A história da memorável cortina que dá vida ao DAAily bar no Swiss Corner durante a Semana de Design de Milão vai muito além de seus padrões coloridos e naturais. Conforme explicou o artista de origem suíça Douglas Mandry, criador da obra em colaboração com a Bally e a Christian Fischbacher, durante sua Live Talk junto à instalação no DAAily bar, "Meu trabalho é movido pelas transformações globais que enfrentamos, abordando questões de mudança climática e consciência ambiental por meio de elementos visíveis."

Além da participação de milhares de designers, artistas e artesãos/ãs na edição de 2022 do Salone del Mobile, na Rho Fiera de Milão, arquitetos/as de renome colaboraram com algumas das maiores fabricantes locais e internacionais para criar instalações, produtos, materiais e peças de mobiliário que exploram o futuro do morar, como parte do evento anual Fuorisalone.

As contribuições da arquitetura deste ano, que estiveram em exibição pelas ruas movimentadas de Milão, pelo distrito de design de Brera e seu jardim botânico, pela Alcova, pela BASE e por outros espaços culturais, destacaram a sustentabilidade e a consciência ambiental na produção de mobiliário, temas centrais desta edição da Semana de Design de Milão. 

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Além dos milhares de designers e artesãos/ãs que participaram da Semana de Design de Milão deste ano para apresentar suas criações inovadoras, arquitetos/as renomados/as de todo o mundo também estiveram presentes na cidade italiana para compartilhar como enfrentam os desafios vivenciados pelo nosso meio ambiente e pelas sociedades atuais.

Durante o evento, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Alper Derinboğaz, arquiteto/a e fundador/a do escritório Salon Alper Derinboğaz, sediado em Istambul e selecionado entre as Novas Práticas de 2020 do ArchDaily, para discutir a responsabilidade do escritório em relação ao meio ambiente, a compreensão da arquitetura como parte da Terra dentro da estrutura do Geospace, os desafios enfrentados pelas novas gerações de arquitetos/as e seu acesso à informação, além da experimentação com o Metaverso.

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O slow living é uma tendência inspirada pelo crescente interesse em atenção plena (mindfulness) e sustentabilidade — e por nossa crescente necessidade cultural de escapar dos efeitos negativos do ritmo acelerado da vida digital e do consumo excessivo. No entanto, de que forma exatamente o design de nossos espaços internos e externos pode interpretar essa tendência e nos ajudar a desacelerar?

Laboqueria é um escritório de arquitetura em Barcelona que reflete a experiência de múltiplas colaborações locais e internacionais. Essa perspectiva global, multidisciplinar e participativa, segundo a equipe, permite ter uma visão renovada e diferente da arquitetura.

Com foco nos aspectos sociais, econômicos e ambientais, buscam abordar seus projetos de forma integral, aproximando as diferentes pessoas envolvidas no processo. Entre suas obras, destacam-se o edifício residencial La Balma, realizado em parceria com a cooperativa de arquitetura Lacol; a Reforma d’un local, com Marta Peinado Alós; e a Casa Ca's Bouer, em colaboração com Jordi Queralt.

O ArchDaily, interessado nos processos colaborativos e participativos por meio do tema Democratizar o Design, conversou com o escritório Laboqueria para conhecer suas principais inspirações, desafios e visões.

Todos os dias, arquitetos/as e designers de todo o mundo nos enviam seus projetos, produtos, notícias e opiniões mais recentes. Coletamos, selecionamos e publicamos as melhores informações, levando nossa plataforma a mais de 17 milhões de leitores/as mensais. Desde 2008, compartilhamos inspiração, conhecimento e ferramentas com o objetivo de ajudar quem faz a arquitetura acontecer a criar cidades melhores e proporcionar mais qualidade de vida.

No ArchDaily, estamos sempre buscando aprimorar sua experiência em nossa plataforma. Por isso, preparamos uma pesquisa para coletar seu feedback e entender melhor os temas que são mais relevantes para nossos/as leitores/as.

HA-HA, em parceria com a BIK Bouw e a Wooncompas Housing, desenvolverá quatro blocos de habitação de interesse social para a comunidade de Ridderkerk, perto de Roterdã, nos Países Baixos. O projeto utiliza materiais de um conjunto habitacional existente, construído na década de 1950, e emprega um inovador sistema modular de madeira para criar moradias sustentáveis e centradas nas pessoas. Os edifícios antigos devem ser desmontados, e seus componentes reutilizados e integrados ao novo empreendimento, o que aumentará o número de unidades acessíveis em 13%.

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A arquitetura de hangares é uma tipologia relativamente recente. Desde que os irmãos Wright guardaram e consertaram sua aeronave em um hangar de madeira construído em 1902, projetistas e construtores/as vêm repensando o potencial dessas estruturas. Para além dos aeroportos e terminais propriamente ditos, os hangares se diferenciam por serem projetados especificamente para abrigar aeronaves ou veículos aeroespaciais. Hoje, como essa tipologia pode ser desafiada e reinventada?

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Doreen Adengo, arquiteta de Kampala, Uganda, faleceu, conforme relatado pela conta do Instagram do African Futures Institute, após uma longa batalha contra o câncer. Fundadora do escritório Adengo Architecture em 2015, uma prática multidisciplinar baseada em pesquisa sediada em sua cidade natal, Kampala, Doreen, que era arquiteta registrada nos Estados Unidos e em Uganda, concluiu sua graduação na Universidade Católica (Bachelor of Science in Architecture) e sua pós-graduação em Yale (Master of Architecture). Ela lecionou na The New School e no Pratt Institute, em Nova York, na Graduate School of Architecture da Universidade de Joanesburgo, e atualmente lecionava na Uganda Martyrs University. Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher de 2022, Doreen Adengo foi reconhecida pelo ArchDaily como uma das profissionais consagradas atuando em prol da mudança.

Doreen Adengo, arquiteta ugandense e pioneira, faleceu em 22 de julho deste ano, após lutar contra uma longa doença. Ela fundou o Adengo Architecture, um escritório sediado em sua cidade natal, Kampala. Como designer que estudou nos Estados Unidos, trabalhou em escritórios em Nova York, Washington e Londres, e lecionava na Uganda Martyrs University, seu legado é nada menos que extraordinário. Trata-se de um legado que abrange disciplinas e geografias — mas também profundamente enraizado no contexto da África, de Uganda e de Kampala.

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Durante a Semana de Design de Milão deste ano, a Designboom, a Architonic e o ArchDaily, que juntos compõem as plataformas DAAily, criaram um espaço único focado em narrativas para entusiastas de design e arquitetura, batizado de DAAily Bar. O espaço contou com ciclos de palestras com curadoria especial e áreas de convivência, além de instalações de arte imersivas de designers de renome.

Como parte dos DAAily Bar Live Talks, o fundador e editor-chefe do ArchDaily, David Basulto, conversou com Carlo Ratti, diretor do Senseable City Lab do MIT e fundador do estúdio de inovação Carlo Ratti Associati, sobre essa abordagem multidisciplinar, os limites difusos da profissão e seus projetos recentes.

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No final de junho de 2022, a Comissão de Arquitetura e Design da Arábia Saudita, órgão responsável pelo desenvolvimento do setor no país, viajou a Katowice, na Polônia, para participar da décima primeira sessão do Fórum Urbano Mundial. Além de sua participação, a comissão também apresentou uma exposição para divulgar a Carta do Rei Salman para Arquitetura e Urbanismo.

Lançada no ano passado, a primeira etapa da estratégia de ativação da Carta do Rei Salman para Arquitetura e Urbanismo contou com a publicação do documento, uma exposição itinerante, o anúncio dos prêmios da Carta e o lançamento de diversos serviços e incentivos. 

No mundo todo, as pessoas continuam se adaptando a novas formas de trabalhar, tornando a busca por mobiliário e equipamentos adequados — tanto para suas casas quanto para ambientes corporativos — mais relevante do que nunca. Além disso, é de vital importância encontrar opções que equilibrem estética, estilo pessoal e funcionalidade.

A Herman Miller, líder global em design inovador e soluções de mobiliário, anunciou o lançamento de uma cadeira de escritório inspirada no icônico design da cadeira Eames Shell. O escritório Studio 7.5 e a Herman Miller se unem novamente para revelar sua mais recente colaboração: a cadeira Zeph.

O arquiteto Félix Candela – de nacionalidades espanhola e mexicana – é um dos arquitetos do século XX mais reconhecidos mundialmente por construir uma trajetória que explorou o concreto armado por meio de diferentes experimentos que resultaram nas famosas cascas, elementos estruturais e de design que sustentam muitas de suas obras, tais como o Pavilhão de Raios Cósmicos na UNAM, Cidade do México (1951); a Capela de Palmira em Cuernavaca (1958); o Restaurante Los Manantiales, Xochimilco (1958); e o Palácio dos Esportes para os Jogos Olímpicos de 1968 na Cidade do México.

O escritório de arquitetura Iglesias Leenders Bylois Architects (ILB Architects) começou a incorporar o uso de Modelagem de Informação da Construção (BIM). O maior defensor da metodologia é o arquiteto Meindert Leenders, que acredita que todo escritório de arquitetura deveria trabalhar com BIM:

“Não precisa ser um projeto grande. Pegue um caso real, defina algumas metas alcançáveis e tente desenvolvê-las em BIM." O ILB escolheu o 'Bergerheide' como projeto-piloto: uma proposta que consiste em três vilas urbanas em formato de parque, projetadas em colaboração com a construtora Dethier. As regras de colaboração foram claramente estabelecidas pelo diretor do projeto, Vlaanderen Bouwt vzw, proporcionando à equipe de arquitetura uma estrutura sólida para experimentar com o BIM.

Desde o início da guerra na Ucrânia, mais de 7,1 milhões de pessoas foram deslocadas internamente no país, com mais de 139 locais afetados pelas hostilidades em curso, incluindo 62 espaços religiosos, 12 museus, 26 edifícios históricos, 17 edifícios dedicados a atividades culturais, 15 museus e sete bibliotecas. Dois novos programas, o Support by Design e o Hireukrainiandesigners.org, uniram forças para viabilizar empregos remotos para profissionais de design no país assolado pela guerra.

“Sick Architecture” foi inaugurada no dia 5^o de maio no CIVA, em Bruxelas. Com co-curadoria de Beatriz Colomina, a exposição investiga a relação intrínseca entre arquitetura e doença. O discurso arquitetônico sempre se entrelaça com teorias do corpo e do cérebro, posicionando o/a arquiteto/a como uma espécie de médico/a e o/a cliente como paciente. Há milênios a arquitetura é retratada como uma forma de prevenção e cura. Contudo, ela também costuma ser a causa de enfermidades, desde a criação dos hospitais até o uso de materiais de construção tóxicos e a síndrome do edifício doente. O surgimento da pandemia de COVID-19 evidenciou ainda mais essa questão.

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Durante o Festival Internacional de Intervenciones Urbanas FIIU foram anunciados os/as finalistas e vencedores/as do concurso 'Espaços Públicos para a Primeira Infância', organizado por Ocupa Tu Calle e Lima Cómo Vamos no âmbito do Pacto pelos Espaços Públicos e em parceria estratégica com a Bernard Van Leer Foundation e o Urban 95. O concurso tinha como objetivo o projeto de dois espaços públicos nos distritos de Barranco e Miraflores, em Lima, Peru, sob o foco da primeira infância.

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Em 2016, na comuna de Limache, localizada na região de Valparaíso, no Chile, foram descobertos, sob uma escotilha nos jardins da emblemática “Casona Eastman”, túneis que se conectam a diferentes pontos da cidade, entre eles a fábrica de cerveja CCU. Diante da incerteza sobre o motivo de sua construção, foi iniciada uma investigação que revelou recentemente, em 2021, as razões que impulsionaram essa iniciativa.

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Dos supermercados aos superalimentos, as culturas contemporâneas que vão da produção ao consumo de alimentos baseiam-se na ilusão de que a consagradora designação do status de "super" representa um boom econômico global confiável de commodities alimentares em circulação, e não o sinal de uma crise agrícola cíclica em expansão. Entre os diversos espaços que viabilizam a extração, transformação e distribuição de alimentos nesse ciclo — fazendas, armazéns, fábricas, mercearias, restaurantes —, é a mesa de jantar doméstica, tipicamente restrita ao consumo de alimentos, que se propõe como um local de reinvenção na instalação "Everything’s on the Table" (Tudo Está sobre a Mesa).

Ao longo dos anos, o design de interiores vem evoluindo de acordo com as necessidades emergentes mas, acima de tudo, em sintonia com as experiências que busca evocar no/a usuário/a. Nos últimos dois anos, fomos testemunhas de uma mudança radical e de um interesse especial por esse tema, já que a pandemia nos obrigou a prestar atenção redobrada à configuração dos lugares que habitamos. Isso trouxe consigo projetos muito mais integrados que buscam atender ao bem-estar do/a usuário/a, combinando cores, experiências sensoriais, tecnologia e elementos naturais que promovem a saúde.

Matilde Ucelay Maórtua nasceu em 1912 em Madri, no seio de uma família burguesa, profissional e ilustrada, sendo a mais velha de quatro irmãs. A família de seu pai, Enrique Ucelay, de origem basca, ocupara uma posição econômica, política e profissional de destaque na Madri do século XIX, vinculada ao liberalismo político. Por sua vez, sua mãe, Pura Maórtua, também de ascendência basca, provinha de uma família com excelentes condições financeiras e, embora não tivesse uma formação acadêmica formal, sempre demonstrou um enorme desejo de aprender, tendo a oportunidade de realizar diversas viagens para visitar museus e obras de arquitetura.

Na zona norte da Grande Buenos Aires, Nordelta vem desenvolvendo um novo empreendimento urbano em sua extensão de 1.700 hectares há cerca de 30 anos. Além do uso residencial de baixa densidade com o qual foi concebido, atualmente o projeto também abrange usos residenciais de média e alta densidade, além de setores educativos, recreativos, de serviços, produção e abastecimento, entre outros. O Area Beta surge na porção sul de Nordelta para complementar esse setor urbano de uso misto e serviços.

A visualização em tempo real é uma excelente ferramenta para criar renderizações impressionantes e otimizar fluxos de trabalho em projetos de arquitetura e design. Ela se integra diretamente ao seu software CAD, permitindo visualizar o projeto enquanto ele é desenvolvido.

Além de gerar renderizações de alta qualidade, sua velocidade e facilidade de uso são alguns dos motivos pelos quais muitas empresas a integraram aos seus fluxos de trabalho. Veja a seguir como a visualização em tempo real beneficiou estas três empresas.