En Venecia, ante una abrumadora abundancia de belleza arquitectónica —la majestuosidad de hitos como la Basílica de San Marcos, la Plaza de San Marcos y el Puente de Rialto, por mencionar solo algunos— resulta fácil dejarse llevar por la imaginería icónica y la imponencia espacial de la ciudad. Así, se podrían perder de vista aquellos momentos más sutiles, pero igualmente magistrales, que se encuentran en la ejecución de los detalles en todo su tejido edificado. Más allá de la monumentalidad, la ciudad ofrece una gran riqueza en sus callejones sinuosos, canales estrechos y una vibrante vida urbana; elementos que contribuyen al tapiz cultural que hace que Venecia sea tan singular. Sin embargo, entre estos célebres componentes yacen detalles arquitectónicos sutiles pero extraordinarios que a menudo pasan desapercibidos. Estos merecen una observación y una reflexión más profundas, ya que ofrecen su propio tipo de maestría: una cimentada en la precisión material, el oficio artesanal y los ritmos cotidianos de la ciudad.
A pocos pasos de la emblemática Plaza de San Marcos, se entabla un silencioso diálogo arquitectónico entre dos figuras célebres. A apenas un minuto de distancia a pie, coexisten en estrecha proximidad dos proyectos ejecutados con meticuloso esmero: el Showroom de Olivetti de Carlo Scarpa —un sitio de peregrinación largamente venerado por profesionales de la arquitectura y el diseño— y las recientemente reabiertas Procuratie Vecchie, restauradas por David Chipperfield Architects. Una mirada atenta a los detalles arquitectónicos integrados en cada obra revela un intercambio fascinante a través del tiempo, el cual se despliega mediante el lenguaje de los materiales, la precisión espacial y un compromiso inquebrantable con el oficio.
A medida que la inteligencia artificial (IA) se integra cada vez más en la sociedad, es esencial pausar ocasionalmente para reflexionar sobre los fundamentos que la sustentan y las dimensiones a las que se extiende. En el corazón del aprendizaje de la IA están los conjuntos de datos, cuya estructura y contenido moldean cómo estos sistemas interpretan y responden al mundo que los rodea. Esta dependencia crea una profunda interdependencia, una que no solo informa las capacidades de la IA sino que también define posibles puntos ciegos. A la luz de esto, debemos hacer una pregunta crucial: ¿Qué formas de comprensión podría excluir este proceso, particularmente aquellas que no se capturan fácilmente en forma digital?
El Pabellón de Eslovenia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Master Builders, un proyecto curado por Ana Kosi y Ognen Arsov, y organizado por el Museo de Arquitectura y Diseño (MAO). El proyecto aborda la evolución de la tecnología de la construcción, que abarca la robótica, la prefabricación, la inteligencia artificial, la impresión 3D y otras herramientas emergentes. A la vez, llama la atención sobre una paradoja notable dentro de este cambio tecnológico, destacando que la calidad del entorno construido sigue dependiendo en gran medida del conocimiento tácito de los/las artesanos/as calificados/as. Mediante la construcción de una serie de tótems, el proyecto examina la dinámica de colaboración entre el/la arquitecto/a y el/la artesano/a, revelando cómo esta relación da forma a la materialización de la arquitectura.
Una nueva exposición de arquitectura y diseño se inauguró el 11 de abril de 2025 en el Danish Architecture Center de Copenhague. Bajo el título de Recycle!, la muestra explora el reciclaje y la reutilización como formas novedosas de creación, habitabilidad y construcción ante la urgencia de la crisis climática actual. Lejos de plantear el reciclaje y la reutilización como meras necesidades, la exhibición los presenta como transformaciones culturales positivas que comienzan a arraigarse en el sector de la construcción y en la sociedad en general. Uno de sus objetivos principales es destacar la importancia de concientizar sobre el uso de recursos, planteando la pregunta: ¿Cómo podemos potenciar la conservación, reutilización y transformación de lo que ya existe?
El Pabellón Británico, comisionado por The British Council, presenta la exposición titulada GBR – Geology of Britannic Repair para representar al Reino Unido en la 19.a Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia 2025. La muestra es una colaboración entre un equipo multidisciplinario de curaduría, integrado por Kabage Karanja y Stella Mutegi del estudio de arquitectura con sede en Nairobi Cave_bureau, el curador y escritor británico Owen Hopkins y la académica Kathryn Yusoff. El jurado otorgó una Mención Especial por Participación Nacional a los/las curadores/as y al/la comisionado/a del pabellón, en reconocimiento a su exploración de la relación entre Gran Bretaña y Kenia, centrada en temas de reparación y renovación.
Desde nuevos desarrollos a escala urbana hasta propuestas de reutilización adaptativa, esta edición de Architecture Now destaca una selección de proyectos recientemente anunciados en todo el mundo. Foster + Partners lidera el reinicio de Amaravati, una ciudad capital planificada en la India; Safdie Architects propone una nueva torre en el histórico puerto viejo de Portland; y SOM inicia las obras de un pabellón cultural y académico en la Universidad de Temple. Otras novedades incluyen un plan de preservación para un puente histórico en Praga, un desarrollo hotelero costero en Abu Dabi y un proyecto de vivienda a gran escala en Brooklyn diseñado por TenBerke. En su conjunto, estos proyectos reflejan las prioridades en constante evolución en torno a la vivienda, la sostenibilidad, el patrimonio y el espacio público en diversos contextos globales.
En La poética del espacio, el filósofo francés Gaston Bachelard propone interpretar la arquitectura como una experiencia vivida, donde cada ambiente posee una carga emocional y simbólica. Al reflexionar sobre la casa, otorga especial importancia a los umbrales (ventanas, puertas, escaleras, desvanes, sótanos) como zonas de transición y ruptura entre lo íntimo y lo abierto, lo conocido y lo desconocido. Para él, la ventana no es una mera apertura funcional, sino un punto de ensoñación y contemplación: a través de ella, quien habita se proyecta hacia el mundo. Esta perspectiva inspira una aproximación sensible al quehacer arquitectónico, en la cual los límites no se reducen a la separación, sino que articulan la imaginación, la memoria y el deseo.
La propuesta de los arquitectos argentinos Marco Zampieron y Juan Manuel Pachué para el Pabellón Argentino de la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, es clara desde el inicio: al ingresar a Siestario, el visitante se sumerge en un espacio de luz tenue y sonidos evocadores, encontrándose —en el centro, extendida por la sala y como protagonista indiscutida— con una gran bolsa rosada inflada que invita automáticamente a recostarse sobre ella. Se trata de una silo bolsa, un elemento utilizado en el campo argentino para almacenar granos y símbolo de la economía de exportación nacional. En este contexto, la silo bolsa no es solo un gesto espacial, sino también temporal: una invitación a pausar y reflexionar en medio del recorrido de la Bienal.
La 24ª Exposición Internacional de la Triennale di Milano abrió sus puertas al público el 13 de mayo de 2025 en el histórico Palazzo dell'Arte. Abierta hasta el 9 de noviembre, esta edición explora el tema de las "Desigualdades", continuando con la tradición de la Triennale Milano de abordar problemáticas globales urgentes desde las perspectivas del arte, la arquitectura y el diseño. La exposición se compone de dos secciones principales: una que presenta una selección curada de muestras e instalaciones de artistas y colectivos individuales, y otra que incluye las participaciones internacionales, con sus respectivos pabellones nacionales y contribuciones. Durante la ceremonia de apertura, celebrada el 12 de mayo, se entregaron los Bee Awards para reconocer contribuciones destacadas de la muestra. Tanto en la categoría de exposiciones como en la de participaciones internacionales, el jurado otorgó un premio principal y una mención de honor.
Fenix es un nuevo museo en el puerto de la ciudad de Róterdam dedicado a la colección de objetos históricos y contemporáneos que exploran la migración a través del arte. Se ubica en la península de Katendrecht, en la orilla sur del río Mosa (Maas), en un antiguo almacén de 100 años de antigüedad recientemente renovado por MAD Architects y Bureau Polderman. Este proyecto representa el primer encargo de un edificio cultural público para MAD Architects en Europa. La obra, recientemente terminada, se inaugurará este viernes 16 de mayo, presentando tres exposiciones: All Directions, que reúne más de 150 obras de arte y objetos de las colecciones de Fenix; The Family of Migrants, una muestra fotográfica de Edward Steichen; y The Suitcase Labyrinth, una instalación interactiva compuesta por 2,000 maletas donadas.
Cuando hablamos de inteligencia en la Bienal de Venecia 2025, la exhibición principal la categoriza ampliamente en tres dominios: natural, artificial y colectiva. Si bien se ha prestado mucha atención a las performances robóticas, los experimentos materiales orientados hacia el futuro—como los ladrillos de estiércol de elefante de Boonserm Premthada o la exhibición de picoplancton hipnotizante de Canadá—una forma de inteligencia colectiva, a menudo pasada por alto pero crítica, radica en el acto de archivar.
Varios pabellones nacionales muestran esta inteligencia colectiva a través de exposiciones bellamente curadas: el ingenioso juego de escalas del Pabellón Español, por ejemplo, presenta modelos meticulosamente elaborados que invitan a una lectura atenta y al deleite. Estas colecciones curadas ofrecen una instantánea del presente y, en algunos casos, gestos hacia el futuro. Pero sin involucrarse críticamente con el pasado, sin documentar y dar sentido a nuestro conocimiento espacial y arquitectónico compartido, el potencial de la inteligencia colectiva permanece incompleto. Archivar no es simplemente un acto de preservación; es una herramienta generativa para proyectar nuevos futuros.
Las perspectivas internacionales se representan a través de enfoques en países como Brasil (arriba) o Italia (abajo). Fotos: Cortesía de Bell'Arte (arriba) y Gaspare Asaro SRL (abajo)
ICFF regresa al Javits Center de Nueva York del 18 al 20 de mayo con un renovado sentido de propósito y una perspectiva global. Bajo su lema para 2025, "Designing in Harmony" (Diseñar en armonía), la feria se propone explorar cómo el diseño puede tender puentes ante las divisiones: entre materiales y métodos, culturas y climas, pasado y futuro.
En una época en que el equilibrio parece esquivo, la ICFF busca generarlo mediante una selección curada de mobiliario, iluminación, objetos y diálogos en torno a la regeneración, la resiliencia y la colaboración, planteadas como marcos de trabajo prácticos. Architonic conversó con las directoras de marca de la ICFF, Odile Hainaut y Claire Pijoulat, antes del evento para profundizar en este eje conductor y anticipar qué más cabe esperar.
Oystra, Al Marjan, render de MIR. Imagen cortesía de ZHA
Oystra, diseñado por Zaha Hadid Architects, es un desarrollo frente al mar de 128,000 metros cuadrados ubicado en la isla de Al Marjan en Ras Al Khaimah, Emiratos Árabes Unidos, que comprende 950 unidades residenciales y una amplia gama de servicios comerciales, gastronómicos y de ocio. Se proyecta que Ras Al Khaimah, uno de los emiratos de más rápido crecimiento de los EAU, experimente un aumento del 55% en su población para 2030, lo que impulsará la necesidad de unas 45,000 viviendas adicionales. Asimismo, el sector turístico del emirato está registrando un crecimiento significativo, y se prevé que el número de visitantes anuales aumente a 3.5 millones para 2030, en comparación con los 100,000 registrados en 2013.
El arquitecto Andrea Faraguna es el curador del pabellón nacional del Reino de Baréin en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. La exposición, titulada Heatwave, es una instalación de sitio específico que explora estrategias de enfriamiento pasivo para espacios públicos, inspirada en la arquitectura tradicional de Baréin y reinventada a través de enfoques contemporáneos. Su respuesta técnica al desafío global del aumento de las temperaturas urbanas fue reconocida por el jurado internacional de la Bienal, que le otorgó el León de Oro a la Mejor Participación Nacional de este año. Durante su estancia en Venecia, el equipo editorial de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el curador Andrea Faraguna sobre el contexto que dio origen al pabellón, los mecanismos implementados y su perspectiva sobre eventos como la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Fondation Cartier pour l'art contemporain anunció sus planes de trasladarse a un edificio histórico en la Place du Palais-Royal en París. Construido originalmente en 1855, el edificio de estilo haussmanniano es rediseñado por el arquitecto Jean Nouvel y su inauguración está programada para el 25 de octubre de 2025. La colaboración entre la Fondation Cartier y Jean Nouvel se remonta a 1994, cuando el arquitecto diseñó el "Monumento Parisino", un edificio de vidrio y acero en el Boulevard Raspail que funciona como la sede actual de la institución.
Porcelanatos inspiradas en piedra. Image Cortesía de GILSA
En su búsqueda constante por crear espacios funcionales que también establezcan una conexión visual y emocional con quienes los habitan, la arquitectura ha encontrado en la naturaleza una fuente de inspiración. Desde la proporción áurea, presente en estructuras biológicas, hasta el uso de materiales propios del contexto, el entorno natural ofrece una lección de formas y texturas que nutren el pensamiento arquitectónico. Un ejemplo emblemático es la Casa de la Cascada, donde la piedra actúa como elemento de integración entre la construcción y su entorno. Si bien esta obra evidencia el potencial de la piedra, su presencia y carácter ha evolucionado a nuevos formatos, como los porcelanatos, ampliando las alternativas en el diseño y consolidando la importancia de las texturas y tonalidades pétreas en proyectos contemporáneos.
https://www.archdaily.cl/es/1029686/entre-la-piedra-y-el-diseno-4-texturas-y-tonos-que-conectan-con-el-entorno-naturalEnrique Tovar
La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha anunciado a Yasmeen Lari como la ganadora del Premio a la Trayectoria Millennium bcp 2025. Con una trayectoria de más de seis décadas, la pionera arquitecta pakistaní ha demostrado constantemente cómo la arquitectura puede servir como una herramienta para la justicia social, la resiliencia ambiental y el desarrollo inclusivo.
Comprender el gradiente de temperatura en un edificio es esencial en climas fríos o templados, donde se utilizan cerramientos herméticos y aislamiento continuo para prevenir la pérdida de calor. Sin embargo, este enfoque no es adecuado para áreas tropicales como América Central, donde el clima se caracteriza por una alternancia constante entre temporadas húmedas y secas en lugar de cuatro distintas. Factores como la proximidad al mar, la elevación y la topografía local influyen en los microclimas a lo largo de distancias cortas, pero la alta humedad sigue siendo un desafío común. Las paredes selladas, herméticas y sin ventilación pueden convertirse rápidamente en criaderos de moho, lo que hace que las estrategias térmicas convencionales sean problemáticas. En respuesta, los diseñadores locales han desarrollado enfoques alternativos que abrazan, en lugar de resistir, el entorno exterior, permitiendo el flujo de aire y la evaporación para gestionar el confort interior.
Con cada una de las más de 23,000 respiraciones que realizamos al día, el aire viaja a través del sistema respiratorio hacia los pulmones, donde ocurre un intercambio de gases vital: se absorbe oxígeno y se expulsa dióxido de carbono. Este acto involuntario y esencial desencadena además otro proceso, menos visible pero profundamente impactante—nuestra percepción del olfato. A medida que el aire pasa por la cavidad nasal, las moléculas de olor entran en contacto con los receptores olfativos ubicados en el epitelio olfativo. Estos receptores envían señales directamente al bulbo olfativo, que forma parte del sistema límbico—el área del cerebro vinculada a la memoria y las emociones—. Lejos de ser un sentido secundario, el olfato actúa como un puente directo entre el entorno y nuestras respuestas emocionales más profundas. Los aromas poseen un poder único para evocar recuerdos vívidos, provocar confort o una aversión inmediata, e influir en nuestro estado de ánimo de manera casi instantánea.
En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: Foster + Partners con Yinka Shonibare y Michel Desvigne Paysagiste; WilkinsonEyre con Lisa Vandy y Fiona Clark, Andy Sturgeon Design, Atelier One y Hilson Moran; J&L Gibbons con Michael Levine RDI, William Matthews Associates, Structure Workshop y Arup; Heatherwick Studio con Halima Cassell, MRG Studio, Webb Yates y Arup; Tom Stuart-Smith con Jamie Fobert Architects, Adam Lowe (Factum Arte) y Structure Workshop. Imagen cortesía de los equipos y Malcolm Reading Consultants
El Gobierno del Reino Unido ha revelado cinco conceptos de diseño preseleccionados para el monumento conmemorativo a la reina Isabel II, que se ubicará en el entorno de gran relevancia histórica de St James's Park, en Londres. Las propuestas, ya disponibles a través de una nueva galería en línea, marcan una etapa clave en el desarrollo de un tributo nacional a la difunta monarca. Los comentarios del público sobre las propuestas exhibidas se recibirán hasta el 19 de mayo de 2025 y servirán de base para la decisión del Comité sobre el equipo de diseño ganador, cuyo anuncio está previsto para principios del verano de 2025. Se prevé que el diseño final se presente en 2026, coincidiendo con el centenario del nacimiento de la reina Isabel II.
BIG–Bjarke Ingels Group recibió el encargo de A.R.M. Holding para diseñar la transformación del hipódromo Jebel Ali de Dubái en un nuevo distrito urbano de 5 kilómetros cuadrados. El diseño se alinea con el Plan Maestro Urbano Dubái 2040, el cual se enfoca en mejorar la movilidad peatonal como un pilar para promover el desarrollo urbano sostenible. El plan maestro está articulado en torno a un parque central que reconecta el terreno del hipódromo con la ciudad.
Qatar ha anunciado que la arquitecta Lina Ghotmeh, fundadora y directora del estudio con sede en París Lina Ghotmeh — Architecture, ha sido seleccionada para diseñar su pabellón nacional permanente en los Giardini della Biennale, la sede histórica de la Bienal de Venecia desde 1895. El nuevo edificio se ubicará en un terreno adyacente al Pabellón del Libro y será un encargo de S.E. Sheikha Al Mayassa en nombre del Estado de Qatar. Con esta incorporación, Qatar se convierte en uno de los 31 países con un pabellón permanente en los Giardini, uniéndose a un selecto grupo de naciones con espacios de exhibición dedicados. En los últimos 50 años, solo se han inaugurado dos nuevos pabellones nacionales en el lugar: Australia en 1988 y la República de Corea en 1996. El nuevo Pabellón de Qatar de Lina Ghotmeh servirá como una plataforma duradera para exhibir las contribuciones artísticas y arquitectónicas del país, con exposiciones rotativas que se presentarán durante cada edición de la Bienal.
TEN. Imagen de Maxime Delvaux y Adrien de Hemptinne
La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha revelado a las cinco oficinas finalistas del Premio Début Millennium bcp 2025, un galardón que reconoce a las prácticas emergentes que están redefiniendo el papel de la arquitectura en diversas geografías y realidades. Con presencia en tres continentes, estos estudios presentarán su trabajo durante los días de apertura de la Trienal (del 2 al 4 de octubre de 2025), en un evento público donde se anunciará a la práctica ganadora.
