Proyecto para el palacio de deportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Las noticias de arquitectura de esta semana destacan un panorama global diverso de innovación en diseño, inversión cultural y reutilización adaptativa. En distintos continentes, se inauguran nuevos museos y espacios culturales para fomentar el diálogo en torno al arte, el diseño y la participación comunitaria. Paralelamente, importantes reconocimientos y anuncios de proyectos subrayan la creciente importancia de las prácticas sostenibles y socialmente conscientes en la configuración de la arquitectura contemporánea. Desde transformaciones adaptativas en Nueva York, Tainan y Milán, preparándose para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, hasta nuevos hitos culturales en Ghana y Qatar, el resumen de esta semana presenta proyectos de oficinas líderes como Herzog & de Meuron, Snøhetta y Mecanoo, junto con iniciativas de oficinas emergentes como Limbo Accra en África Occidental.
Lina Ghotmeh — Architecture reveló recientemente imágenes del proyecto AlUla Immersive Living, una propuesta residencial diseñada para emerger del paisaje desértico de Arabia Saudita. Su forma está esculpida por la luz y el viento del lugar, arraigada en el clima y posicionada entre la roca y la duna. El diseño se basa en el concepto de un refugio que pertenece tanto al desierto como a sus habitantes, funcionando como un "paisaje vivo". La estructura se concibe con gruesos muros de tierra apisonada, que contrastan con plataformas abiertas que enmarcan el cielo. Se presenta como una declaración de arquitectura pensada "no para dominar, sino para albergar", ofreciendo refugio sin cortar los vínculos con el entorno, lo que refleja la postura de Lina Ghotmeh en la intersección de contexto, oficio y cuidado.
El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia, representado por Sandi Paucic y Rachele Giudici Legittimo, ha anunciado que el Pabellón de Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 albergará la exposición "The final form is determined by the architect on site", curada por Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Axelle Stiefel y Myriam Uzor. Este equipo íntegramente femenino plantea la pregunta: ¿Qué hubiera pasado si Lisbeth Sachs, en lugar de Bruno Giacometti, hubiera diseñado el Pabellón de Suiza? La exposición explorará esta interrogante al revivir una de las obras icónicas de Lisbeth Sachs, una de las primeras arquitectas registradas en Suiza y contemporánea de Giacometti.
El Estado de Qatar anunció el 4 de diciembre de 2025 la selección de Frida Escobedo Studio, junto con la firma de ingeniería Buro Happold y el estudio de paisajismo Studio Zewde, para diseñar la nueva sede del Ministerio de Relaciones Exteriores. Con el propósito de establecer una presencia cívica más visible para el servicio diplomático qatarí y permitir el acceso público al complejo del Ministerio, el proyecto se ubicará en un sitio destacado frente al mar en Doha, transformando una sección significativa de la Corniche de la ciudad. Situado junto a la bahía de Doha, el proyecto de 70,000 metros cuadrados (750,000 pies cuadrados) se concibe como una combinación de obra nueva y reutilización adaptativa de la histórica Oficina General de Correos, un hito modernista que actualmente ocupa el terreno.
El pabellón de Filipinas en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Soil-beings (Lamánlupa), una muestra curada por el director artístico Renan Laru-an. A través de colaboraciones interdisciplinarias, el pabellón reúne a arquitectos/as, expertos/as técnicos/as, líderes indígenas, artistas, formuladores/as de políticas y comunidades locales para explorar las dimensiones culturales, ecológicas y tecnológicas del suelo. Su objetivo es desafiar los paradigmas arquitectónicos convencionales al desviar la atención de la estructura hacia el suelo, entendiéndolo no como un material pasivo, sino como una fuerza viva con agencia, historia y poder.
La iniciativa de la Capital Europea de la Cultura (ECoC, por sus siglas en inglés) se lanzó en 1985 y, hasta la fecha, se ha otorgado a más de 60 ciudades de toda Europa. Está diseñada para celebrar y promover la diversidad cultural en el continente, fortalecer el sentido de pertenencia de la ciudadanía europea a un espacio cultural compartido y fomentar la contribución de la cultura al desarrollo urbano. En la práctica, la designación ha demostrado ser un catalizador para la regeneración urbana, el crecimiento del turismo, el fortalecimiento de la proyección internacional de las ciudades y la mejora de la percepción que tienen sus propios/as residentes de ellas. Las Capitales Europeas de la Cultura se designan formalmente cuatro años antes del año del título, lo que otorga tiempo para planificar, preparar e integrar el programa dentro de una estrategia cultural a largo plazo, establecer alianzas europeas y garantizar la disponibilidad de la infraestructura adecuada. En 2025, las Capitales Europeas de la Cultura son la ciudad alemana de Chemnitz y la ciudad eslovena de Nova Gorica. Para 2026, las ciudades designadas son Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia.
En 2021, el Municipio de Roosendaal comenzó a colaborar con MVRDV como consultor de desarrollo urbano. Posteriormente, el socio de la firma, Winy Maas, fue nombrado asesor urbano, integrando un equipo que incluía a MVRDV, Rebel Group, Transitiefocus y otros/as expertos/as. Su tarea consistió en consolidar los proyectos e iniciativas existentes en una visión estratégica unificada, buscando una combinación de enfoques de planificación descendentes y ascendentes. Esta visión, denominada también "El Mosaico", se desarrolló mediante un proceso participativo en el que se involucró a los/las residentes. El plan aporta una perspectiva a múltiples escalas, desde ajustes en el uso del suelo en todo el municipio hasta más de 40 proyectos potenciales destinados a aprovechar el potencial de ubicaciones específicas. Publicada como una serie de siete documentos interconectados, la visión busca dotar a Roosendaal de estrategias para absorber el crecimiento.
Exposición On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II. Exposición debut de Limbo Museum en Ghana, África Occidental. Imagen cortesía de Limbo Museum
El Museo Limbo es una nueva institución dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño con sede en Ghana, África Occidental. El museo desafía el concepto de ruina al operar desde un complejo brutalista anteriormente abandonado que actualmente transmite la imagen de un edificio inacabado. El proyecto fue fundado por Limbo Accra, una práctica de investigación y diseño espacial establecida en 2018 por Dominique Petit-Frère y Emil Grip, dedicada a "liberar el potencial de los edificios inacabados en África Occidental y más allá". El 31 de octubre de 2025, el museo inauguró su primera exposición pública, On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II, desarrollada a través del programa de residencia para artistas visitantes de la institución.
Zaha Hadid Architects (ZHA) ha presentado las imágenes del plan maestro para Khalid Bin Sultan City en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. Situado junto a su sede de BEEAH, el desarrollo se inspira en el diseño de dicho edificio, incorporando formas arquitectónicas fluidas que evocan dunas del desierto moldeadas por el viento. Planificada como un distrito de diseño y negocios, esta nueva área urbana constará de siete barrios residenciales conectados por paseos sombreados y articulados en torno a un oasis central de dos kilómetros de longitud.
Diseño del Museo de Arte de la Bahía de Qiantang por Snøhetta. Render. Imagen cortesía de Snøhetta
Snøhetta ha sido seleccionado para diseñar el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang, un nuevo hito cultural dentro del desarrollo Qiantang Bay Future Headquarters en el distrito de Xiaoshan, Hangzhou, China. Concebido en colaboración con Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. y Buro Happold, el proyecto abarca arquitectura, arquitectura de paisaje y diseño de interiores en una superficie de 18,000 metros cuadrados. El museo formará parte del creciente centro urbano de Hangzhou a lo largo del río Qiantang, y funcionará como un importante destino para el arte, la cultura y la vida pública.
Fenix es un nuevo museo en el puerto de la ciudad de Róterdam dedicado a la colección de objetos históricos y contemporáneos que exploran la migración a través del arte. Se ubica en la península de Katendrecht, en la orilla sur del río Mosa (Maas), en un antiguo almacén de 100 años de antigüedad recientemente renovado por MAD Architects y Bureau Polderman. Este proyecto representa el primer encargo de un edificio cultural público para MAD Architects en Europa. La obra, recientemente terminada, se inaugurará este viernes 16 de mayo, presentando tres exposiciones: All Directions, que reúne más de 150 obras de arte y objetos de las colecciones de Fenix; The Family of Migrants, una muestra fotográfica de Edward Steichen; y The Suitcase Labyrinth, una instalación interactiva compuesta por 2,000 maletas donadas.
Museo Erhardt por Kéré Architecture. Vista exterior del jardín. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Ha comenzado oficialmente la construcción del Museum Ehrhardt en Plüschow, al noreste de Alemania. Se trata del primer proyecto cultural en Alemania de Francis Kéré y su firma Kéré Architecture, así como de su primer museo en Europa. Desarrollado en colaboración con HK Architekten y Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, el museo de 1,400 metros cuadrados estará dedicado a la fotografía y al arte contemporáneo. La iniciativa fue impulsada por el Dr. Jens Ehrhardt, hijo del artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto con su esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para rendir homenaje al pintor, fotógrafo y cineasta, quien fue una figura destacada del movimiento de la Nueva Objetividad en Alemania. El museo se ubicará cerca del mar Báltico, junto a Schloss Plüschow, una residencia artística y galería.
El 12 de agosto, establecido por las Naciones Unidas como el Día Internacional de la Juventud desde 1998, fue concebido como una oportunidad para situar las problemáticas de las juventudes en el centro de la agenda internacional y celebrar sus contribuciones a la sociedad global actual. Cada año, la conmemoración se centra en un tema específico. Para 2025, el lema es "Acciones juveniles locales para los ODS y más allá", destacando el rol de las y los jóvenes en la transformación de las metas globales en realidades impulsadas por la comunidad. El objetivo es visibilizar cómo la juventud contribuye a implementar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en contextos locales, cerrando la brecha entre el diseño de políticas públicas y la práctica. Con este espíritu, presentamos tres programas educativos en Rumania, el Reino Unido y los Estados Unidos que empoderan a las juventudes para profundizar su comprensión del entorno construido y proyectar un futuro urbano más sostenible y centrado en las personas.
La torre de oficinas de 39 pisos Sudameris Plaza. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede del Banco Sudameris en Asunción, Paraguay. El proyecto, denominado Sudameris Plaza, consiste en una torre de oficinas de 39 pisos con una estructura de concreto visto y una forma angular. El complejo incluye una plaza con paisajismo, una galería de arte, un auditorio y un gran jardín público en la base de la torre. El estudio busca integrar áreas verdes en todos los espacios compartidos del edificio, fomentando una fuerte conexión con la naturaleza desde el interior de la torre.
La oficina de arquitectura, diseño urbano e investigación Meganom, con sede en Moscú, se encuentra cerca de finalizar su rascacielos residencial en el 262 de la Quinta Avenida en Manhattan, Nueva York. Diseñado para el cliente Five Points Development, el proyecto se remonta a 2015 y reúne a un equipo internacional que incluye a Norm Architects a cargo del diseño de interiores, SLCE Architects como oficina de arquitectura de registro, y untitled architecture en la supervisión arquitectónica y gestión del proyecto. Con una altura de 262 metros (860 pies) distribuidos en 52 pisos, la torre alberga 26 unidades residenciales en aproximadamente 13.000 metros cuadrados (140.000 pies cuadrados) y se inspira conceptualmente en la aeronáutica, concibiendo los departamentos como "repisas" elevadas que enmarcan amplias vistas de la ciudad.
El pabellón de Luxemburgo en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia ofrecerá a los/las visitantes una experiencia centrada por completo en el sonido. Sonic Investigations, bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Valentin Bansac, Mike Fritsch y Alice Loumeau, es una invitación inmersiva a desviar la atención de lo visual hacia lo sonoro. La instalación de sonido, ubicada en las Sale d'Armi del Arsenale, se basa en una investigación práctica y teórica que reexamina el territorio del país a través de grabaciones de campo que capturan una variedad de sonidos de origen biológico, geológico y antropogénico entretejidos en el paisaje. La instalación crea una experiencia corporal del espacio, destacando el valor de los enfoques sensoriales en las prácticas espaciales y explorando la pregunta: ¿Cómo podemos revelar la naturaleza entrelazada de situaciones contemporáneas específicas en Luxemburgo?
El concurso anual de diseño Winter Stations celebra su undécima edición en 2025. El certamen desafía a artistas y diseñadores/as internacionales a reimaginar las casetas de salvavidas como cautivadoras e interactivas instalaciones artísticas. Diseñadas para armonizar con el entorno de Woodbine Beach en Toronto, Canadá, estas propuestas fomentan un diálogo inmersivo con el arte en el espacio público, ofreciendo una experiencia transformadora. Tras celebrar su décimo aniversario en 2024, Winter Stations introdujo un reto adicional, invitando a los/las participantes a reflexionar sobre el futuro de las estaciones y su cambiante relación con el público y el medio ambiente. El tema de la edición de 2025, Dawn (Amanecer), convoca a los/las diseñadores/as a explorar cómo estas estructuras pueden adaptarse, crecer y transformarse en los próximos años.
MVRDV y Zecc Architecten ganaron el concurso para transformar la Iglesia de San Francisco de Asís en Heerlen en una piscina pública. Construido originalmente hace más de un siglo, el templo dejó de albergar servicios religiosos en 2023, brindando al municipio la oportunidad de recuperar el edificio para el uso comunitario. Bajo el nombre de Holy Water, el proyecto de reutilización adaptativa busca otorgar una nueva función social a este monumento histórico nacional de reconocible silueta, al tiempo que preserva sus elementos históricos. El diseño surge de la colaboración entre MVRDV, Zecc Architecten, IMd Raadgevende Ingenieurs, Nelissen Ingenieursbureau y la consultora en economía de la construcción SkaaL, y se prevé su finalización para finales de 2027.
