En 2024, se ha explorado de manera integral una amplia variedad de temas, algunos enfocados específicamente en los detalles arquitectónicos y los sistemas constructivos. Estos artículos ofrecen una valiosa perspectiva sobre aspectos técnicos y funcionales de la arquitectura que suelen pasarse por alto. Al desviar la atención de la estética, los materiales y la volumetría espacial, revelan la importancia de los detalles intrincados y de los sistemas constructivos que sustentan la visión arquitectónica general de los proyectos contemporáneos.
La ejecución de estos elementos, en apariencia menores, es fundamental para definir cómo se percibe y se experimenta la arquitectura. Especificar y dibujar un detalle cuidadosamente diseñado no difiere mucho de determinar el tornillo adecuado al fabricar un auto —su paso de rosca, material y longitud—; puede influir de manera drástica no solo en el éxito de un diseño arquitectónico, sino también en la calidad de la experiencia humana que este propicia. Estos detalles, aunque a menudo se descartan por considerarse triviales y no siempre figuran entre los rasgos más reconocibles de los proyectos más destacados, tienen un impacto profundo en la cohesión y funcionalidad de las obras de arquitectura.
En el valle checo del río Berounka, cerca de Praga, el estudio Stempel & Tesař Architekti ha creado una extraordinaria residencia privada. La estructura alargada está hecha principalmente de acero y vidrio, y cuenta con ventanas corredizas de gran formato de la marca air-lux. Todo el volumen se proyecta hacia el paisaje como un muelle.
Villa Sidonius encarna la forma más pura de contemplación y dominio visual de las vistas. No es para menos: el paisaje a lo largo del río Berounka se caracteriza por la flora y fauna de diversas reservas naturales. La ciudad de Černošice, situada en la periferia suroccidental de Praga, también se encuentra inmersa en la naturaleza. Este entorno inspiró a Stempel & Tesař a diseñar esta vivienda unifamiliar, que asemeja un muelle que se extiende hacia el paisaje desde una ladera.
En los últimos años, los acabados de materiales continuos que envuelven los espacios interiores han cobrado un protagonismo cada vez mayor, en especial en entornos comerciales enfocados en el branding. Un interior continuo se refiere al uso de materiales que típicamente se aplican en estado líquido y luego se curan para crear superficies homogéneas y sin interrupciones, lo que elimina la apariencia de juntas y uniones, al menos durante la aplicación inicial. Actualmente, una gama cada vez más amplia de productos ofrece diversas opciones de color, texturas y propiedades prácticas, lo que aporta una mayor versatilidad a estos acabados. Curiosamente, el efecto estético de tales interiores se asemeja de manera sorprendente al auge del software de renderizado 3D, donde el aspecto fluido y continuo evoca los espacios pulidos e idealizados propios de las representaciones digitales. Este efecto también contribuye a una sensación de pérdida de escala, ya que la ausencia de juntas o uniones visibles dificulta percibir el tamaño real de un espacio, lo que suele generar la ilusión de que el interior es más amplio de lo que en realidad es.
En la arquitectura, la forma en que comunicamos nuestras ideas es tan importante como los espacios que diseñamos. Ahora bien, ¿cómo podemos transmitir estos pensamientos de la manera más eficaz? Si bien las palabras tienen influencia, los recursos visuales son indispensables. Al igual que una partitura musical da forma a una melodía, los dibujos transforman conceptos abstractos en formas tangibles, actuando como un lenguaje compartido para arquitectos/as y diseñadores/as. Estos facilitan la comprensión y el perfeccionamiento de las ideas de diseño, sobre todo en una era digital donde la precisión en la comunicación gráfica es esencial para traducir la experiencia del espacio. Bajo esta perspectiva, Architecture Candy explora la gráfica arquitectónica para agilizar y mejorar la comunicación visual en el dinámico ámbito de la arquitectura, el cual depende cada vez más de herramientas y flujos de trabajo digitales avanzados. El estudio aspira a convertirse en un recurso de referencia para potenciar ideas con claridad, aprovechando el diseño y la narrativa visual para relatar conceptos complejos a través de un estilo minimalista.
https://www.archdaily.cl/es/1139290/concepto-narrativa-y-visualizacion-el-poder-de-la-comunicacion-grafica-en-la-arquitecturaEnrique Tovar
En una nación tan diversa como la India, el panorama de la atención médica presenta desafíos complejos y abundantes oportunidades. La infraestructura hospitalaria del país se ha visto cada vez más presionada en términos de accesibilidad, calidad y equidad, sobre todo debido a un crecimiento demográfico exponencial. Mientras el desarrollo urbano se expande en medio de estas limitaciones, los y las profesionales de la arquitectura han logrado posicionar soluciones de diseño innovadoras como mediadoras, logrando también cerrar la brecha entre la calidad y la accesibilidad de la atención médica urbana y rural en la India.
En esta recopilación, ArchDaily consolida los avances transformadores de este año en ciudades de todo el mundo, organizados en ejes temáticos que capturan la evolución del diseño urbano y de las políticas públicas en 2024. Proyectos como la renovación integral de La Rambla en Barcelona y las iniciativas para proteger los rascacielos históricos de Chicago destacan la importancia de salvaguardar el patrimonio edificado, mientras que las medidas adoptadas en Venecia y Los Ángeles responden al turismo masivo y a la escasez de vivienda, buscando un equilibrio entre habitabilidad y desarrollo. Por otra parte, ambiciosos planes maestros —tales como la revitalización de zonas industriales en Tallin y Connecticut— demuestran cómo las ciudades están rediseñando su tejido urbano. Por último, la reconstrucción tras catástrofes en Járkov y Turquía subraya la urgencia de un diseño basado en la resiliencia, que garantice que las metrópolis puedan resistir y evolucionar incluso en periodos de adversidad. En conjunto, estos acontecimientos ofrecen un panorama de las fuerzas globales que están reconfigurando el paisaje urbano.
La función de Animación de Fases (Phasing Animation) en D5 Render 2.9 redefine la manera en que profesionales del sector presentan proyectos complejos. Simplifica la creación de visualizaciones dinámicas paso a paso, ideales para mostrar etapas de construcción, ensamblajes de productos y transformaciones paisajísticas. Gracias a plantillas prediseñadas como Drop/Rise o Ascend/Descend, es posible organizar objetos rápidamente en secuencia sin necesidad de recurrir a fotogramas clave (keyframes) complejos, lo que facilita la explicación de cómo se construye una estructura, cómo se instala un producto o cómo crecen y evolucionan los elementos dentro del paisaje.
Este artículo es el texto ganador del Epistle Writing Prize 2024, un concurso anual dedicado a reconocer la escritura destacada sobre diseño, arquitectura y medio ambiente.
Es posible que estemos en la era de la nube digital —por más celestial o etérea que parezca—, pero esta no solo es incontrovertiblemente material, sino también una poderosa fuerza ecológica. Hoy en día, los centros de datos son infraestructuras colosales para las industrias modernas de la información, la comunicación y la tecnología, equipadas con servidores gigantescos que almacenan y procesan datos. Si bien su proliferación es, en cierto sentido, consecuencia de nuestros patrones de consumo, a medida que crece la demanda mundial de lo digital, también lo hace la huella de estos centros de datos.
Los edificios de oficinas desocupados en las principales ciudades de Estados Unidos están sumiendo a sus centros urbanos en el llamado “bucle de la decadencia urbana.” Ante la adopción generalizada del trabajo híbrido, la afluencia de trabajadores y trabajadoras a los distritos financieros centrales ha disminuido drásticamente. Como consecuencia de esto, los comercios y restaurantes locales enfrentan serias dificultades, los sistemas de transporte público pierden pasajeros/as y los gobiernos municipales lidian con la pérdida de ingresos fiscales indispensables para garantizar la seguridad pública y el mantenimiento urbano. Frente a este panorama, ¿cómo pueden las ciudades atraer de vuelta a las personas a sus distritos financieros? Si bien los debates sobre la transformación de oficinas en vivienda han dado frutos mediante importantes incentivos locales y federales en todo Estados Unidos, ¿qué soluciones existen para aquellos edificios que no son viables para este tipo de reconversión?
El Concurso MICROHOME 2025 de Buildner está de regreso, ofreciendo un fondo de premios récord de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para la vivienda compacta. Patrocinado por Kingspan, este certamen global invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y mentes creativas a redefinir el concepto de las microviviendas.
Inscríbete antes de la fecha límite del 13 de febrero de 2025.
El uso de herramientas, técnicas, materiales y tecnologías innovadoras para dar forma al futuro de la construcción es un tema que cautiva a los/las profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la construcción y la planificación, así como a inversores y líderes de la industria. Los avances tecnológicos y los descubrimientos en la ciencia de los materiales ofrecen un panorama propicio para la exploración y el debate, propiciando diálogos dinámicos sobre las transformaciones en curso tanto en entornos urbanos como rurales. Entre los focos de atención principales se encuentran la gestión de recursos, los desafíos derivados de la crisis climática y las implicaciones más amplias para el entorno construido.
Los pabellones ofrecen a los/las arquitectos/as una oportunidad única para experimentar, al funcionar como espacios compactos que desafían los límites del diseño y de los conceptos espaciales. Libres de muchas de las restricciones funcionales convencionales, estas estructuras permiten la expresión artística y la experimentación con nuevas tecnologías. A menudo, los pabellones actúan como laboratorios vivos de arquitectura ubicados en contextos culturales o públicos. Así, transforman su entorno en experiencias interactivas y memorables, ofreciendo un escenario para que los/las diseñadores/as expongan sus ideas más innovadoras. En los últimos años, la capacidad de respuesta al clima ha surgido como un enfoque crucial en el diseño de pabellones. Al utilizar estructuras temporales como campo de pruebas para prácticas más sostenibles, los/las arquitectos/as pueden experimentar con materiales alternativos y enfoques conscientes del medio ambiente que hagan frente a la crisis climática.
Interruptores de palanca LS 1912. Imagen cortesía de JUNG
Barragán, Bofill, Graves y Le Corbusier son figuras de la arquitectura reconocidas por su excepcional y sensible uso del color. En sus propuestas, el color adquiere una relevancia casi equiparable a la funcionalidad, lograda mediante una percepción matizada e integral de su contexto. Pero, ¿qué es el color? Desde una perspectiva técnica, se trata de una percepción visual que surge de la interacción de la luz con nuestros ojos y cerebro. Sin embargo, al explorar su significado en un plano más emocional y poético, adquiere un sentido mucho más profundo. Para Ricardo Bofill, el color infunde vida a la arquitectura, mientras que para Charles-Édouard Jeanneret —más conocido como Le Corbusier—, funciona como una herramienta poderosa para evocar emociones y generar ilusiones espaciales.
En 'Polychromie Architecturale', Le Corbusier sostiene que el color no es solo un elemento decorativo, sino también una herramienta fundamental para crear atmósferas y potenciar la funcionalidad de los espacios arquitectónicos. Esta idea, desarrollada entre 1931 and 1959, se articula en torno a un sistema compuesto por una gama cromática donde cada tono posee su propia relevancia y contribuye a generar ambientes que trascienden el mero diseño arquitectónico. Un claro ejemplo de esto es la gama de interruptores de palanca LS 1912 de JUNG, que fusiona el diseño clásico con opciones avanzadas de control, exhibiendo las diversas variantes tonales de los 63 colores del sistema cromático de Le Corbusier.
https://www.archdaily.cl/es/1139296/inteligentes-y-retro-interruptores-de-palanca-avanzados-armonizados-con-el-sistema-de-color-de-le-corbusierEnrique Tovar
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas de la disciplina, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design analizan el modelo Design-Build (diseño y construcción) en la edificación de viviendas. En este episodio abordan la definición de este esquema; la falta de arquitectos/as con licencia en las empresas de diseño y construcción; la eficiencia y la economía; la calidad de la obra; de qué manera se reducen los costos; la falta de transparencia; quiénes deberían —y quiénes no— recurrir a estas empresas, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139270/podcast-the-second-studio-el-los-problema-s-del-diseno-y-construccionThe Second Studio Podcast
Residencias Mandarin Oriental en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi / BIG. Imagen cortesía de BIG
Los anuncios arquitectónicos recientes muestran una amplia gama de proyectos a nivel global. Este mes, algunas de las oficinas de arquitectura más reconocidas del mundo han anunciado proyectos ambiciosos que dialogan con las comunidades locales, redescubren y revitalizan estructuras existentes o contribuyen a paisajes arquitectónicos complejos. Entre ellos, BIG reveló su propuesta para la isla de Saadiyat, un distrito cultural que reúne a algunos de los diseñadores y diseñadoras más famosos del mundo. Asimismo, Populous presentó un nuevo centro de alto rendimiento, KCAP está desarrollando el plan de ordenamiento para un parque ecoindustrial, y Henley Halebrown trabaja en la revitalización de una estructura olvidada en Bélgica para reabrirla a la comunidad local. Siga leyendo para descubrir una selección de los anuncios más recientes del mundo de la arquitectura, que ofrecen una mirada a los procesos de arquitectos y arquitectas consolidados y a sus últimas propuestas.
Heatherwick Studio ha presentado el diseño de una nueva cubierta de vidrio a gran escala que se convertirá en una de las principales atracciones de Olympia, un ambicioso proyecto de regeneración urbana destinado a transformar este histórico recinto ferial de 138 años en Londres en un destino global de cultura y entretenimiento. Diseñado originalmente por Sir Henry Edward Coe, Olympia ofrecerá al público visitante una amplia gama de recintos y actividades, que incluyen dos hoteles, más de 30 restaurantes, bares y locales gastronómicos, una sala de conciertos con capacidad para 4,400 personas, un teatro y espacios para la Escuela de Artes Escénicas Wetherby, además de más de una hectárea (2.5 acres) de espacio público accesible. El proyecto de revitalización es co-diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou, con una superficie de 60,000 metros cuadrados, se concibe como una aldea de 12 pabellones que presenta una interpretación contemporánea del urbanismo, la arquitectura y el paisaje históricos de la ciudad. Diseñado por Bjarke Ingels Group - BIG, ARTS Group y Front Inc., el proyecto forma parte del desarrollo de Suzhou alrededor del lago Jinji. El diseño reinterpreta el "lang", o corredor de los jardines clásicos, enmarcando los jardines con instalaciones de arte al aire libre. La distribución de los pabellones se inspira en el patrimonio de jardines de Suzhou, guiando a los/las visitantes a través de un recorrido artístico, natural y acuático. El museo, que recientemente celebró la finalización de su estructura, tiene prevista su conclusión para 2025.
El Studio Aalto y su jardín acaban de recibir oficialmente protección por parte del Centro de Desarrollo Económico, Transporte y Medio Ambiente de Uusimaa. Construido originalmente en 1955 como oficina de arquitectura —con una ampliación realizada entre 1962 y 1963—, posee una gran importancia por ser el el espacio de trabajo donde la aclamada obra de Alvar Aalto fue concebida. Asimismo, el estudio refleja la filosofía de diseño de las oficinas de arquitectura de las décadas de 1950 y 1960. Sus interiores, que incluyen capas de mobiliario acumulado a lo largo de las décadas, permanecen intactos y son parte integral de la declaratoria de protección, lo que convierte a este sitio en la primera obra de Aalto en Finlandia en obtener este estatus.
Snøhetta ha presentado el diseño de una casa vacacional integrada en el paisaje de la isla de Hokkaido para el grupo de hospitalidad japonés NOT A HOTEL. Situado en la cima del reconocido Rusutsu Resort, el proyecto se organiza en torno al monte Yotei y ofrece vistas enmarcadas. El diseño del edificio de 1200 m² busca ser minimalista, influenciado por el terreno circundante y los límites definidos del sitio.
El Museo Egizio de Turín, Italia, celebró su bicentenario este año con la inauguración del rediseño de su Galería de los Reyes. Esta renovación, con diseño a cargo de OMA —representado por David Gianotten y Andreas Karavanas— en colaboración con Andrea Tabocchini Architecture, representa una mejora significativa para los espacios de exhibición del museo. El proyecto, encargado tras ganar un concurso en 2023, constituye un componente clave de una revitalización más amplia del Museo Egizio, cuya finalización está programada para 2025. Este proyecto de mayor escala también incluye un nuevo patio cubierto y espacios públicos interconectados.
Entrada al Salone del Mobile 2024. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
Por primera vez, el Salone del Mobile.Milano ofrece una mirada integral a su impacto con el lanzamiento de "Milan Design (Eco) System", un proyecto de investigación desarrollado en colaboración con el Politecnico di Milano. Este reporte anual inaugural ofrece un análisis detallado de la influencia y el impacto de la Semana del Diseño de Milán (Milano Design Week), destacando el papel del Salone como catalizador internacional dentro del amplio programa de eventos de diseño. El informe tiene como objetivo establecer un sistema de monitoreo sólido y a largo plazo que aborde los principales desafíos de sostenibilidad —ambientales, económicos y sociales—, así como la inclusión y el desarrollo cultural. Este enfoque basado en datos busca orientar las estrategias futuras del Salone y de la comunidad de diseño en general.
El Comité de Desarrollo Estratégico del Municipio Londinense de Newham aprobó la propuesta de diseño de RSHP para el proyecto de regeneración de Bromley-By-Bow Gasworks. El terreno de 9.3 hectáreas (23 acres) se remonta a la década de 1870 y alberga la mayor colección de gasómetros victorianos del mundo, lo que convierte a este proyecto en una de las propuestas de regeneración más grandes en el Lower Lea Valley de Londres. Tras tres años de desarrollo de diseño, la propuesta reinventa los gasómetros como un complejo de uso mixto que ofrecerá nueva arquitectura residencial de alta calidad.
