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Snaptrude 宣布推出 Snaptrude 学生计划（Snaptrude Student Plan）。这一免费方案旨在向全球建筑学子开放 Snaptrude 专业级平台及智能化 AI 工作流的完整使用权限。此举彰显了 Snaptrude 致力于深耕建筑教育、确保新锐设计师在校期间即可掌握行业实用技能的决心。完整体验专业平台与 AI 工具，将助力学生大幅提升设计效率，打造出可直接用于求职的高质量作品集。

卢卡斯叙事艺术博物馆（The Lucas Museum of Narrative Art）宣布将于2026年9月22日向公众开放，为洛杉矶博览会公园（Exposition Park）增添一座全新的文化机构。该博物馆由乔治·卢卡斯和梅乐迪·霍布森（Mellody Hobson）创立，致力于展示插画与叙事艺术——即通过跨越不同媒介和时代的视觉作品来讲述故事。建筑由马岩松带领的MAD建筑事务所设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec担任执行建筑师。

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本周建筑新闻聚焦于全球多元的设计创新、文化投资以及既有建筑的适应性再利用。在世界各地，一批全新的博物馆和文化场馆相继开幕，旨在促进艺术、设计与社区参与之间的对话。同时，多项重要行业表彰与项目规划的发布，进一步凸显了可持续和具有社会意识的实践在塑造当代建筑中日益增长的重要性。从纽约、台南到米兰（包括为2026年米兰-科尔蒂纳冬奥会所做的准备工作）的建筑改造实践，再到加纳和卡塔尔的全新文化地标，本周回顾涵盖了赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）、斯诺赫塔（Snøhetta）和麦肯诺（Mecanoo）等顶尖事务所的最新力作，以及西非新兴事务所 Limbo Accra 的探索性实践。

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在美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心（Miami Beach Convention Center）举办的、全球规模最大的国际现场评选建筑盛事——2025年世界建筑节（WAF）结束了首日的角逐，第一批获奖名单现已正式公布。

在为期三天的节日中，2025年的入围选手将在160多位国际评委面前进行超过460场现场汇报。今天，来自世界各地的入围项目在已建建筑（Completed Buildings）、未来项目（Future Projects）和室内设计（Interiors）三大板块的22个奖项类别中展开了激烈角逐。首日获奖者包括 WOW Architects、BIG-Bjarke Ingels Group、Batlleiroig 以及 Perkins&Will。

阿尔巴尼亚首都地拉那正经历着迅猛的转型，这一转变由《地拉那2030（TR030）总体规划》所制定的长期城市发展战略驱动。该规划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）、UNLAB 和 IND [Inter.National.Design] 于 2017 年通过城市发展部组织的竞赛共同制定，其目标包括提高城市密度、改善公共基础设施，以及将绿地和开放空间融入城市肌理。正是在这一充满活力的背景下，MVRDV 赢得了地拉那新建阿斯兰·鲁西（Asllan Rusi）体育宫的国际竞赛。该项目被构思为一个多功能综合开发项目，名为“球形大厅”（The Grand Ballroom），它将一座可容纳 6000 名观众、用于篮球和排球比赛的竞技场与住宅公寓、酒店以及底层零售空间融为一体。其球形设计直径超过 100 米，这一独特造型为地拉那日益增多的宏伟建筑项目群增添了一处别具一格的地标性建筑。

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适应性再利用使建筑师能够节约资源、减少浪费并延长既有结构的寿命。通过利用现有的条件，建筑师可以减少对新材料的需求，降低能耗，并限制拆除垃圾的产生。这种方法通过减少对新土地开发的需求，保护了自然栖息地和绿色空间。通过重用，城市在变得更加可持续和低碳的同时，也保留了建成环境的物质和文化价值。

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第二届Ammodo 建筑奖日前公布，共有26个项目及团体因其在社会和生态责任设计方面的贡献而获得表彰。本届奖项从来自60多个国家的168份申报方案中选出，获奖者类型广泛，既有知名事务所，也有新兴创意集体和社区主导的倡议项目。每位获奖者将获得1万至15万欧元不等的资金资助，用于支持其项目的后续发展。除了荣誉与资金支持外，Ammodo 建筑奖还发挥着知识平台的作用，旨在联动不同地区的获奖者，促进围绕咨询委员会确定的关键议题展开思想交流。

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125多年来，Tarkett 始终坚持基于 1898 年的原始配方生产亚麻地板。这种天然地面材料备受全球建筑师信赖，已成为可持续性、耐用性与经典设计的行业标杆。如今，Tarkett 亚麻地板不仅承载着深厚的历史底蕴，更因其在现代建筑（尤其是教育领域）中的创新应用而大放异彩。欢迎深入了解 Tarkett 的 Lino Materiale 系列 对当代空间带来的深远影响。

在双年展绿园（Giardini della Biennale）井然有序的规划格局中，瑞士馆显得颇为内敛。这座由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）于1952年设计的低矮白色建筑体量，仿佛有意回避着周围对国家自豪感的张扬展示。该建筑体现了一种抵制纪念碑式的现代主义形态——在这里，精准与克制取代了视觉奇观，建筑不再仅仅是一个实体物件，而成为了促进相遇与交流的框架。

该展馆诞生于战后重建的欧洲，反映了当时各国重新思考如何向世界展示自身形象的历史时期。对于瑞士而言，“中立”长期以来既是一种政治立场，也是一种文化状态。贾科梅蒂将这一身份特征转化为环绕着开放庭院、尺度考究的一系列空间。定义这些空间的并非其中的陈设，而是它们承载光影、流动与停顿的方式。最终，设计呈现出一种不标榜归属、却通过平衡与细致关怀引发人们关注的建筑。

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由 AMO / OMA 打造的《乡村：在此生活，而非离开》（Countryside: A Place to Live, Not to Leave）展览，探讨了城市之外的当代生活，并审视了乡村地区如何适应全球转型。该展览由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和萨米尔·班塔尔（Samir Bantal）指导构思，尤塔姆·本·胡尔（Yotam Ben Hur）担任项目建筑师。展览由卡塔尔博物馆群（Qatar Museums）携手卡塔尔发展基金会（QFFD）、卡塔尔环境与气候变化部（MoECC）、哈萨德食品公司（Hassad Food）以及卡塔尔水电公司（Kahramaa）共同呈献。展览在多哈的两处场馆——卡塔尔预备学校（Qatar Preparatory School）和卡塔尔国家博物馆展出，将一直对公众开放至2026年6月30日。

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Limbo 博物馆（Limbo Museum）是一家致力于建筑、艺术和设计的全新机构，总部位于加纳（西非）。该博物馆旨在挑战“废墟”的概念，在一座曾被废弃的粗野主义建筑中运营，该建筑目前呈现出未完工的状态。该项目由 Limbo Accra 创立。这是一家由 Dominique Petit-Frère 和 Emil Grip 于 2018 年成立的空间设计与研究事务所，致力于“释放西非及其他地区未完工建筑的潜力”。2025 年 10 月 31 日，该博物馆推出了其首个公共展览——由雷金纳德·西尔维斯特二世（Reginald Sylvester II）创作的《On the Other Side of Languish》，该展览依托该机构的客座艺术家驻留项目开发而成。

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本期精选的2025年威尼斯建筑双年展参展项目，探讨了建筑师和设计师在应对全球气候危机时，如何重新思考建成环境与水资源之间的关系。随着海平面上升和极端天气事件频发，水不再是遥不可及的威胁，而成了亟待解决的即时设计前提。这些项目并非一味抵御自然力量，而是探寻建筑如何与之共生、适应，甚至借助自然力量实现自我再生。它们共同昭示着一种向“与自然要素协同”的转变，承认水并非建设的阻碍，而是塑造未来环境的积极参与者。

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奥运会的历史在闪耀着体育成就光芒的同时，也始终伴随着基础设施建设的严峻挑战。从雅典、里约到北京，各大主办城市都面临着相似的问题：巨额的成本超支以及棘手的奥运遗产利用问题。核心问题在于：对于这些专为赛事建造的体育场馆，什么才是最具可行性的长期利用方式？在建造了奥林匹克公园后，1976年蒙特利尔奥运会也面临了同样的命运，因专业化施工导致的成本超支和债务问题而饱受批评。赛后，像蒙特利尔自行车馆（Montreal Velodrome）这样的场馆面临着沦为财政负担的风险。然而，该市采取了积极的应对措施，提议将该建筑转变为一个充满活力的市民活动场所。如今，这一项目已成为国际公认的奥运场馆成功改造典范。

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人工智能、气候变化和不断演变的社会结构正在重塑建筑学的面貌。在SCI-Arc（南加州建筑学院），学生们学习如何直面这些挑战，用设计去影响并重塑这个瞬息万变的世界。

今年秋季，SCI-Arc的高年级垂直设计工作室（Vertical Studios）将真实世界引入了设计工坊。每个工作室都由一位活跃于行业前沿的执业建筑师带领——其领域涵盖从实验性建造到城市与环境设计。导师们依托真实的实践项目和专业经验，引导学生直面当下的现实，以精准的技术、人文的共情和丰富的想象力去设计。

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Buildner 公布了其举办的葡萄牙维兹河水疗中心（Portugal Vez River SPA）国际设计竞赛结果。

本次国际竞赛旨在征集位于葡萄牙北部宁静的维兹河（Vez River）畔的精品康养静修地设计方案。项目要求参赛者提出一个集安宁与焕活于一体的空间，既要与得天独厚的自然环境相得益彰，又要与场地内已修复的历史水磨坊遗迹形成互补。项目合作伙伴（即场地土地所有者）计划将其中一个获奖方案付诸建造。 

扎哈·哈迪德建筑事务所设计的一丹中心目前已完成结构封顶，建成后将作为陈一丹基金会的总部，与毗邻的前海博物馆共同构筑深圳全新的文化地标。陈一丹基金会由腾讯主要创始人陈一丹博士捐资设立。基金会的使命是推动教育生态的多元化发展，以教育协力可持续发展。2016 年，陈一丹博士设立“一丹奖”，旨在表彰教育研究与实践领域最具创新思维的个人与团队，并与他们共同搭建全球学习社群，从而提升全球教育质量与可及性。

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根据世界自然基金会（WWF）的定义，生物多样性是指某一区域内生命形式的多样性。如今，全球范围内的生物多样性正陷入危机，不仅生物个体数量锐减，许多物种也被宣布面临灭绝风险。从植物、真菌到大型哺乳动物，所有物种都无一幸免，而这背后与人类活动有着直接且明确的关联。尽管农业生产方式以及温室气体排放引起的气候变化是主要诱因，但城市和建筑在遏制这一衰退趋势中同样能够发挥虽小却关键的作用。

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携手 Hydraloop 的战略合作

从历史角度看，建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期，没有铺设地面的地方行走，就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此，在塑造城市时，我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见：行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态，并且出于诸多实际原因，很可能还会继续下去。

然而，鲜为人知的是，打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状，精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样，但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水，还是在排水系统之一出现故障时，管理从街道或管道中溢出的水。

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与 VOID 的邂逅发生在 2025年拉丁美洲建筑双年展 的背景下，为我们提供了一个探讨倾听、关怀与陪伴式实践的契机。他们的工作被塑造成一种调解行为：跨学科的研究以及对自然与社会多重因素的关注，使他们能够理解场所的本质。自2012年创立以来，这一过程不断演变，巩固了一种基于场所、服务场所的建筑设计立场：通过关怀、疗愈和再生，开辟出让地域得以维持并展开其自身适应性过程的空间。

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自最早的建筑出现以来，通过组合不同材料以获得更佳性能的实践便一直伴随着人类。已知最早的例子之一可以追溯到五千多年前，当时美索不达米亚和埃及的文明将泥土和稻草混合，模塑成晒干的土坯砖。稻草质轻且富含纤维，既能防止开裂又能增加强度，而泥土则起到了粘结和保护的作用。这一简单而巧妙的发明堪称历史上首个复合材料，展现了人类先祖的直觉：将不同的材料结合，能够创造出更强大、更优秀的物质。

位于哈林区的工作室博物馆正准备于11月15日通过一场社区日庆祝活动，正式向公众开放其全新的专属定制馆舍。该建筑由 Adjaye Associates 与 Cooper Robertson 合作设计，楼高七层，面积达 8.2 万平方英尺（约 7618 平方米），坐落于纽约市哈林区西125街。作为一家致力于展示非洲裔艺术家作品的重要机构，该博物馆的新馆是其57年历史上首个专门为其使命量身定制的建筑空间。此次开馆也标志着该馆迈入了全新篇章，将通过拓展的空间与功能容纳力，进一步深化其与艺术、教育以及当地社区的互动。

在2025年大阪世博会闭幕约一个月后，本届世博会所呈现的设计与建筑已作为宝贵的遗产留存下来。虽然由Lina Ghotmeh Architecture设计的巴林馆今年因荣获双重肯定而备受瞩目，但这仅是众多获奖项目之一。在活动倒数第二晚举行的颁奖典礼上，主办方在165个参展国中评选并颁发了共计45个奖项。“官方参展者奖”根据展馆的规模和类型进行评选，旨在表彰在建筑与景观（仅限自建馆）、外壁设计（仅限模块化展馆）、展示设计、主题阐释以及可持续发展等方面的卓越表现。获奖名单由一个包含九名专家的国际评审团投票选出，评审团成员在2025年5月和10月的两次评估期间实地考察了所有国家馆和主题馆。以下为您盘点在五个官方参展者奖类别中脱颖而出的全部45个获奖展馆。

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Eduardo Souza 常驻巴西弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis），他长期致力于设计、研究和编辑实践，为建筑学带来了细致入微的独特视角。他的父亲是一位土木工程师兼教授，这让 Eduardo 自幼便置身于与建筑密不可分的成长环境中，并很早就对创造力、手工艺以及空间思维产生了浓厚的兴趣。这样的背景自然而然地引导他走向了建筑学专业，并在此后进一步拓展至编辑领域——在这里，写作与策展成为了他建筑热忱的延伸。

在 ArchDaily 创立初期，Eduardo 以翻译的身份加入，并逐步成长为编辑团队的核心成员。在这一过程中，他对材料、技术和建造系统之间的交叉领域产生了浓厚的兴趣。他的编辑工作侧重于发掘那些挑战传统建筑营造方式的创新，强调设计概念、落地执行与地域语境之间的连贯性。他密切关注循环经济、本土材料应用、以及对乡土营造进行当代诠释等可持续实践，以此回应时下的环境和文化挑战。