Fundada en 2022 por Filipe Assis, profesional de la asesoría de arte, ABERTO es una plataforma de exhibición que celebra la convergencia del arte, el diseño y la arquitectura en Brasil y el mundo. Con exposiciones realizadas en espacios modernistas públicos y privados, sus ediciones anteriores han destacado los vínculos globales construidos por la comunidad creativa brasileña a partir del siglo XX. Tras tres exposiciones en São Paulo, "ABERTO 4 – Brazil After Le Corbusier" marca su primera edición internacional, la cual se llevará a cabo en la Maison La Roche de Le Corbusier en París, del 14 de mayo al 8 de junio de 2025. La muestra presenta alrededor de 35 piezas de diseño y arte de creadores de Brasil, destacando la conexión fundamental de Le Corbusier con la arquitectura moderna brasileña y explorando su influencia en el ámbito creativo contemporáneo del país. Las ediciones anteriores de ABERTO han reunido a más de 100 artistas de Brasil y el extranjero en casas diseñadas por Oscar Niemeyer (2022), Vilanova Artigas (2023), y Ruy Ohtake y Chu Ming Silveira (2024).
Ruta de la perla - Muharraq. Imagen vía Shutterstock - Kirk Fisher
El Reino de Bahrein ha ganado un amplio reconocimiento recientemente gracias a sus contribuciones arquitectónicas a nivel mundial, como el pabellón Anatomy of a Dhow de Lina Ghotmeh para la Expo 2025 de Osaka, o su participación en la Bienal de Venecia, donde la exposición Heatwave fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. Sin embargo, durante los últimos años, ciudades bahreiníes como Muharraq han servido de escenario para que profesionales de la arquitectura a nivel regional e internacional descubran la arquitectura típica del Golfo Pérsico y aporten su propio sello a los sitios locales. Gracias a las obras de Leopold Banchini, Anne Holtrop o Valerio Olgiati, y en conjunto con los esfuerzos de las autoridades locales y personalidades de la cultura, lo antiguo ha vuelto a la vida.
La arquitectura de los centros culturales y comunitarios en áreas rurales alrededor del mundo se ha reinventado como un campo fértil de experimentación, donde la tradición y la innovación se entrelazan. Lejos de repetir modelos urbanos estandarizados, estas construcciones adoptan enfoques contemporáneos que dialogan con el territorio, integrando formas audaces, tecnologías sostenibles y prácticas colaborativas de diseño. Muchas veces concebidas junto a las comunidades locales, combinan materiales regionales y simbolismos culturales, creando espacios que no solo albergan actividades, sino que también expresan identidad y pertenencia. Al reinterpretar saberes vernáculos con lenguaje contemporáneo, estas arquitecturas acogen e inspiran nuevas posibilidades de vida en el campo.
Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. ha revelado el diseño para el sector de la Avenida Amsterdam de su campus, desarrollado por Hood Design Studio, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism y Moody Nolan. Los renders publicados recientemente ilustran una transformación que incluye un nuevo espacio para presentaciones al aire libre, áreas de parques comunitarios ampliadas y la remoción del muro existente a lo largo de la Avenida Amsterdam. En respuesta a las demandas de larga data tanto del Lincoln Center como de las comunidades locales, se prevé que la construcción comience en la primavera de 2026 y finalice para la primavera de 2028.
Søren Pihlmann es el curador del Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. La exposición, comisionada por el Danish Architecture Center, se titula Build of Site y se centra en explorar prácticas arquitectónicas sostenibles a través del reúso y el aprovechamiento de recursos. La propuesta de Pihlmann transforma el actual Pabellón de Dinamarca, ubicado dentro de un complejo de edificios históricos en los Giardini de la Bienal, en un espacio de exhibición activo para la experimentación material. La instalación destaca técnicas que incorporan elementos reciclados y de origen biológico. El pabellón ofrece a los y las visitantes la oportunidad de observar procesos experimentales en curso, siendo testigos de cómo los recursos de construcción se reinventan creativamente para nuevos usos. En esta entrevista realizada en el lugar, el equipo editorial de ArchDaily conversó con el curador sobre las ideas detrás del proyecto y los desafíos que representa su ejecución.
Una serie de proyectos recientemente anunciados en Europa, Asia, Medio Oriente y América del Norte refleja un cambio continuo en el pensamiento arquitectónico hacia enfoques que integran los edificios con sus paisajes, los programas con la vida pública y el diseño con objetivos ambientales a largo plazo. En Nantes, Francia, un campus de salud redefine la educación médica a través de una planificación consciente del clima, mientras que en San Antonio, Texas, un nuevo arboreto transforma un antiguo campo de golf en un paisaje público orientado a la investigación. Asimismo, un conjunto de torres residenciales se eleva junto al parque Lumphini de Bangkok, una nueva comunidad costera se desarrolla en los Emiratos Árabes Unidos y la ampliación del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City replantea cómo las instituciones culturales se conectan con su entorno. En conjunto, estos anuncios señalan un creciente interés por proyectos que insertan la arquitectura dentro de sistemas ecológicos y cívicos más amplios, proponiendo nuevos modelos de integración espacial, accesibilidad y resiliencia.
En asociación con el Centro Cultural Europeo (ECC), ArchDaily ha lanzado su exposición inaugural como parte de la séptima edición de Time Space Existence, una vitrina arquitectónica que ocurre simultáneamente con la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Abierta del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, en varias ubicaciones de Venecia, esta edición se centra en el tema de "Reparar, Regenerar y Reutilizar", promoviendo enfoques innovadores y sostenibles en la arquitectura. La contribución de ArchDaily se ubica en el Palazzo Mora, complementando otros espacios como el Palazzo Bembo, los Jardines de Marinaressa y el Palazzo Michiel.
Existe un tipo particular de arquitectura que no comienza con una página en blanco. Nace en el silencio, en las ruinas, en muros moldeados por el tiempo; comienza por la escucha. En lugar de imponerse, se aproxima con pausa, prefiriendo tocar antes que reescribir. Esta es una arquitectura que dialoga con el pasado desde la mirada del presente, no para borrarlo ni imitarlo, sino para ofrecerle continuidad.
La arquitectura contemporánea reconoce cada vez más que construir a partir del pasado no significa verse frenado por este. El patrimonio ya no se percibe como una limitación, sino como un territorio activo para el diseño. Bajo este enfoque, la preexistencia se convierte en algo más que una condición física: pasa a ser un hilo narrativo, una presencia estructural y simbólica que convoca al cuidado. En lugar de imponer su dominio, los/las arquitectos/as hoy en día eligen responder con gestos deliberados, silenciosos y precisos. Son intervenciones que enmarcan en vez de reemplazar, y protegen en vez de ocultar. De este modo, permiten que la historia permanezca visible, no como un simple telón de fondo, sino como una capa viva de la experiencia arquitectónica.
Ya está abierta la convocatoria global para participar en los German Design Awards 2026. Bajo el lema Connecting Global Excellence, los premios extienden una invitación no solo a postularse, sino a entablar un diálogo activo: con las ideas, los lugares y las personas. La convocatoria de este año se acompaña de una nueva serie de Design Masterclasses en Zúrich y Copenhague, creadas en colaboración con las plataformas DAAily, las cuales ofrecen espacios para compartir, aprender y conectar. A medida que la región de Frankfurt RheinMain se prepara para asumir el protagonismo internacional como Capital Mundial del Diseño 2026, los German Design Awards 2026 reflejan todo el espectro del diseño contemporáneo, desde la innovación visionaria hasta la continuidad cultural. Representan tanto un espejo de nuestro diverso panorama de diseño como un catalizador para una transformación con visión de futuro en todas las disciplinas.
El V&A East Storehouse abrirá sus puertas al público por primera vez el sábado 31 de mayo de 2025. Ubicado en el Parque Olímpico Queen Elizabeth, el proyecto forma parte de East Bank, un nuevo distrito cultural respaldado por la alcaldía de Londres. Diseñada por la firma de arquitectura de renombre internacional Diller, Scofidio + Renfro, la nueva instalación funciona tanto como depósito de almacenamiento activo como destino para visitantes. Tras una década de planificación y un amplio proceso de consulta pública, el V&A East Storehouse es el primero de los dos nuevos destinos culturales de V&A East en abrir en el este de Londres. El segundo, el V&A East Museum, tiene previsto abrir en la primavera de 2026 y explorará el rol del hacer y la creatividad como agentes de cambio.
El espacio se ha convertido en un lujo en muchas de las ciudades más densamente pobladas del mundo, una realidad cada vez más difícil de ignorar. Mega Ciudades como Tokio, Shanghái, Bombay, Ciudad de México y São Paulo superan ya los 20 millones de habitantes, mientras que otros centros urbanos de Asia y África continúan expandiéndose rápidamente. Entre ellos destaca Delhi: si se mantienen las tendencias actuales, se prevé que se convierta en la ciudad más poblada del mundo en 2028. A medida que estas ciudades crecen, las viviendas —especialmente las de nueva construcción— responden a una nueva lógica: los metros cuadrados se reducen, el mobiliario se adapta y la vida cotidiana aprende a encajar y prosperar en entornos de alta densidad. Este cambio no se relaciona solo con el tamaño; refleja una nueva forma de habitar. Donde antes dominaba la amplitud, ahora prevalece la densidad. Cada rincón adquiere valor espacial y comercial, y la cocina se perfila como uno de los mayores retos del diseño habitacional contemporáneo.
La exposición "Ma Yansong: Architecture and Emotion", que presenta el trabajo del arquitecto chino Ma Yansong y su oficina de renombre mundial MAD Architects, se ha inaugurado en el Nieuwe Instituut de Róterdam, el museo nacional de los Países Bajos dedicado a la arquitectura, el diseño y la cultura digital. A través de una selección de proyectos de la cartera internacional de MAD, la muestra explora cómo el estudio desafía los paradigmas arquitectónicos convencionales mediante formas influenciadas por la naturaleza y guiadas por la experiencia sensorial. La exposición estará abierta al público hasta el 12 de octubre y, el jueves 26 de junio, Ma Yansong será el invitado de honor en el Nieuwe Instituut para "An Evening With...", un programa público en el que conversará sobre su filosofía de diseño con Aric Chen.
Buildner ha anunciado los resultados de la tercera edición de su concurso internacional anual de ideas de arquitectura Home of Shadows. Esta serie de certámenes está diseñada para explorar la interacción vital entre la luz y la sombra en la creación de espacios habitables funcionales y acogedores, destacando la importancia de la iluminación natural en el diseño residencial como un elemento esencial para concebir entornos cómodos, atractivos y prácticos.
La luz se concibe como un lenguaje a través del cual los/las arquitectos/as comunican emociones en sus diseños, mientras que las sombras desempeñan un papel igualmente significativo al influir en la atmósfera de un espacio. El equilibrio entre luz y sombra permite crear espacios con profundidad y textura, estableciendo diferentes climas para diversos propósitos. Con frecuencia, este balance se alcanza mediante la disposición estratégica de ventanas y puertas.
La Junta Directiva de Empire State Development (ESD) ha aprobado un importante proyecto de conversión de oficinas a viviendas en el 5 de Times Square, Nueva York, según lo anunciado por el gobierno del estado de Nueva York. Construido originalmente en 2002 como sede de Ernst & Young, con Kohn Pedersen Fox (KPF) como firma a cargo del diseño, el edificio ha permanecido prácticamente desocupado desde que la corporación dejó las instalaciones en 2022, con una tasa de desocupación que ronda el 75 por ciento. La propuesta de Gensler busca transformar este espacio de oficinas subutilizado en un complejo de uso mixto, incorporando hasta 1,250 viviendas nuevas, de las cuales 313 serán unidades permanentemente asequibles.
El Pabellón de Serbia en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia consiste en una instalación inmersiva realizada en lana. La exhibición, titulada Unraveling: New Spaces, fue curada por el arquitecto Slobodan Jović y diseñada por un equipo interdisciplinario integrado por Davor Ereš, Jelena Mitrović, Igor Pantić, Sonja Krstić, Ivana Najdanović y Petar Laušević. El espacio interior del pabellón, ubicado en los Giardini de la Bienal, está ocupado por una instalación efímera que sigue los principios del diseño circular, sin generar ningún tipo de residuo. La instalación consta de un amplio tejido de lana que se desteje paulatinamente siguiendo una coreografía guiada con precisión algorítmica, hasta desmontarse por completo al cierre de la exhibición de la Bienal.
Es poco lo que se ha escrito sobre la obra de Abdelmoneim Mustafa, uno de los arquitectos más respetados en su Sudán natal y pionero de su profesión a mediados del siglo XX. Esra Akcan, quien investigó a fondo su obra junto a un equipo en Sudán durante una breve ventana de oportunidad entre 2019 and 2021, lamenta esta falta de reconocimiento expresando: "¿Cómo es posible que alguien con tanto talento como Moneim Mustafa... diseñador de algunos de los edificios modernistas de mediados de siglo más fascinantes de cualquier lugar del mundo, sea tan relegado, tan ignorado fuera de Sudán, al punto de que hasta el día de hoy no exista una publicación de alcance internacional que lleve su nombre?". Los escritos de Akcan, sumados al blog personal de Hashim Khalifa, quien se formó con Mustafa, arrojan luz sobre su vasto legado.
El Pabellón de China en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia presenta la exposición CO-EXIST, curada por Ma Yansong, fundador de MAD Architects, y organizada por el Ministerio de Cultura y Turismo de la República Popular China en el Arsenale. A través de diez obras de doce grupos interdisciplinarios, el pabellón examina cómo el pensamiento filosófico tradicional chino puede guiar las respuestas arquitectónicas en la era de la tecnología avanzada y la inteligencia artificial.
Haut Pays Bigouden / Pierre Brulé. Imagen cortesía de Cupa Pizarras
Inspirada en las casas solares experimentales desarrolladas tras la crisis del petróleo de la década de 1970, la certificación Passive House surgió a fines de los años 80 como respuesta a la creciente preocupación por la eficiencia energética y el impacto ambiental de la industria de la construcción. Su objetivo es tan simple como radical: reducir al mínimo absoluto las demandas de calefacción y refrigeración mediante estrategias pasivas, ventilación mecánica controlada y una envolvente edilicia extremadamente eficiente, lo que elimina la necesidad de sistemas complejos o costosos.
La elección de los materiales de revestimiento exterior juega un papel estratégico para alcanzar este rendimiento. Las superficies mal diseñadas, los puentes térmicos o las fallas de sellado pueden comprometer toda la lógica térmica del edificio, especialmente en climas exigentes. Es aquí donde destacan los sistemas de fachada ventilada: al crear una cámara de aire ventilada entre el revestimiento y el muro estructural, promueven un flujo de aire continuo, gestionan la humedad y mejoran la estabilidad térmica. Los materiales que combinan rendimiento, durabilidad y atractivo visual son escasos, y la pizarra natural de la empresa española Cupa Pizarras destaca como una solución excepcional.
Al momento de crear espacios de exposición, el diseño de la experiencia, la propuesta de recorrido o la transmisión de ciertas percepciones y sentidos aportan a la creación de diferentes vínculos y conexiones entre los objetos exhibidos y sus visitantes. Entendiendo el carácter de un showroom como aquel espacio pensado para mostrar productos y servicios de forma creativa y experiencial, ¿qué estrategias de diseño podrían mejorar las experiencias interiores de sus usuarios? ¿cómo dialoga el diseño de interiores con la arquitectura de exposición?
"Los límites de nuestro lenguaje de diseño son los límites de nuestro pensamiento de diseño". La declaración de Patrik Schumacher sugiere sutilmente un cambio en el entorno construido, que va más allá de la mera integración tecnológica para adoptar la inteligencia en los espacios y ciudades que habitamos. El futuro plantea la posibilidad de que los edificios cumplan funciones que trasciendan el albergar la actividad humana, participando activamente en la configuración de la vida urbana.
Studio Gang, liderado por Jeanne Gang, ha revelado su diseño para el paseo peatonal Colorado 150 (Colorado 150 Pedestrian Walkway), un nuevo proyecto de infraestructura cívica encargado por el gobernador Polis y la Comisión América 150-250. Con una superficie de 1,020 metros cuadrados (11,000 pies cuadrados), el paseo se concibe tanto como un hilo conductor urbano como un paisaje conmemorativo que celebra el 150.° aniversario de la condición de estado de Colorado. Ubicada estratégicamente en el centro de Denver, la intervención conecta espacios públicos y monumentos clave, mejorando la accesibilidadpeatonal y fomentando al mismo tiempo una experiencia multifacética de arte, cultura e historia. Con su finalización prevista para julio de 2026, diversos atractivos como miradores, monumentos, nuevas obras de arte público de artistas de Colorado, áreas de juego y elementos interpretativos buscarán invitar a las personas usuarias a explorar, reunirse y reflexionar a lo largo de la ruta.
Render de la vista de la Scaenae. Imagen cortesía de David Chipperfield Architects
El diseño preliminar para la restauración arquitectónica y la rehabilitación funcional del Teatro Romano se presentó el martes 8 de abril de 2025 en el Auditorio del Museo de Santa Giulia en Brescia. El proyecto fue desarrollado por la oficina de Milán de David Chipperfield Architects, por encargo de la Fondazione Brescia Musei en colaboración con el Ayuntamiento de Brescia y la Cámara de Comercio, Industria, Artesanía y Agricultura de Brescia. Chipperfield recibió la tarea de identificar los elementos arquitectónicos esenciales para guiar las futuras fases de diseño, lo que condujo a la redacción del Proyecto de Viabilidad Técnico-Económica (PFTE) y del proyecto final, incluyendo las autorizaciones necesarias. Esta iniciativa cuenta con el apoyo financiero de la Cámara de Comercio Italiana en virtud de un decreto ministerial de 2019 que prioriza el patrimonio cultural, especialmente cuando este impulsa el turismo.
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