Torres residenciais The Sax, projetadas pelo MVRDV. Render. Imagem cortesia de MVRDV
A Prefeitura de Roterdã, as incorporadoras BPD e Synchroon e o escritório de arquitetura MVRDV iniciaram oficialmente a construção do The Sax, um importante projeto residencial localizado na Wilhelminapier, em Roterdã. Projetado para contribuir com os esforços contínuos de adensamento da cidade, o empreendimento oferecerá 916 apartamentos distribuídos em duas torres interconectadas. Após a conclusão, o The Sax tornará a Wilhelminapier a área mais densamente povoada dos Países Baixos, consolidando o projeto como um exemplo de crescimento urbano compacto. O projeto é composto por duas torres que reúnem uma ampla variedade de tipologias habitacionais e comodidades compartilhadas, além de fortes conexões com o transporte público e soluções de mobilidade sustentável, incluindo um bicicletário para 1.800 bicicletas e uma garagem totalmente automatizada. Com fachada prateada e varandas onduladas, a volumetria do edifício remete à forma de um saxofone, refletindo a identidade de Roterdã.
Os teatros atuam como instituições culturais e sociais, moldando a sociedade ao oferecer espaços onde histórias de identidade, raça e justiça ganham vida. Esses locais fomentam o senso de comunidade por meio de experiências compartilhadas e ao vivo, estimulando debates que ecoam muito além do palco. Do ponto de vista arquitetônico, os teatros são mais do que espaços de apresentação — são marcos que incorporam tanto a história quanto o futuro das artes. Seus projetos costumam refletir a importância cultural da narrativa, ao passo que suas reformas garantem que continuem relevantes no contexto moderno.
No AD Interior Focus desta semana, o ArchDaily explora como a reforma de teatros icônicos, como a Royal Opera House em Londres, Reino Unido, e a Sydney Opera House, na Austrália, vai muito além de modernizar o conforto e a acessibilidade. O artigo investiga como esses projetos preservam a integridade arquitetônica desses marcos históricos, garantindo que sua arquitetura continue servindo de cenário tanto para a expressão artística quanto para o debate social.
Esquerda para a direita, de cima para baixo: AAU Anastas, heneghan peng architects, Níall McLaughlin Architects, Studio Anne Holtrop, Tatiana Bilbao ESTUDIO, Toshiko Mori Architect, Trahan Architects. Imagem cortesia das equipes e Malcolm Reading Consultants
A produção de vinho há muito tempo está ligada ao local, ao clima e à cultura e, nas últimas décadas, a arquitetura tornou-se parte central dessa relação. As vinícolas já não são compreendidas apenas como instalações funcionais para fermentação, armazenamento e distribuição, mas também como espaços onde a paisagem, a materialidade e a experiência do/a visitante se cruzam. De adegas subterrâneas escondidas sob os campos a marcos escultóricos que se erguem em territórios rurais, esses edifícios moldam a identidade das regiões vinícolas ao mesmo tempo que oferecem aos/às visitantes um encontro cuidadosamente coreografado com o processo de produção.
Na interseção entre agricultura, turismo e cultura, as vinícolas apresentam aos/às arquitetos/as oportunidades únicas de fundir requisitos técnicos com uma narrativa espacial. Devem responder às condições ambientais, gerenciar a temperatura e a umidade com precisão e integrar-se a ecossistemas delicados, ao mesmo tempo que oferecem espaços para degustação, encontros e celebrações. Como resultado, essa tipologia deu origem a uma ampla gama de soluções arquitetônicas. Enquanto algumas estão enraizadas na tradição e no artesanato local, outras exploram tecnologias avançadas e formas contemporâneas.
O evento convidou designers a refletirem sobre um dos elementos mais antigos e simbólicos da arquitetura: a escada. Indo além de seu papel funcional como conector de níveis, a escada foi posicionada aqui como um meio de narrativa arquitetônica — um convite para explorar ideias de percurso, sequência, espaço e forma.
Para esta primeira edição, solicitou-se aos participantes que conceitualizassem uma escada não como uma solução técnica, mas como um artefato expressivo — uma personificação de sua sensibilidade de projeto e de seus valores arquitetônicos. Não havia restrições de terreno, escala, material ou programa. Em vez disso, os/as designers foram desafiados/as a reimaginar a escada como uma construção escultórica, poética e até mesmo filosófica, capaz de provocar, questionar ou elevar nossa compreensão do espaço vertical.
O Pavilhão da Letônia na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, comissionado por Jānis Dripe e com curadoria de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora o impacto da defesa militar na paisagem de fronteira do país. A exposição foi projetada pelo SAMPLING e Nomad Architects para evidenciar como as tensões geopolíticas moldam tanto o território quanto a vida cotidiana. Em meio à escalada de conflitos internacionais, a equipe de curadoria propõe uma reflexão sobre o que significa viver na fronteira externa da OTAN em tempos de conflito geopolítico.
À medida que a 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza entra em suas semanas finais, o cenário global da arquitetura continua a revelar projetos e reconhecimentos significativos. Os destaques desta semana incluem o complexo residencial do Studio Libeskind em Praga; o edifício de exposições Panorama Constance, do escritório sauerbruch hutton, na Alemanha; e o bivaque fabricado digitalmente pelo CRA–Carlo Ratti Associati para os próximos Jogos Olímpicos de Inverno de Milano Cortina 2026. Em Nova York, o/a artista venezuelano/a Miguel Braceli projetou uma grande obra de arte pública para a orla da cidade, abordando temas como migração, diversidade e as complexidades da identidade geopolítica. A semana também trouxe reconhecimento a conquistas sustentáveis e criativas, desde os prêmios regionais da Holcim Foundation para a construção sustentável até a publicação de Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture pela editora Taschen, celebrando quase cinco décadas de processo de projeto do/a arquiteto/a.
Two views, de Marie-Louise Raue. Imagem cortesia de The Architecture Drawing Prize
A oitava edição do The Architecture Drawing Prize revelou seus 15 trabalhos vencedores, após uma reestruturação radical de seus critérios de avaliação para refletir as transformações na representação arquitetônica. Pela primeira vez, a premiação avaliou todas as propostas em conjunto, em vez de dividi-las por categorias, incorporando a crescente influência das ferramentas digitais e de inteligência artificial (IA) no processo criativo.
Lançado em 2017 e cocurado pelo escritório Make Architects, pelo Sir John Soane's Museum e pelo World Architecture Festival (WAF), o prêmio celebra a arte e a técnica do desenho de arquitetura em diversas formas de criação. Patrocinada pelo Iris Ceramica Group e com o ArchDaily como parceiro de mídia, a edição deste ano atraiu um recorde de mais de 200 inscrições do mundo todo. Os desenhos foram avaliados por sua habilidade técnica, originalidade e capacidade de transmitir ideias arquitetônicas por meio de diferentes técnicas, que vão do desenho tradicional à mão livre a composições híbridas complexas.
Cores podem definir atmosferas, orientar a percepção do espaço e traduzir modos de ser, memórias e afetos coletivos. Por isso, compreendê-las tornou-se parte essencial dos processos criativos e construtivos contemporâneos. Por trás de cada tom há um campo de pesquisa que articula sociologia, psicologia, estética e tecnologia, conectando a cor a transformações culturais mais amplas e revelando como ela pode se tornar uma ferramenta de leitura e expressão do tempo presente.
Imagem do filme "MAIO" de Claudio Carbon, premiado na edição de 2025.
O Arquiteturas Film Festival abriu as inscrições para sua 13ª edição, que acontecerá de 1º a 5 de julho de 2026, na cidade do Porto, Portugal. Organizado pelo INSTITUTO e dirigido pelo arquiteto Paulo Moreira, o festival foi criado em 2013 e se consolidou como uma plataforma internacional dedicada ao debate e à difusão da arquitetura em diálogo com o cinema, as artes visuais e espaciais, o pensamento crítico e a colaboração interdisciplinar.
Com o tema "Urban Age", a edição de 2026 convida cineastas, arquitetos e artistas a refletirem sobre a era urbana que habitamos e sobre as formas como cidades e territórios são moldados pelos desafios sociais, políticos e ambientais contemporâneos. O festival propõe uma reflexão sobre a experiência vivida da urbanização — desde as formas materiais da arquitetura até as dinâmicas sociais e culturais que definem as cidades contemporâneas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1035514/arquiteturas-film-festival-2026-abre-chamada-para-filmes-sobre-a-era-urbanaArchDaily Team
Trinta trilhões de toneladas. Esta é a massa estimada de toda a matéria criada pelo ser humano na Terra, e também o ponto de partida da 7ª edição da Trienal de Arquitetura de Lisboa. Curada por Ann-Sofi Rönnskog e John Palmesino, fundadores da Territorial Agency, a edição propõe uma pergunta aparentemente simples: Quão pesada é uma cidade? Para respondê-la, não basta reunir dados. É necessário um deslocamento de percepção: passar da escala da cidade para a dimensão planetária da tecnosfera.
A tecnosfera, um termo emprestado das ciências da Terra, define o vasto sistema de infraestruturas, tecnologias e materiais que sustentam a vida humana enquanto transformam o planeta. Sob essa perspectiva, as cidades não são apenas territórios, mas nós densos dentro desse metabolismo planetário. De outubro a dezembro de 2025, Lisboa se torna uma lente para examinar essa magnitude, hospedando três exposições principais (Fluxes, Spectres, Lighter), um livro de ensaios, um programa de palestras e mais de vinte projetos independentes espalhados pela cidade.
Os edifícios precisam mudar mais rápido do que o ritmo para o qual foram concebidos. A constante transformação nas necessidades dos inquilinos, o endurecimento das políticas climáticas e o aumento da vacância de escritórios expõem o custo do patrimônio imobiliário estático: desperdício, ruído, períodos de inatividade e, na pior das hipóteses, ativos obsoletos. A consequência é clara: edifícios de todas as tipologias devem ser projetados para se adaptarem ao longo do tempo. A edição inaugural da Adaptable Building Conference (ABC), que ocorrerá em 22 de janeiro de 2026 no Nieuwe Instituut, em Roterdã, reunirá o setor para transformar a adaptabilidade de princípio em prática.
O escritório CRA–Carlo Ratti Associati, em colaboração com o Salone del Mobile.Milano, revelou recentemente o projeto de um bivaque fabricado digitalmente que estreará como um pavilhão urbano durante os Jogos Olímpicos de Inverno de 2026 em Milão. A estrutura de madeira fabricada digitalmente foi projetada para ser autossuficiente, incorporando sistemas de geração e armazenamento de energia, bem como captação de água por meio da condensação do ar. Após sua estreia em Milano Cortina 2026, a estrutura deverá ser transportada de helicóptero para sua localização permanente de alta altitude nos Alpes Italianos, onde servirá como abrigo para montanhistas.
A Holcim Foundation for Sustainable Construction anunciou os 20 projetos vencedores dos Holcim Foundation Awards de 2025, reconhecendo contribuições para o design e a construção sustentável em cinco regiões: Ásia-Pacífico, Europa, América Latina, Oriente Médio e África e América do Norte. A seleção deste ano abrange uma ampla variedade de escalas, desde uma escola semipermanente de 200 metros quadrados em uma floresta no Quênia até grandes iniciativas de regeneração urbana em Madri, Daca e Shenzhen, refletindo a diversidade e o alcance da arquitetura sustentável contemporânea. Este ano marca a introdução de um novo formato para o Grande Prêmio (Grand Prize), que substitui as tradicionais classificações de Ouro, Prata e Bronze. A partir de agora, cada região homenageará um projeto vencedor com o Grande Prêmio, enfatizando a excelência de forma independente e reconhecendo as diversas abordagens voltadas à sustentabilidade.
A Ilha de Ormuz, localizada no Irã, era um porto de grande importância estratégica no Golfo Pérsico, caracterizado por sua paisagem de montanhas coloridas. Apesar de seu apelo turístico, a ilha enfrenta sérios problemas socioeconômicos, com a população local historicamente submetida a dificuldades financeiras. Em resposta a isso, o Complexo Majara, projetado pelo escritório ZAV Architects, foi concebido não apenas como uma edificação, mas como uma intervenção arquitetônica deliberada, planejada para transferir controle, oportunidades e benefícios econômicos diretamente para a comunidade local. Para tanto, o projeto canalizou investimentos nos recursos humanos locais e priorizou técnicas construtivas acessíveis, abrindo caminho para a geração de riqueza na própria região. Esse posicionamento permitiu ao Complexo Majara consagrar-se como um dos vencedores do Prêmio Aga Khan de Arquitetura em 2025.
Para profissionais de arquitetura e especificação, selecionar o sistema de revestimento correto é um ato tanto técnico quanto criativo, conectando a ciência dos materiais à intenção arquitetônica. Mais do que simples envoltórios visuais, as fachadas hoje são sistemas de alto desempenho que equilibram proteção, isolamento e expressão. Como a primeira barreira entre o exterior e o interior, o sistema de revestimento adequado pode definir como um edifício se comporta e envelhece ao longo do tempo, afetando seu conforto térmico, desempenho acústico, segurança contra incêndio e durabilidade geral.
Entre os materiais de fachada mais utilizados estão a madeira, as chapas metálicas, os compósitos e os sistemas de alumínio. Nessa gama de opções, os painéis metálicos de face simples (single-skin) e os painéis de alumínio extrudado se destacam especialmente por sua combinação de resistência, precisão e apelo arquitetônico. Embora ambos se beneficiem da leveza inerente e da resistência à corrosão do alumínio, eles diferem significativamente em sua lógica estrutural, características de desempenho e aplicações ideais. Empresas como a Parallel Architectural Products — especializada em sistemas de revestimento de alumínio extrudado e acabamentos arquitetônicos — têm desempenhado um papel fundamental no avanço dessas tecnologias, combinando engenharia de precisão, flexibilidade estética e fabricação local.
O Grupo VELUX está lançando o próximo passo de sua agenda de Liderança de Ação como um experimento para explorar como as edificações existentes podem servir melhor tanto às pessoas quanto ao planeta. O experimento se baseia em décadas de projetos de demonstração e pesquisas sobre edifícios saudáveis, incluindo o Living Places, que alcançou uma pegada de carbono ultrabaixa e um clima interno de primeira classe de forma viável e economicamente acessível. Esse próximo passo direciona o foco para as construções existentes, indo além da obra nova em direção à reforma — sob o nome de Re:Living.
O Re:Living é um experimento inovador que busca reimaginar a reforma para além de uma simples atualização técnica, enxergando-a como uma oportunidade holística para melhorar o bem-estar humano, apoiar a biodiversidade e reduzir o impacto ambiental. A iniciativa faz parte do compromisso de longo prazo da VELUX de liderar o setor da construção civil rumo a práticas mais saudáveis e sustentáveis, impulsionada pela convicção de que apenas reduzir danos já não é suficiente.
Museu Erhardt por Kéré Architecture. Vista externa do jardim. Render . Imagem cortesia de Kéré Architecture
Tiveram início oficialmente as obras do Museum Ehrhardt em Plüschow, no nordeste da Alemanha, marcando o primeiro projeto cultural no país projetado por Francis Kéré e seu escritório Kéré Architecture, bem como o primeiro edifício de museu do escritório na Europa. Desenvolvido em cooperação com HK Architekten e Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, o museu de 1.400 metros quadrados será dedicado à fotografia e à arte contemporânea. A iniciativa partiu do Dr. Jens Ehrhardt, filho do artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto com sua esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para homenagear o pintor, fotógrafo e cineasta que foi uma das figuras de destaque do movimento Nova Objetividade na Alemanha. O museu será construído próximo ao Mar Báltico, adjacente ao Schloss Plüschow, uma residência artística e galeria.
A trajetória de Agustina Iñiguez na arquitetura tem raízes em um profundo apreço pela arte, pelo desenho e pelos trabalhos manuais — interesses que naturalmente a levaram à graduação em arquitetura aos 18 anos. Radicada em Buenos Aires, Agustina concilia a prática profissional de arquitetura com uma atuação ativa na academia, trabalhando como auxiliar de ensino na Universidade de Buenos Aires e como professora assistente na Universidade Torcuato Di Tella. Desde que passou a integrar a equipe editorial do ArchDaily em 2021, ela traz uma abordagem reflexiva e interdisciplinar para a curadoria de conteúdos que conectam teoria, prática e engajamento social.
Seu foco editorial concentra-se na investigação de projetos e temas que consideram atentamente a escolha de materiais, técnicas construtivas e a integração com o entorno, sempre com ênfase na melhoria da qualidade de vida por meio do projeto. Agustina tem especial interesse pelo reúso adaptativo, pela renaturalização urbana (rewilding) e por estratégias de projeto inclusivas que respondam às necessidades de comunidades diversas. Defensora da colaboração interdisciplinar, ela apoia trabalhos que articulam, de forma sensível, a inovação arquitetônica aos contextos ambiental e cultural.
Quando o Hudson Yards foi inaugurado em Manhattan em 2019, prometia um novo bairro urbano construído do zero. Foram erguidas 16 torres com 4.000 unidades residenciais na esperança de criar uma comunidade forte. Apesar de suas comodidades luxuosas e grandiosas praças públicas, um vazio peculiar persistiu. O empreendimento transmitia uma sensação de anonimato, evidenciando uma verdade fundamental sobre a capacidade social humana.
