2025年首尔建筑与城市双年展公布了受邀创作“公共生活之墙”（Walls of Public Life）的24位/组设计师名单。这是一个集体装置项目，旨在探索建筑外观如何变得更具表现力、吸引力以及情感共鸣。每位参与者将制作一个2.4米乘4.8米的建筑片段，重新构想建筑墙体——使其不再只是背景，而是公共生活的积极参与者。这些墙体将安装在首尔市中心松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）的北侧，成为更大规模城市干预的一部分。该干预项目还包括位于公园南侧、高四层、长90米的“人性化之墙”（Humanise Wall）装置。
阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture，简称AKAA）已公布 2025 年度的 19 个入围项目。这些项目从 369 个提名项目中脱颖而出，将共同角逐 100 万美元奖金的份额，该奖项是建筑领域最负盛名的奖项之一。入围名单由一个独立的评审团确定，评审团由九名成员组成，分别是：Azra Akšamija, Noura Al Sayeh-Holtrop, Lucia Allais, David Basulto, Yvonne Farrell, Kabage Karanja, Yacouba Konaté, Hassan Radoine 和 Mun Summ Wong。评审团将于今年夏末会面，审议现场评估结果，并选出第 16 届奖项周期（2023 - 2025年）的最终获奖者。
乡村环境在各国的社会和经济发展中一直扮演着至关重要的角色。直到18世纪，它仍是主要的生产与生活组织空间。然而，随着工业革命的到来，深刻的结构性变革重塑了这一动态。工业开始占据核心地位，并与城市紧密绑定，从而催生了一种在乡村与城市、农业与工业之间非此即彼且等级森严的对立视角。在此背景下，两种截然相反的观点脱颖而出：一种预言乡村将在城市化和经济腾飞的浪潮中消亡；另一种则坚信其将得以延续并迎来新生。如今，我们已经清楚地知道哪种假说成为了现实。
Foster + Partners 公布了位于金角湾北岸的商业广场设计方案，该项目坐落在伊斯坦布尔，土耳其。该项目是更宏大的 Tersane 总体规划的一部分，该规划旨在重新开发 1.6 公里长、此前未被充分利用的滨水地带。这一总体规划融合了零售、住宅、酒店、文化建筑以及景观公共空间，旨在提升沿岸区域的可达性。该广场紧邻伊斯坦布尔的数个历史地标，汲取了该地区深厚的航海与工业遗产底蕴。设计在体量和材质选择上呼应了这一背景，在引入现代零售环境的同时，力求与场地的历史积淀相契合。
彼得·库克爵士（Sir Peter Cook）是一位英国建筑师、教授和作家，也是新未来主义设计团体“阿奇格拉姆”（Archigram）的创始成员之一，其他成员还包括沃伦·查克（Warren Chalk）、罗恩·赫伦（Ron Herron）、大卫·格林（David Greene）和迈克尔·韦伯（Michael Webb）。除了该团体激进的城市概念和富有远见的意象外，他还于 2006 年与大卫·罗伯特姆（David Robotham）共同创立了 CRAB 工作室（Cook Robotham Architectural Bureau，即库克·罗伯特姆建筑事务所），并在此开发了建成、概念及推测性项目。最近，他设计了位于肯辛顿花园蛇形画廊南馆旁的“游戏展亭”（Play Pavilion），该展亭于 2025 年 6 月 11 日的世界玩耍日正式开放。此外，他还因 MoMA 的 BIX 光能与媒体立面以及他一系列探索空间、建筑元素和有机景观的图纸与拼贴画作品而闻名。
在 2025 年世界建筑节（WAF）上，彼得·库克爵士接受了 ArchDaily 的第二次专访，与总编辑克里斯蒂勒·哈鲁克（Christele Harrouk）进行了深入对话。不同于首次对话中对年轻建筑师的建言献策，本次访谈紧随他在世界建筑节上的演讲，探讨了即将出版的新书《Archigram Ten》。该书是一项编辑策划项目，旨在与创始成员及当代设计师一同重塑这本原创杂志的精神。在此基础上，他进一步反思了人工智能、新冠疫情对其自身实践的影响以及当下的建筑教学法。
墨西哥当代的市场建筑经常从前西班牙时期的先例中汲取灵感。例如，古代特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）的特拉特洛尔科市场（Tlatelolco Market）就拥有一个巨大的铺石开放广场，其中设有指定的“街道”，并划分为销售特定商品的区域，成为了社会和经济交流的重要聚集点。与此类似，作为更广泛的中美洲传统中的一种临时性市场类型，“Tianguis”（露天集市）的传统也将摊位排列在公共广场的通道中，反映出与特拉特洛尔科市场相似的空间组织原则。这些历史模型为墨西哥及中美洲国家的集市传统奠定了基础，将公共空间与有组织的商业布局融为一体。如今，尽管墨西哥的许多商业空间——尤其是墨西哥城的阿瓦斯托中央市场（Central de Abasto）以及牙买加（Jamaica）、梅尔塞德（Merced）和圣胡安（San Juan）等其他市场——已经转变为服务于周边社区的固定场所，但 tianguis 在墨西哥社会中依然占有重要地位。
在美国，近十分之一的儿童受哮喘困扰，且该疾病在城市的发病率显著高于其他地区。然而，在亚特兰大郊外一个拥有 300 多名儿童的社区中，却未报告一例哮喘病例。这是社区经精心规划的结果。全国大多数城市和社区在设计时并未考虑人体生物学因素，这一疏忽导致了心血管疾病和精神健康问题的日益普遍。我们是否在将慢性疾病单纯视为医学问题，而实际上它们可能是设计不佳所引发的症状呢？
第 19 届威尼斯建筑双年展以“智能·自然·人工·共生”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行。由建筑师兼工程师 Carlo Ratti 策划的 2025 年威尼斯双年展，探讨了智能的多种形式 —— 自然智能、人工智能和集体智能 —— 以及它们在塑造建筑和建成环境方面的相互作用。
2025 年威尼斯建筑双年展共设有 65 个国家馆，其中阿塞拜疆、阿曼、卡塔尔和多哥四个国家将首次参展。展览将在三大主要场地同步呈现：贾尔迪尼花园（Giardini）设 26 个展馆、军械库（Arsenale）设 22 个展馆，另有 15 个展馆散布于威尼斯市中心。本届展览将汇聚逾 750 位参展者，组成跨学科、跨代际的创作团队，预计将成为双年展历史上规模最大的一届。
一个项目可以落笔于宏大构想，却必须落脚于细节建造。哪怕是看似最简单的楼梯，也蕴含着相当复杂的工程学逻辑。有些楼梯走起来明显更费力，或者上下不够顺畅。为解决这一问题，17世纪建筑师弗朗索瓦·布隆代尔（François Blondel）提出了一个公式，用以确保踏步高度（踢面）与宽度（踏面）之间的理想比例，遵循该公式便能带来舒适的步行体验。然而，还有一个同样起决定性作用的因素：所有踏步必须完全一致。这听起来似乎显而易见且理所当然，但在建造中做到绝对精准向来是一大挑战。我们的身体会迅速适应台阶的尺度，任何微小的偏差都可能导致频繁的绊脚或踩空。一个看似微不足道的细节，若处理不当，便会危及整座建筑的使用体验与安全。
白宫公布了在其历史性场地上建造全新永久性活动空间的计划。拟建的白宫国宴厅（White House State Ballroom）旨在解决长期以来大型仪式性活动空间受限的问题，并将提供更大的容纳空间。以古典建筑设计闻名的华盛顿事务所 McCrery Architects 最初被任命为首席建筑师。克拉克建筑公司（Clark Construction）将负责监督施工，工程支持则由 AECOM 提供。工程计划于2025年9月动工，并预计在现任政府任期内竣工。
房地产开发公司 Sierra Blanca Estates 正式宣布，计划在西班牙沿海城市马拉加（Málaga）建设一个全新的住宅社区。开发商表示，该项目旨在应对安达卢西亚（Andalucía）自治区首府城市日益增长的住房需求。马拉加位于伊比利亚半岛南部，紧邻地中海。新社区规划在 El Bulto 地区，其中包括一栋由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的21层建筑。
建筑信息模型（BIM）被誉为建筑业的新纪元，凭借其实现无缝协同、缩减预算和显著提升效率的承诺，吸引了全球的目光。然而，在印度的建筑行业背景下，这一技术的应用却呈现出更为复杂的局面，折射出深层的文化壁垒与技术局限。
“更大的阻碍不在于技术本身，而在于规划文化，”Krishna Buildestates Pvt Ltd 董事总经理 Rahul Bahl 解释道，这点出了 BIM 在印度所面临的最根本挑战。“BIM 要求在施工开始前确定每一个细节，从电灯开关的位置到最终的饰面层。但在印度，我们往往在仅确定了主体结构后就动工，并在接下来的几个月里边施工边进行价值工程的优化。”
第19届威尼斯国际建筑双年展上，来自 SCI-Arc 社群（包括学生、校友和教职员工）的代表作品瞩目亮相。他们的作品以多种形式呈现——从国家馆到独立装置，再到研究项目——并对本届双年展的主题“Intelligens”（智能）进行了批判性的探讨。本次展览提供了一个极具张力的平台，用以探索 SCI-Arc 教学法的核心议题：设计的未来、技术的角色，以及建筑实验的无限可能。
萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）已正式启动其在新加坡备受瞩目的滨海湾金沙扩建项目。该新项目紧邻现有的度假村，由操刀了2010年落成的首期项目的建筑大师莫瑟·萨夫迪（Moshe Safdie）亲自领衔设计。此次扩建将新增一座拥有570间客房的奢华酒店，以及一座由Populous设计的容纳1.5万个座位的多功能场馆。这标志着这一地标性综合体演进历程中具有里程碑意义的终章。
德国在2025年第19届威尼斯建筑双年展上的参展项目，将让参观者在身体和心理上切身体验未来的城市气候：一场让立即采取行动的必要性变得切实可感的“压力测试”（STRESSTEST）。展览表达了鲜明的立场：气候变化已是不可阻挡的现实，而迄今为止所采取的措施还远远不够。它呈现了这样一个场景：气候变化在全球范围内表现为气温上升、极端天气和海平面上升，而其影响也直接波及地方层面——城市空间正承受着热应力的折磨。策展人尼古拉·博格曼（Nicola Borgmann）、伊丽莎白·恩德雷斯（Elisabeth Endres）、加布里埃莱·G·基弗（Gabriele G. Kiefer）和丹尼尔·桑图奇（Daniele Santucci）设计了这一展览，发出紧急行动呼吁，以此凸显全球变暖对城市生活的影响，并强调这一现实已威胁到城市的社会生活、生产力，以及市民的健康和生存。
当我们思考城市与城市生活时，往往会把注意力放在基础设施、文化、商业、夜生活和密度上。在那些似乎有着无尽活动的繁华都市中——尤其是对成年人而言——“游戏”很少被纳入讨论的范畴。然而，游戏行为应当被视为城市生活中至关重要的一部分。游戏直接影响着我们如何塑造未来的城市，而这始于儿童与其环境的互动方式。游戏体验，更具体地说，是游乐场的设计与存在，对年轻一代在城市中的成长过程留下了深远的影响。这些空间构成了儿童与城市景观建立的首次物理连接。因此，在探讨城市健康、宜居性以及公共空间设计时，游戏理应获得更多的关注。
当今全球建筑往往容易与本土认同产生脱节，而在这一背景下，拉斐尔·伊斯雷良（Rafayel Israelyan）的作品因其深深扎根于场所、文化与记忆而脱颖而出。在20世纪中叶的亚美尼亚，伊斯雷良所创造的建筑不仅兼具功能性与纪念性，更展现出一种文化上的韧性。他对传统亚美尼亚图案、材料和象征性符号的运用，赋予了其设计在苏联解体后的第二次生命。当时，许多前苏联加盟共和国境内的建筑都难逃被废弃或拆除的命运。与此形成鲜明对比的是，亚美尼亚完整保留了他的许多作品，这很大程度上归功于其设计方法——它们不仅服务于特定的历史瞬间，更诉说着宏大的叙事。早在可持续性或批判性地域主义等概念风靡之前，伊斯雷良就已经洞察到，唯有反映出特定场所的身份与特质，建筑才能获得持久的生命力与深远的意义。
2025年7月29日，维也纳建筑事务所蓝天组（Coop Himmelb(l)au）联合创始人、实验性与解构主义建筑的关键人物赫尔穆特·斯维琴斯基（Helmut Swiczinsky）逝世，享年81岁。斯维琴斯基于1944年出生于波兰波兹南，曾先后在维也纳工业大学和伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学。
1968年，斯维琴斯基与沃尔夫·德·普瑞克斯（Wolf D. Prix）和迈克尔·霍尔泽（Michael Holzer）共同创立了蓝天组。该事务所凭借其激进的设计方法迅速获得国际认可，其特征是碎片化的几何形态、外露的结构系统以及空间复杂性。在霍尔泽于1971年退出后，斯维琴斯基和普瑞克斯在20世纪80年代和90年代继续领导该事务所，使其成为解构主义运动中最具代表性的声音之一。
芬兰建筑信息中心（Archinfo）公布了第19届威尼斯国际建筑双年展芬兰国家馆的主题、策展人及策展团队。本次展览名为“展馆–管护之筑”（The Pavilion – Architecture of Stewardship），将聚焦于建筑建造与维护过程中所涉及的多样化劳动——从建筑从业者和工程师的设计贡献，到建筑工人、修复建筑师、维护人员和清洁工的辛勤付出。在建成环境的创造与日常维护中，这些人都发挥着至关重要的作用。展览由来自赫尔辛基Vokal建筑事务所的Ella Kaira与Matti Jänkälä共同策展，将以阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）与埃丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）设计的芬兰馆为载体，探讨作为一项协同合作事业的建筑学。
在当下的建筑学讨论中，总体规划（masterplanning）正日益被视为调和城市增长与长期社会、文化及环境优先级之间关系的重要手段。这些宏观层面的方案不仅限于对建筑和基础设施的组织规划，更旨在复兴城市肌理、改造历史遗迹或利用率低下的场地，并为构建具有包容力和韧性的社区奠定框架。在这一期“未建成建筑”专题中，由 ArchDaily 读者社群投稿的精选项目展示了总体规划如何应对当代挑战，同时帮助城市做好准备以迎接充满不确定性的未来。
这些入选项目跨越了不同的地理区域，从欧洲、中东到美洲，通过将可持续性、流动性和集体认同置于首位的策略，重新诠释了工业遗存、文化遗址以及住宅街区。许多项目都共同聚焦于再生设计：重新开凿历史运河、打造适应气候的公共空间，并引入绿色廊道和社区枢纽，以重新建立人与环境的连接。它们共同展现了总体规划如何演变成为一种关键工具，促使我们重新思考城市如何增长、适应并维系公民生活。
在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。
经过全面的保护，曾因今年早些时候帕利塞兹山火造成的烟尘损伤而关闭五个月的伊姆斯住宅（住宅案例研究8号）现已重新向游客开放。尽管这座由查尔斯和蕾·伊姆斯于1949年作为“住宅案例研究计划”一部分设计的标志性建筑并未直接受到火焰损伤，但仍需进行全面的清洁与修复，以消除烟雾渗透的影响。伴随此次重新开放，此前不对外公开的相邻伊姆斯工作室也将首次对公众开放。该工作室由查尔斯和蕾设计并作为工作空间使用，未来将作为举办轮换展览、工作坊和公共项目的场所，提供更丰富的建筑体验。
国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合宣布，第三届“UIA 2030奖”已正式启动。该两年一度的国际奖项设立于2021年，旨在强调建筑在推动联合国《2030年可持续发展议程》中的作用，特别侧重于可持续发展目标11（SDG 11）“可持续城市和社区”以及《新城市议程》。该奖项由UIA联合国17个可持续发展目标委员会组织，旨在表彰将建筑设计与对可持续发展目标（SDGs）做出可衡量贡献相结合的已建成项目。该奖项的举办周期与世界城市论坛（WUF）的日程同步，共计划进行五个周期。
基督君王大教堂（Cristo Rei Cathedral）是由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）为巴西东南部米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特设计的大教堂。该项目构思于2005至2006年间，是这位已故建筑师在巴西的晚期代表作之一。设计方案包含一个直径约60米的穹顶结构，由两座高达100米的巨型支撑塔架悬吊。尼迈耶将该项目称为一个“广场”，其中包括一座可容纳3000人的大教堂，以及一个可供多达2万名信徒进行弥撒和公共活动的室外祭坛。建设工程于2013年启动，至今仍在进行中。今年早些时候，摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）造访了施工现场，记录下建设过程，并捕捉到了尼迈耶标志性曲线的逐渐成型。
