diseño del estadio del Chicago Fire FC, a cargo de Gensler, busca redefinir la experiencia de los días de partido en Estados Unidos como parte de un importante desarrollo en el borde costero (waterfront). En la Toscana, el Pabellón Sapaio de Alvisi Kirimoto fusiona la producción agrícola con la sensibilidad arquitectónica, mientras que en el Reino Unido, el RIBA y The King's Foundation impulsan la rehabilitación de edificios como una prioridad nacional. De forma paralela, equipos finalistas que incluyen a MVRDV, Heatherwick Studio y Mecanoo avanzan en un concurso internacional para crear un hito climático destinado a inspirar cambios de comportamiento a gran escala. Esta edición de Architecture Now reúne esfuerzos diversos pero interconectados para definir cómo la arquitectura puede generar un impacto ecológico, cultural y cívico a largo plazo.
La educación ha sido desde hace mucho tiempo una fuerza motriz en Medio Oriente, moldeando el conocimiento, fomentando la innovación y fortaleciendo la identidad cultural. En los últimos años, la arquitectura educativa de la región ha trascendido su función puramente académica para convertirse en espacios de encuentro público y centros culturales. Estas instituciones se diseñan no solo para el aprendizaje, sino también para el diálogo, la investigación y la colaboración, integrando a menudo patios abiertos, áreas públicas multiusos y elementos arquitectónicos que reflejan el patrimonio local. Ya sea a través de su apertura física, su adaptabilidad o su conexión con el entorno urbano, estos espacios refuerzan la idea de que las universidades y los centros de investigación son fundamentales para la vida cívica.
Esta selección curada de proyectos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la regeneración como un proceso deliberado e inteligente, firmemente arraigado en las condiciones específicas de cada lugar. Durante décadas, la Bienal ha sido un terreno de prueba para las ideas más urgentes de la disciplina, permitiendo a diseñadores/as, investigadores/as e instituciones presentar visiones que abordan desafíos ambientales, culturales y sociales en constante evolución. Los proyectos de este año revelan que la regeneración —ya sea de una ciudad costera entera, de un sitio industrial en desuso o de un espacio público descuidado— exige más que simplemente reemplazar lo viejo por lo nuevo. Demanda una lectura precisa de los contextos existentes, la preservación del conocimiento incorporado y la cuidadosa integración de las necesidades contemporáneas.
Las ocho obras seleccionadas demuestran que la regeneración puede surgir de múltiples puntos de partida: la reactivación del patrimonio mediante la reutilización adaptativa, la restauración de sistemas ecológicos como parte de la planificación urbana, el desarrollo de estrategias abiertas y modulares para la renovación de viviendas sociales o la superposición de innovación tecnológica sobre prácticas con raíces históricas. Si bien la escala de la intervención varía, cada proyecto demuestra sensibilidad hacia lo preexistente —ya sean recursos materiales, patrones urbanos o memoria cultural—, así como la disposición para trabajar con estos activos como catalizadores de transformación. En conjunto, sugieren que la regeneración debe comenzar en algún lugar, y que su éxito radica en equilibrar la innovación con la inteligencia de lo que ya existe.
Desde oficinas inspiradas en el bosque en Suecia hasta casas club concebidas como nidos en la selva en Tulum, la arquitectura de uso mixto sigue evolucionando como una herramienta para la vida integrada. A medida que las ciudades crecen y nuestras expectativas de los espacios públicos, privados y comerciales se transforman, los/las diseñadores/as replantean cada vez más cómo diferentes funciones —como el trabajo, el juego, el descanso y el aprendizaje— pueden coexistir en un mismo lenguaje arquitectónico. Estos proyectos sugieren que los edificios ya no necesitan fragmentar las actividades, sino coreografiarlas para reflejar los ritmos de la vida cotidiana.
Esta selección, enviada por la comunidad de ArchDaily, presenta un espectro global de enfoques sobre el diseño de uso mixto, que va desde planes maestros a gran escala hasta tesis conceptuales. Su punto de encuentro es el compromiso con la superposición espacial, la sensibilidad ecológica y la reinvención de programas que priorizan la experiencia de las personas usuarias. Ya sea un dormitorio estudiantil en Teherán, una plaza pública en El Cairo o un centro comunitario en Texas, cada propuesta abraza la complejidad para crear espacios vibrantes, llenos de interacción, transformación y significado.
Cubiertas impresas en 3D para NEOM. Imagen cortesía de MEAN*
Reconocida como una de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily en 2024, MEAN* (Middle East Architecture Network) está redefiniendo el panorama arquitectónico de la región al fusionar el diseño computacional, la fabricación digital y la investigación de materiales con el patrimonio local. Fundado en 2016, el estudio adopta un enfoque vanguardista y desarrolla soluciones arquitectónicas específicas para cada sitio que equilibran la innovación tecnológica con la continuidad cultural. Su trabajo abarca proyectos de diversas escalas, desde mobiliario experimental como la silla Mawj hasta intervenciones a escala urbana como The Adaptive Majlis, una reinterpretación fabricada digitalmente de los espacios sociales y de enfriamiento tradicionales. Al integrar herramientas avanzadas como el diseño paramétrico, la inteligencia artificial y la impresión 3D con materiales locales, MEAN* está configurando un nuevo lenguaje arquitectónico que refleja tanto las aspiraciones del futuro como la profundidad del pasado.
A medida que las instituciones educativas de todo el mundo se adaptan a las cambiantes necesidades sociales, la arquitectura del aprendizaje también evoluciona. Esta selección curada reúne proyectos presentados por la comunidad global de ArchDaily, destacando cómo los/las arquitectos/as están repensando el futuro de las escuelas y universidades a través del diseño. Estas propuestas reflejan inquietudes globales apremiantes: la importancia de la educacióncentrada en la comunidad, la revitalización de edificios y barrios históricos, la integración de sistemas naturales y la búsqueda de expresiones espaciales que den cabida tanto a la enseñanza formal como al intercambio informal. Ya sea que se ubiquen en centros urbanos densos, aldeas rurales o paisajes costeros, estos proyectos responden a contextos culturales y ambientales específicos al tiempo que abordan cuestiones arquitectónicas más amplias sobre sostenibilidad, acceso e identidad.
En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?
Lesley Lokko, académica, escritora y curadora ghanesa-escocesa, ha sido nombrada una de las 100 mujeres más influyentes de 2024 por la BBC. Esta prestigiosa lista destaca a mujeres de todo el mundo reconocidas por su resiliencia y sus contribuciones para impulsar el cambio en sus respectivos campos. La inclusión de Lokko refleja su trabajo pionero en la educación arquitectónica, su compromiso con la diversidad y la inclusión, y su enfoque en abordar desafíos globales como la descolonización y la descarbonización.
Tras un concurso internacional de diseño, se anunció la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nikola Tesla en Belgrado, Serbia. Diseñado por Zaha Hadid Architects (ZHA) en colaboración con la firma serbia Bureau Cube Partners, el proyecto busca transformar la histórica fábrica de papel Milan Vapa en un centro cultural contemporáneo que celebre los logros científicos de Nikola Tesla, al tiempo que preserva el patrimonio arquitectónico del lugar.
Heatherwick Studio ha presentado una ambiciosa visión para transformar el Belvedere —un histórico espacio elevado frente al río en el centro de Louisville, Kentucky— en un renovado parque público en los Estados Unidos. El proyecto busca dar nueva vida al sitio, mejorando su conexión con el río Ohio y creando un entorno acogedor tanto para residentes como para visitantes.
Campus del Colegio de Europa en Tirana . Imagen cortesía de MIR, diseñado por Oppenheim Architects
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una transformación notable impulsada por una ambiciosa visión de futuro delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Este plan, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Stefano Boeri, busca remodelar la ciudad para convertirla en un nodo urbano sostenible, verde e inclusivo, centrándose en aumentar la densidad y, al mismo tiempo, mejorar la calidad de vida de sus habitantes. En el centro de esta visión se encuentran proyectos como la creación de un "bosque orbital" con dos millones de árboles, la revitalización de ríos con corredores verdes y el rediseño de espacios públicos como la Plaza Skanderbeg, que se ha convertido en la zona peatonal más grande de los Balcanes. Según The Guardian, estas iniciativas buscan revertir el caótico crecimiento urbano que siguió a la caída del comunismo y albergar a una población que se ha cuadruplicado desde 1992, priorizando siempre la calidad de vida y la accesibilidad.
En el núcleo de la transformación de Tirana se encuentra un enfoque renovado en la arquitectura como herramienta de conexión, que combina la identidad cultural con el diseño contemporáneo para crear espacios que invitan a la interacción y el compromiso del público. Los proyectos recientes anunciados por destacados arquitectos y arquitectas de renombre, así como por firmas internacionales como Coldefy, OODA, Oppenheim Architecture y CHYBIK + KRISTOF, muestran un hilo conductor común: reimaginar la ciudad rejuvenecida para el público. Estos diseños hacen hincapié en la sostenibilidad social, los referentes culturales y los espacios públicos accesibles, redefiniendo la forma en que los habitantes y visitantes experimentan el tejido urbano de Tirana. Desde pueblos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus con conciencia ecológica y centros cívicos, estos nuevos desarrollos destacan colectivamente la ambición de la ciudad de posicionarse como un modelo progresista de renovación urbana en los Balcanes.
