Como un espacio de renacimiento, la ciudad de Muharraq en Baréin ha experimentado una visionaria transformación cultural y urbana, consolidándose como un modelo pionero de regeneración de base cultural en el mundo árabe, particularmente en la región del Golfo. Antigua capital de la industria de la pesca de perlas del país, Muharraq ha preservado, reinterpretado e integrado su legado histórico en su tejido urbano en constante evolución.
Frente al desafío de redefinir su futuro —marcado por una traza urbana intacta pero con estructuras arquitectónicas en deterioro—, Muharraq proyectó una narrativa urbana lineal que entrelaza la memoria de esta industria a través de una secuencia de edificios clave. La ciudad se propuso conectar los distintos inmuebles vinculados a su pasado perlero, como las viviendas de quienes se dedicaban al buceo, la capitanía de barcos y el comercio de perlas.
El agua actúa como un catalizador de experiencias sensoriales: se manifiesta mediante el contacto físico al tacto, por su presencia al ser escuchada o vista reflejada, y a través de sus transformaciones, ya sea por la temperatura —del frío al calor— o por su estado físico —de líquido a vapor—. Es un elemento clave en el diseño para los sentidos, capaz de evocar atmósferas que se perciben tanto física como emocionalmente. Como sugiere Juhani Pallasmaa, la arquitectura no se dirige únicamente a la vista, sino que involucra a todo el cuerpo y a la memoria sensorial. El cuarto de baño, en particular, concentra gran parte de la experiencia física y emocional asociada al agua, lo que abre la posibilidad de crear entornos que intensifiquen esa conexión sensorial. Ante esto, surge una pregunta: ¿qué elementos o conceptos deben dar forma a este espacio para que la experiencia de la ducha escape de lo ordinario?
https://www.archdaily.cl/es/1141554/el-bano-un-nuevo-despertar-conceptos-de-diseno-contemporaneo-para-una-experiencia-sensorialEnrique Tovar
MVRDV y la Universidad Tecnológica de Delft lanzan un comunicado _Le Grand Puzzle_, un estudio urbano de Marsella en el sur de Francia. Imagen Cortesía de HÇläne Bossy, Manifesta
En la arquitectura, la mayoría de las prácticas giran en torno a la entrega de proyectos a los clientes. Las oficinas están moldeadas por plazos, presupuestos y documentos claros. Aunque esta estructura produce edificios, rara vez deja espacio para que los arquitectos/as cuestionen temas más amplios — sobre cómo vivimos, cómo están cambiando las ciudades, o qué exige el futuro del diseño. Pero junto a este sistema enfocado en la producción, ha surgido un movimiento más silencioso: estudios, colectivos y fundaciones que priorizan la investigación, la experimentación y la reflexión. Estos son los think tanks de arquitectura — espacios diseñados no para construir de inmediato, sino para pensar primero.
La idea de un think tank no es nueva. Tradicionalmente encontrados en la política, la economía o la ciencia, los think tanks reúnen a expertos para estudiar problemas complejos y proponer soluciones. En la arquitectura, su auge revela una tensión en el corazón de la disciplina. Si la arquitectura ha de seguir siendo social y ambientalmente relevante, ¿puede seguir confiando solo en prácticas impulsadas por los clientes? ¿O debe abrir espacio para una indagación más lenta y profunda?
El Máster en Arquitectura Avanzada del IAAC celebra su 25.º aniversario como uno de los programas con mayor visión de futuro en la enseñanza de la arquitectura. Fundado en el año 2000 en Barcelona, el programa nació como un espacio de experimentación donde el diseño se encuentra con la tecnología, la ecología y el pensamiento crítico, lejos de las convenciones de la formación arquitectónica tradicional.
A lo largo de los años, el programa ha recibido a más de 1,000 estudiantes de más de 80 países. Esta diversidad internacional no es fortuita; al contrario, refleja la manera en que el IAAC entiende la innovación: como un proceso que se nutre del diálogo, la diversidad y la ambición compartida. El resultado es una red de profesionales que trabajan en la intersección del diseño, la investigación y el cambio sistémico.
En la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Dicasterio para la Cultura y la Educación presenta "Opera Aperta", un proyecto que posiciona a la arquitectura como una práctica de cuidado y responsabilidad colectivos. Bajo la curaduría de Marina Otero Verzier y Giovanna Zabotti, Opera Aperta se sitúa en el Complejo de Santa Maria Ausiliatrice, en el distrito de Castello en Venecia. Diseñado por Tatiana Bilbao ESTUDIO y MAIO Architects, el proyecto transforma el espacio de 500 metros cuadrados en un lugar para la restauración colaborativa y la participación ciudadana. Concebida como una obra en desarrollo y no como una instalación terminada, Opera Aperta funciona como una plataforma para el intercambio continuo, la participación y el compromiso arraigados en el contexto local. Este enfoque abierto y orientado al proceso fue reconocido durante los eventos de inauguración, en los cuales el Pabellón de la Santa Sede recibió la Mención Especial del León de Oro a la Participación Nacional.
En una época en la que la práctica arquitectónica está cada vez más vinculada al clima y al contexto, la frontera entre lo construido y lo natural se ha convertido en un escenario crítico de experimentación. Esta selección de proyectos no construidos del mes reúne ocho propuestas conceptuales que operan en los límites del paisaje. En Ramia, de João Teles Atelier, la arquitectura se inspira directamente en la metáfora de una semilla que brota de la tierra, utilizando madera, concreto y agua para crear un recorrido sensorial por la ecología de Tulum. Por su parte, el Muelle Mobius de X Atelier se despliega suavemente sobre la orilla del río, convirtiéndose a la vez en infraestructura y punto de observación. De manera similar, *Il mare degli Umbri* aborda el umbral desde otra perspectiva, restaurando la línea de costa histórica del lago Trasimeno y reintroduciendo las ecologías de humedales locales. Cada propuesta de esta colección refleja una postura singular: algunas tratan el límite como una experiencia espacial, otras como una línea reguladora y otras tantas como un punto de retorno cultural o ecológico.
En la búsqueda de fomentar el sentido de pertenencia de sus habitantes, valorar sus culturas ancestrales y preservar su identidad, el territorio latinoamericano reconoce una arquitectura con amplios matices y características regionales. El uso de técnicas constructivas y materiales locales o el diálogo entre lo modular y lo vérnaculo, entre otras cuestiones, reconocen la intención de promover la participación de comunidades nativas, estudiantes y sus familias, pueblos originarios y constructores locales durante el proceso de construcción y diseño de una gran variedad de escuelas rurales a lo largo de la extensión de América Latina.
Un pabellón en una Bienal funciona como plataforma de expresión cultural, lo que permite a una nación articular su identidad arquitectónica al tiempo que responde a los desafíos globales. Estas exposiciones nacionales reflejan cómo cada país interpreta el tema central del evento bajo el prisma de sus propios paisajes, historias y aspiraciones futuras, reforzando la capacidad de la arquitectura para actuar no solo como una disciplina construida, sino también como un catalizador para la reflexión, la transformación y el diálogo. En este contexto, la contribución de Montenegro resuena con particular fuerza. Bajo el título Terram Intelligere: INTERSTITIUM, el pabellón se inspira en el concepto de un sistema anatómico de reciente comprensión: una red de espacios llenos de fluido que recorren el cuerpo humano, facilitando la conexión y el intercambio. El intersticio, que alguna vez se consideró denso e inerte, se revela ahora como una red de interrelación dinámica; una metáfora que la curaduría utiliza para replantear la arquitectura como una indagación activa y viva en torno a la inteligencia natural, artificial y colectiva, en sintonía con el tema de esta edición: Natural. Artificial. Colectiva.
Render de ICCR Ghana. Imagen cortesía de Adjaye Associates
Adjaye Associates ha presentado el diseño del Centro Internacional de Investigación del Cáncer Infantil (ICCRC, por sus siglas en inglés) en Kyebi, Ghana. Encargado por la Fundación Wish4Life, el proyecto representa un paso adelante en el desarrollo de la atención médica pediátrica en África Occidental. Ubicado en un terreno de 225,000 metros cuadrados en las laderas orientales de la cordillera de Atewa, el ICCRC se concibe como una instalación integrada dedicada a la curación, la investigación, la educación y la participación comunitaria. Será el primer centro de la región enfocado exclusivamente en el tratamiento del cáncer infantil. Actualmente, el proyecto se exhibe en la muestra Time Space Existence, como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que se lleva a cabo en el Palazzo Bembo hasta el 23 de noviembre de 2025.
Premier Office / Tropical Space. Imagen cortesía de Diversity in Architecture - DIVIA Award
El Premio Diversity in Architecture (DIVIA) 2025 ha sido otorgado a la arquitecta vietnamita Trần Thị Ngụ Ngôn, fundadora de Tropical Space, en una ceremonia celebrada el 10 de mayo de 2025 en el Centro Cultural Europeo, en el Palazzo Mora de Venecia. El galardón incluye el reconocimiento internacional y un premio de 10.000 €, reconociendo a las arquitectas cuyo trabajo contribuye a la diversidad cultural y la inclusión en la arquitectura. La edición de este año contó con otras cinco finalistas: Carolina Rodas y Carla Chávez de Ecuador, Izaskun Chinchilla de España, Cazú Zegers de Chile, Patcharada Inplang de Tailandia y Surella Segú de México, todas ellas presentadas como parte de la exposición Time Space Existence organizada por el ECC.
VARID, un conjunto de herramientas de RV y RA para el diseño inclusivo. Imagen cortesía de Foster + Partners
Durante la última década, el diseño arquitectónico ha dependido de métodos de representación bidimensionales, tales como alzados, secciones y plantas, combinados con renderizados digitales de modelos 3D. Si bien estas herramientas son esenciales para transmitir la geometría y la intención del proyecto, siguen estando limitadas por su formato bidimensional. Incluso las visualizaciones más realistas, creadas mediante programas como SketchUp, Revit o AutoCAD, aplanan el espacio y distancian a los/las espectadores/as de la experiencia habitada de un proyecto. En el último tiempo, los/las arquitectos/as han comenzado a explorar tecnologías inmersivas como una forma de cerrar esta brecha entre el dibujo y la experiencia, ofreciendo nuevas maneras de habitar y evaluar las propuestas espaciales.
Sistema de puerta corrediza SL500. Imagen cortesía de ASSA ABLOY
A lo largo de la historia, las puertas —y, más tarde, las puertas automáticas— han cumplido un propósito mucho mayor que el de simplemente marcar un acceso de entrada o salida. Definen umbrales, guían el flujo de movimiento y moldean sutilmente la manera en que las personas interactúan dentro de un espacio. Su evolución se remonta al siglo I, cuando Herón de Alejandría ideó una puerta accionada por vapor: un ejemplo temprano de la fusión entre tecnología y arquitectura. Desde entonces, los sistemas de puertas automáticas sin contacto han incorporado avances tecnológicos que optimizan su funcionamiento y redefinen su función en las edificaciones. En la actualidad, se integran en una gran variedad de tipologías y escalas edilicias, actuando como elementos de transición que mejoran el confort, la eficiencia energética y la calidad general de los espacios interiores.
https://www.archdaily.cl/es/1141574/el-futuro-mas-verde-de-los-sistemas-de-puertas-automaticas-un-cambio-en-el-diseno-y-el-rendimientoEnrique Tovar
La arquitectura es, por naturaleza, una práctica basada en el lugar. La cantidad de conocimiento local necesario para diseñar un edificio ha significado que los arquitectos/as, incluso muchos de aquellos con obras ampliamente distribuidas, han tenido concentraciones de proyectos construidos en ciudades individuales. Giovanni "Gio" Ponti, nacido y criado en la ciudad italiana de Milán, es uno de esos arquitectos. Sus proyectos fuera de Milán incluyen el Museo de Arte de Denver en EE.UU. y la Villa Planchart en Caracas, Venezuela, así como edificios universitarios en Padua y Roma, y la Catedral de Taranto. Sin embargo, sus obras en su ciudad natal, como la Torre Pirelli, rastrean mejor el desarrollo de su arquitectura y su contribución al diseño de productos y la publicación.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Last Nuclear Bomb Memorial No.5. Este certamen se celebra anualmente para apoyar la prohibición universal de las armas nucleares. En 2017, en el marco del 75.º aniversario de los bombardeos de Nagasaki e Hiroshima de 1945 —que cobraron la vida de más de 100,000 personas—, las Naciones Unidas adoptaron el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares.
En consonancia con este tratado, Buildner convoca a presentar propuestas conceptuales para un memorial situado en cualquier sitio conocido de pruebas de armas nucleares que haya sido desmantelado. Este memorial conceptual busca reflexionar sobre la historia y la amenaza latente de las armas nucleares, con el objetivo de promover la concienciación pública sobre el desarme nuclear.
El desafío tiene como propósito visibilizar la historia y los peligros de las armas nucleares. Los/las participantes tienen la tarea de diseñar un espacio que conmemore a las víctimas de la guerra nuclear y transmita la necesidad de un futuro libre de armas nucleares. Al tratarse de un concurso "silencioso", las propuestas entregadas no pueden incluir ningún tipo de texto, títulos ni anotaciones.
La próxima edición de este concurso, Last Nuclear Bomb Memorial No. 6, ya está abierta y cuenta con un plazo de inscripción anticipada hasta el 12 de junio de 2025.
Museo Asaan, render de Specto-Digital. Imagen cortesía de ZHA
Diseñado por Zaha Hadid Architects, recientemente comenzaron las obras de construcción del Museo Asaan. Ubicado en el histórico distrito de At-Turaif en Diriyah, Arabia Saudita, el Museo Asaan busca ser una nueva institución cultural diseñada para preservar y celebrar el patrimonio de la nación. Su nombre, que deriva de la palabra árabe que significa "herencia transmitida de generación en generación", subraya su papel de conectar el pasado con el presente. Situado en un sitio reconocido por su arquitectura de ladrillos de barro y su tejido urbano de siglos de antigüedad, el museo se inspira en las técnicas de construcción tradicionales najdíes. Planificado para ser construido con ladrillos de arcilla y barro de origen local, el Museo Asaan marcará el primer proyecto de Zaha Hadid Architects en emplear la construcción con adobe.
2025 Creatives For Our Future - Casa Modular AllSpace. Imagen cortesía de la Fundación Swarovski
La arquitecta de origen nigeriano Blossom Eromosele ha desarrollado AllSpace, un diseño de vivienda modular inspirado en la arquitectura tradicional africana. El diseño fue creado como parte de la cuarta edición del programa global de mentorías y subvenciones Creatives for Our Future de la Fundación Swarovski, desarrollado en colaboración con la Oficina de las Naciones Unidas para las Alianzas. Entre los seis proyectos seleccionados, AllSpace busca responder a la actual crisis de refugiados en Nigeria con una solución de vivienda de bajo costo y alimentada por energía solar para campamentos.
A finales del milenio, el mundo entero vivía bajo la sombra del error del milenio (Y2K), un fallo potencial de los sistemas informáticos que amenazaba con paralizar desde la banca hasta la aviación. A medida que se acercaba la medianoche del 31 de diciembre de 1999, la gente retiraba sus ahorros, las grandes corporaciones emitían advertencias y los gobiernos se apresuraban a evitar la histeria colectiva. Sin embargo, con el amanecer del 1 de enero de 2000, el temido fallo no tuvo un impacto real y la crisis se disipó tan rápido como había surgido. No obstante, esta época dejó su huella en lugares inesperados, especialmente en la arquitectura. En medio de la ansiedad en torno a la tecnología digital, nació una de las salas de conciertos más emblemáticas de nuestro tiempo, la Casa da Música en Oporto. Diseñada por OMA (Office for Metropolitan Architecture), sus orígenes se remontan a un proyecto mucho menor: la Casa Y2K. Lo que comenzó como una exploración de la domesticidad privada durante la psicosis digital evolucionó hasta convertirse en una imponente estructura pública: una transición arquitectónica del hogar a una sala de conciertos.
Sin espacios dedicados a la concentración privada —un elemento crucial para una colaboración eficaz—, incluso la idea más brillante se apaga. En efecto, la oficina debe equilibrar la conectividad con el espacio personal de forma óptima, permitiendo que el personal transite entre tareas sin fricciones. Cabinas como hushFree.XS, hushFree.S.Hybrid y hushFree.S son parte de esto, y juntas forman un trío de cabinas individuales que resuelven la mayor parte de las necesidades de espacios de trabajo individuales en la oficina.
HushFree.XS, hushFree.S.Hybrid y hushFree.S funcionan como un sistema completo que garantiza que los/las colaboradores/as cuenten con las condiciones adecuadas para un trabajo individual productivo a lo largo del día, demostrando ser herramientas invaluables para los/las arquitectos/as al momento de diseñar espacios que respondan plenamente a las diversas necesidades del personal. Este tipo de cabinas se convierten en refugios de primer nivel para llamadas que requieren concentración, espacios sumamente inmersivos para videoconferencias y burbujas de enfoque profundo.
El estudio de arquitectura Oshinowo Studio, con sede en Lagos, ha presentado el diseño de un nuevo memorial encargado por la Commonwealth War Graves Commission (CWGC) para rendir homenaje a las víctimas del Cuerpo de Transportistas de Sierra Leona fallecidas durante la Primera Guerra Mundial. El diseño consiste en una intervención en el actual Memorial de Freetown, construido en 1930 bajo el diseño de Sir Edwin Lutyens.
El podio existente, ubicado a las afueras del Edificio de la Secretaría en Freetown, conmemora a los soldados de la Primera Guerra Mundial y posteriormente incorporó a los combatientes de la Segunda Guerra Mundial al retirar una pequeña mención a los hombres del Cuerpo de Transportistas, una exclusión que este proyecto busca enmendar. La fundadora del estudio, Tosin Oshinowo, es la primera mujer y la primera arquitecta de África Occidental en diseñar un memorial para la CWGC.
La 19ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia abrió oficialmente sus puertas al público el pasado 10 de mayo, convirtiéndose en un gran escenario internacional para conocer la actualidad de la arquitectura mundial y abrir conversaciones en torno a los desafíos que enfrenta hoy la disciplina, tanto los compartidos como los específicos de cada territorio. Bajo el lema de este año, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective", la propuesta del curador general, el arquitecto italiano Carlo Ratti, invita a reflexionar sobre la interconexión de la arquitectura con otras disciplinas, como el arte, la inteligencia artificial y la tecnología, haciendo hincapié también en los territorios, los paisajes y, sobre todo, en las personas que habitamos y conformamos de manera colectiva nuestro entorno construido.
Una casa ancestral en el pueblo rural de Willendorf in der Wachau custodia un huerto de árboles frutales. Estos árboles han permanecido en pie durante generaciones y, hasta el día de hoy, proveen la fruta que sirve de base para el negocio familiar. Delimitados por un lado por el río Danubio y por el otro por el borde del valle, tanto la casa como el huerto han sido testigos de incontables estaciones juntos. Con cada transición entre la oscuridad y la luz, del invierno al verano, se hace evidente la inevitabilidad del cambio.
El Consejo de las Artes de Canadá presenta Picoplanktonics en el Pabellón de Canadá como parte de la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que se extenderá hasta el 23 de noviembre de 2025. Desarrollada por Living Room Collective, la instalación aborda los desafíos ecológicos globales actuales mediante un enfoque de diseño especulativo y basado en la investigación, presentando estructuras arquitectónicas impresas en 3D con cianobacterias vivas capaces de capturar carbono. Fruto de una colaboración de cuatro años liderada por Andrea Shin Ling junto a un equipo interdisciplinario, el proyecto investiga el potencial de co-construir entornos construidos con sistemas vivos.
Nuevo asentamiento y producción en Øm. Render. Imagen cortesía de THIRD NATURE
La oficina danesa de arquitectura Third Nature, junto con Sophie Sahlqvist Landskab, Arkaia, ILC y Artelia, compartió recientemente imágenes de Øhjem, su propuesta de visión estratégica para la renaturalización de la región del Gran Copenhague en Dinamarca hacia el año 2050. El plan regenerativo forma parte del programa Water's Ways, enmarcado en la iniciativa Agenda Earth, un proyecto interdisciplinario dirigido por la Asociación Danesa de Arquitectos/as en colaboración con la Fundación Dreyers y el Colegio de Abogados de Dinamarca. Dirigido por el urbanista Boris Brorman Jensen, el programa plantea soluciones a largo plazo para restaurar el 15% de las tierras agrícolas danesas, al tiempo que protege 600,000 hogares de amenazas relacionadas con el agua. El plan maestro Øhjem de Third Nature reimagina los 25 km de Ramsø Dale como un paso hacia la implementación de los objetivos de gestión del territorio delineados en el Acuerdo Tripartito Verde Danés (Grøn Trepart), firmado en junio de 2024.
