扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）为香港北大屿海岸公园保护区设计的数字化制造海洋栖息地，近日在伦敦举办的世界设计大会（World Design Congress）展览上展出。此次活动于9月9日至10日在巴比肯艺术中心（Barbican Centre）举行，该中心是世界上最著名的粗野主义建筑代表之一。大会以“为地球设计”（Design for Planet）为主题，呼吁设计师和设计委托方承担起迄今为止最关键的任务：面对气候变化，设计一个具有再生能力的未来，并探讨设计作为环境行动工具的作用。在此背景下，扎哈·哈迪德建筑事务所推出了“Nereid”——这是一个由 D-Shape 采用先进3D打印技术开发的数字化制造栖息地，旨在支持海洋生态系统的自然再生。
公共空间长久以来一直是建筑思想的核心议题，其讨论往往围绕规划、基础设施和管理规范展开。从奥斯曼改造的巴黎到当代总体规划，建筑师们一直致力于通过空间工具来界定和规范集体生活。然而，在这些框架之外，艺术家们不断提供理解与栖居公共空间的别样方式 —— 这些方式不依赖于建造或永久性，而是依托于在场、感知与参与。通过行动、物件或氛围的营造，艺术家们将城市视为摩擦与想象的场域。这些举动挑战了建筑领域的传统惯例，并促使人们重新审视公共空间，它并非一种已解决的固定形态，而是一个充满变数且开放的过程。
在今年第16届阿卡汗建筑奖的七个获奖项目中，包括了位于埃及南部的“历史名城埃斯纳复兴项目”。该项目由总部位于开罗的 Takween 事务所主导，其意义远超单纯的古迹修复。这是一个将深度社区参与同物质与非物质文化遗产保护有机结合的综合性城市更新实践。该倡议通过创造数千个就业岗位并修复历史中心，为避免大拆大建提供了一条强有力的替代路径。阿卡汗文化信托基金（Aga Khan Trust）盛赞其为“可复制的可持续发展模式”。
今年迎来了首届 VELUX 日光研讨会举办 20 周年。二十年来，这一平台见证了人们对建筑环境中日光作用的无数真知灼见、创意灵感与不懈探索。自 2005 年初创以来，该研讨会已逐渐成长为日光领域跨学科对话的国际顶尖论坛。
第十届研讨会将在哥本哈根市中心举行，届时将再次汇聚科研人员、建筑师、工程师及政策制定者，共同探讨日光在建筑与设计中不断演变的角色。在这里，科学研究与行业实践将碰撞交融，共同总结过往经验，并展望城市及空间中日光的未来。欢迎于 2025 年 9 月 18 日 09:00 至 17:30（中欧夏令时间）加入线上直播。
《内在性：旨在实现地域平衡的建筑构想》是第 19 届威尼斯建筑双年展西班牙展览的主题。该展览由加利西亚建筑师 Roi Salgueiro Barrio 和 Manuel Bouzas Barcala, 联合策展，展馆中央展厅所呈现的项目旨在“探索西班牙建筑脱碳的关键策略”。
克里斯蒂安·德·包赞巴克（Christian de Portzamparc）被宣布为由创意者设计奖（CDA）颁发的2026年安德烈·普特曼终身成就奖获得者。该奖项表彰了他在建筑与城市规划领域的深远影响，使他跻身于以作品塑造建成环境和文化话语的杰出实践者之列。颁奖典礼将于2026年1月17日在巴黎举行，届时包赞巴克将亲自出席领奖。
2014年至2019年间，极端组织“达伊沙”（ISIS）占领并控制了伊拉克和叙利亚的部分领土，其中包括北部城市摩苏尔。据联合国教科文组织估算，在此期间，摩苏尔古城80%的历史建筑遭到损毁，这也促成了近几十年来最具雄心的重建行动之一：“重振摩苏尔精神”（Revive the Spirit of Mosul）。自2019年以来，联合国教科文组织致力于重塑该市的城市景观与历史遗迹，重建了老城内的3处宗教和文化地标、124栋历史民居以及其他建筑。该项目主要围绕三大支柱展开：修复重要文化遗产、促进文化生活回归以及强化教育空间。2025年9月1日，伊拉克总理为三大地标建筑——努里清真寺建筑群、阿尔萨阿修道院和阿尔塔赫拉教堂举行了落成典礼，标志着这一修复工程圆满竣工。
自 1987 年建成启用以来，作为双A级小联盟球队南弯小熊队（South Bend Cubs）主场的四风球场（Four Winds Field）历经了多次改建与蜕变。在每一次的变化中，砖石始终是核心的建筑元素，传递着传统、持久感以及鲜明的城市特质。如今，随着一项重大扩建工程的推进，该体育场在延续这一历史传承的同时，积极引入创新的建造技术——最显著的便是将薄砖（thin brick）作为一种当代解决方案融入其中，既向历史致敬，又确保了技术性能毫不妥协。
椰枣树（Phoenix dactylifera）根系深茂、树干坚韧，且能承受极端温度，是自然界中最能适应干旱荒漠环境的物种之一。在许多当地原住民文化中，椰枣树被誉为“生命之树”，这绝非偶然。千百年来，它们的果实、叶片和树干源源不断地为人类提供食物、庇护所和建筑材料。可以说，若没有椰枣树，人类在荒漠地区的大部分定居活动便无从谈起。如今，这一物种已在世界各地的沙漠地区广泛种植，继续支撑着传统的农业实践；而在当代研究人员的推动下，其潜在价值有望得到更深层次的挖掘与拓展。
Utopian Hours 作为欧洲首屈一指的城市共建与城市创新盛会，将重返都灵。为期三天的活动灵感澎湃，涵盖大师班、主题演讲、工作坊、圆桌论坛和展览。来自全球的实践方案与案例研究将展示城市（及社会）创新的发生路径，并揭示“城市塑造”这一概念如何朝着大胆的新方向拓展。届时，40多位国际嘉宾、最具影响力的媒体、顶尖的城市规划大师以及欧洲最敏锐的市政官员将齐聚都灵，共同交流想法、工具、经验、解决方案、愿景与激情。
我们生活的空间充满了活动、行为与相遇：准备食物的厨房、汇聚交流的客厅、高效工作的办公室。在这一切之中，有一些元素虽不显眼，却将我们的体验与周围环境紧密相连：开关、插座与电工面板。这些装置不仅承担着电能分配的功能，更构建并促进了人与空间的互动。它们作为连接功能与动线的节点，同时也强化了室内空间的美学特征。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，韩国馆以“小蟾蜍，小蟾蜍：解构展馆”（Little Toad, Little Toad: Unbuilding Pavilion）迎来其落成30周年。该展览由韩国艺术委员会（ARKO）委托，并由郑多英（Chung Dahyoung）、金熙贞（Kim Heejung）和郑成奎（Jung Sungkyu）组成的策展建筑集体（CAC）策划。展览汇聚了建筑师和艺术家金贤钟（Kim Hyunjong）、朴希灿（Heechan Park）、杨艺娜（Young Yena）以及李丹美（Lee Dammy），批判性地重新审视了作为物理结构和符号空间的展馆，在追溯其自1995年落成以来的发展轨迹之余，也对其未来的可能性展开了推测。
英国建筑师、高技派建筑先驱及 Grimshaw 建筑事务所创始人尼古拉斯·格雷姆肖爵士（Sir Nicholas Grimshaw）逝世，享年85岁。在长达五十余年的职业生涯中，他致力于公共与基础设施项目的设计，强调结构的清晰性、先进的工程技术以及实用性。他的代表作包括：原伦敦“欧洲之星”终点站——滑铁卢国际车站；位于康沃尔郡的伊甸园项目（Eden Project）；《金融时报》印刷厂；以及遍布全球的众多大型交通枢纽。2002年，他因对建筑领域的杰出贡献而被授予爵士勋衔，协助定义了英国乃至国际设计的一个时代。他曾于2004年至2011年间担任皇家艺术研究院院长，并于2019年荣获英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖。
在柏拉图的洞穴隐喻中，光象征着知识：正是光指引着人类走出愚昧的阴影，走向真理。在许多宗教中，光也常与神性相联，是神圣之物的具象化呈现。随着时间的推移，光不再仅仅是理性的符号，而是化身为一种诉诸感知的媒介，一种能够塑造氛围、影响知觉并揭示深层意义的“活性材料”。
例如，在安藤忠雄静谧的空间中，光得到了大师级的运用，如神圣之物般在混凝土墙壁间悄然渗入。在阿尔瓦·阿尔托的建筑中，光经过精细的调校，与北欧的天空进行着温和的对话。在詹姆斯·特瑞尔的沉浸式装置中，光则幻化为实体、色彩与切身体验。然而，光同样显现于最寻常的笔触之中：每一个定位精准的窗洞，或是每一道精心勾勒、旨在揭示隐秘之物的阴影。犹如面对乐谱和管弦乐队的指挥家，建筑师得以“以光谱曲”，借此强调体量、柔化边界，并为我们所栖居的空间注入律动与张力。
构思的初始阶段往往是设计过程中最令人兴奋、也最具挑战性的部分。灵感涌现虽快，却往往抽象且难以沟通，容易导致反复和挫败，从而浪费宝贵的时间。
如今，建筑师、设计师和艺术家可以通过将传统构思方法与 AI 辅助的视觉化工具相结合，从而缩短从初始草图到确立设计决策之间的距离。这些工具旨在增强而非取代人类的创造力。Chaos 工具将创作者始终置于流程的核心，在不牺牲设计主导权或控制力的前提下，赋予他们更高效、更直观的表达能力。
阿拉木图艺术博物馆在哈萨克斯坦正式开馆，为中亚乃至国际建立起一座致力于当代艺术的新文化地标。该博物馆由查普曼·泰勒（Chapman Taylor）设计，坐落于天山山脉脚下，总建筑面积达10,060平方米。其设计灵感源自阿拉木图城市与其周边山地环境的对比，这一关系通过两个相互连接、分别覆盖着石灰石和铝板的体量得以展现。这两个体量围绕一个光线充足的中央中庭展开。该中庭被称为“艺术街”，是主要的交通流线和人员聚集空间。
Lina Ghotmeh — Architecture 建筑事务所近期公布了“阿尔乌拉沉浸式住宅”（AlUla Immersive Living）项目的效果图。该项目是一座设想自沙特阿拉伯沙漠景观中生长而出的住宅。其建筑形态由场地的光影与风向塑造，根植于当地气候，介于巨石与沙丘之间。设计遵循“避难所既属于沙漠，也属于其居住者”的理念，并呈现出一种“活着的景观”状态。建筑主体由厚重的夯土墙构成，与框景天空的开放式平台形成对比。它被视为一种“不为主导，只为盛纳”的建筑宣言，在提供庇护的同时又不切断与外界的联系，充分体现了建筑师莉娜·高特玛（Lina Ghotmeh）融汇文脉、手艺与人文关怀的设计立足点。
传统上，建筑师的角色相对明确：设计建筑、主导项目、协调资源，并指导施工直至竣工。然而，随着专业领域的不断细分，加之社会经济的快速变革，建筑实践已走向多样化，为建筑师服务社会开拓了更多元的路径。
自20世纪80年代以来，最显著且持续的转变之一或许是“方案设计建筑师（design architect）”与“执行建筑师（architect of record）”的分离。过去，一个设计事务所通常会全权负责项目从概念到落成的全过程；而如今，国际化进程——伴随着跨境合作、执业许可制度、采购模式以及责任架构的变化——催生了这种分工。设计团队越来越多地负责确立概念与方案方向，随后将深化设计移交给当地的执行建筑师，进行技术细节完善、报批报建和现场配合。这种模式优势显而易见——专业度更高、效率提升，且往往能带来更可观的利润（或能以较低的费用提供服务）——但它同时也割裂了整个行业，并可能导致原创设计与最终交付之间的脱节。
那么，下一次转变将指向何方？又有哪些新的协同效应能够重塑建筑师的角色？面对不断变化的行业气候，建筑师该如何自处？一个极具前景的方向是：从创造单一、永久性的实体建筑，转向持续不断的场所营造（placemaking）——即通过迭代的、因地制宜的项目，在公共空间中对空间构想进行原型塑造、测试与完善。这种模式不再致力于打造一个将场地定格数十年的大型地标性作品，而是更看重在社区尺度上进行“建造—使用—评估—调整”的循环往复。
作为昔日欧洲最大的煤矿，德国埃森市的关税同盟煤矿工业建筑群（Zollverein）在过去二十五年间经历了翻天覆地的变化。曾经遍布废弃工业设施的这片土地，如今已成为当代建筑的试验场，汇聚了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、诺曼·福斯特（Norman Foster）和 SANAA 等建筑大师的作品。他们的设计在场地工业历史与未来想象之间架起了桥梁。这片占地 100 公顷的联合国教科文组织世界遗产地，已成为适应性再利用的全球典范，重新定义了工业遗产保护的意义。在此背景下，鲁尔博物馆（Ruhr Museum）及其神秘的艺术仓库 —— 施豪德波特（Schaudepot）应运而生。该博物馆位于建筑群内的原盐厂内，不仅以其藏品令人印象深刻，更以其建筑魅力脱颖而出 —— 它将一座 20 世纪 60 年代的工业建筑改造成了一个充满活力的文化场所。
鉴于该项目在历史和建筑方面的重要意义，它被列为 2025 年埃森开放日（Open House Essen）活动的主题项目，主题为“未来遗产”。该活动旨在探索哪些空间将塑造我们未来的建筑遗产，并提出紧迫问题：我们应保留什么？我们应改造什么？我们如何设计一个既宜居又公平的未来？
科马亚瓜（Comayagua）是洪都拉斯中部的一座城市，坐落于同名山谷之中。它在该国历史上占有举足轻重的地位，曾作为殖民地时期及共和国初期的首都长达300多年。然而，随着1880年首都迁至特古西加尔巴（Tegucigalpa），科马亚瓜的城市扩张戛然而止，却也因祸得福地保留了大量而丰富的历史遗产。到了20世纪90年代初，该市的大部分建筑遗产已破败不堪。意识到保护工作的紧迫性，洪都拉斯和西班牙政府发起了一项合作计划，旨在启动一项长期修复项目，并构建一套政策框架，以确保该市历史中心在未来的岁月中得以留存。
Jonathan Yeung 的建筑之旅，始于他对穿行于精心构筑的空间中所获得的切身体验的深切体悟。他曾在香港、京都、剑桥和伯克利等多地生活与求学，这段成长经历让他对建筑如何引发文化共鸣形成了高度的敏感性，而这种共鸣往往超越了直白言语的解释。对 Jonathan 而言，建筑已从最初的切身体验，逐步演变为一种强有力的表达形式，涵盖了设计、建造与写作。而编辑工作自然而然地成为了这一探索历程的延伸，为他提供了一个从多重维度反思建筑理念的平台。
在编辑策划中，他侧重于探讨那些具有持续当下性的议题——即植根于社会、文化或建筑困境，能引发多层次、复杂对话的主题。在项目筛选上，他倾向于那些兼具明确意图与卓越品质的作品：它们或勇于突破边界，或将日常事物提炼为非凡之作，亦或揭示了塑造人与人造环境互动体验的微妙空间与材料细节。他对建筑细部的关注是一个反复出现的主题，这不仅彰显了工匠精神与精确度，也揭示了这些往往在宏大叙事中被忽略的元素是如何构筑出经久不衰的永恒空间的。
顺应场地而非对抗场地，由约瑟普·费兰多（Josep Ferrando）策划的“建筑即合作”展览，强调了合作在建筑本质中的核心价值。该装置展示了由西班牙发起的合作项目中专业人士、组织和社区的工作成果，并通过由生土和木材构成的展陈设计得以具象化呈现。这种材料选择不仅出于美学或象征意义，更是基于其功能性以及对循环经济原则的践行。该展览将在马德里建筑之家（Casa de la Arquitectura）展出至2025年9月30日，使建造语言与展览内容相契合，突显了建筑必须关注最脆弱社会群体和集体的需求。
每年，火人节（Burning Man）都会将内华达州的黑石沙漠转变为一座临时城市。在这里，大型装置不仅塑造了景观，也定义了人们的集体体验。作为实验性设计的平台，这一盛会汇集了艺术家、建筑师以及跨学科团队，共同创作出模糊雕塑与建筑边界的作品。这些临时结构通常充当聚集空间、地标或沉浸式环境，体现了该节日关于“无常”的核心理念。
2025年的火人节引入了探讨生态、记忆与联结等主题的项目，同时也回应了在沙漠中进行建造的挑战。这些装置形制各异，既有亲密的互动作品，也有宏伟的地标。在活动结束消逝前，这些装置激发了人们的思考、参与和社群互动。
2025年9月6日至10月15日，位于柏林的Aedes建筑论坛将举办芬兰建筑事务所Helin & Co的展览。该展览旨在探讨该事务所在过去二十年中对塑造赫尔辛基城市风貌所发挥的作用。展览以《心灵与地平线》（Heart and Horizon）为题，折射出该事务所将人文尺度（“心灵”）与滨水区城市空间互动（“地平线”）相结合的设计理念。展览重点关注了对赫尔辛基城市转型至关重要的三个项目：坎皮中心（Kamppi Centre）——一个集交通枢纽、文化和居住区于一体的网络化城市街区；卡拉萨塔玛中心（Kalasatama Centre）——位于前港口遗址上的新兴街区，将城市密度与海景有机融合；以及位于埃斯波（Espoo）的塞洛地区中心（Sello District Centre）——一个融合了图书馆、音乐学校和音乐厅的多功能综合体。
