El/la arquitecto/a británico/a Asif Khan acaba de revelar la transformación de un cine de la era soviética en Almaty, Kazajistán, en el Centro de Cultura Contemporánea Tselinny, un espacio multifuncional diseñado para apoyar el desarrollo de creadores/as kazajos/as y de Asia Central. El proyecto, iniciado en 2018, tiene programada su inauguración para abril y contará con espacios para exposiciones de arte, performances, proyecciones de cine, talleres y más. Una vez terminado, el Centro Tselinny se convertirá en la primera institución cultural independiente de Kazajistán.
Kings Road Park, Fulham. Imagen cortesía de Foster + Partners
La fase cuatro del plan maestro de King's Road Park, diseñada por Foster + Partners para St William, ha recibido la aprobación de planificación detallada. El proyecto, ubicado en el distrito londinense de Hammersmith & Fulham, comprende dos torres residenciales de 28 y 38 pisos, un edificio podio de siete niveles y 1.9 acres de nuevos parques y espacios públicos abiertos, sumando un total de 357 viviendas nuevas. Los edificios residenciales incorporan espacios comunitarios, incluyendo un área de amenidades en la planta baja y un jardín en la azotea protegido por una cubierta de lamas. Los perfiles esbeltos de las torres buscan complementar el horizonte urbano existente, presentando paneles de terracota en un guiño a los estilos arquitectónicos locales.
La segunda edición de la Bienal de Artes Islámicas, titulada And All That Is In Between, se ha inaugurado oficialmente en Yeda. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, la Bienal se lleva a cabo en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz, un sitio de profundo significado para millones de peregrinos musulmanes que viajan para el Hajj y la Umrah. La escenografía de la exhibición fue diseñada por la oficina internacional de arquitectura OMA, lo que enriquece la experiencia mediante una cuidada narrativa espacial. La muestra, que estará abierta hasta el 25 de mayo de 2025, explora cómo se experimenta, expresa y celebra la fe a través del sentir, el pensar y el hacer.
Hoy, el Día Internacional de la Educación nos recuerda el impacto significativo que el diseño arquitectónico tiene en los entornos de aprendizaje. Desde aulas flexibles que se adaptan a diversos métodos de enseñanza hasta áreas de aprendizaje al aire libre que integran elementos naturales, la arquitectura de los espacios de aprendizaje encarna los principios de la pedagogía, ofreciendo oportunidades de exploración, colaboración y creatividad, sin perder de vista la seguridad y el confort de todas las personas usuarias. Esta selección de artículos explora el potencial del diseño para mejorar los resultados de aprendizaje a través de la exploración espacial, ya sea dentro del aula, en espacios al aire libre o al incentivar a comunidades más amplias a participar en el proceso formativo.
El arquitecto español Miguel Arraiz ha presentado el diseño para el Templo de Burning Man 2025, titulado *Temple of the Deep* (Templo de las Profundidades). Inspirado en el paisaje natural del desierto de Black Rock, el templo busca ofrecer un espacio de reflexión, sanación y conexión. *Temple of the Deep* explora el concepto de aceptación radical, destacando la importancia de experimentar plenamente las emociones como parte del proceso de curación.
El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia, representado por Sandi Paucic y Rachele Giudici Legittimo, ha anunciado que el Pabellón de Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 albergará la exposición "The final form is determined by the architect on site", curada por Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Axelle Stiefel y Myriam Uzor. Este equipo íntegramente femenino plantea la pregunta: ¿Qué hubiera pasado si Lisbeth Sachs, en lugar de Bruno Giacometti, hubiera diseñado el Pabellón de Suiza? La exposición explorará esta interrogante al revivir una de las obras icónicas de Lisbeth Sachs, una de las primeras arquitectas registradas en Suiza y contemporánea de Giacometti.
El arquitecto suizo Valerio Olgiati ha presentado los planos de Rruga Adem Jashari, un desarrollo de uso mixto en Tirana, Albania, que busca fusionar la vida urbana con el paisaje natural circundante. Ubicado en el límite entre la trama urbana y un parque colindante, el proyecto presenta tres singulares torres de concreto rojo y un zigurat blanco central. Al combinar espacios residenciales, hoteleros y comerciales, el desarrollo tiene como objetivo crear una conexión fluida entre el entorno construido y la naturaleza.
Dennis Crompton, una figura influyente en el campo de la arquitectura, falleció el 21 de enero de 2025 a los 90 años. Nacido en Blackpool en 1935, su destacada trayectoria abarcó varias décadas y dejó una huella indeleble en la arquitectura moderna. Como miembro clave del grupo de arquitectura de vanguardia Archigram, fundado en Londres en 1961, Crompton desempeñó un papel fundamental en la revolución de la práctica de la arquitectura, junto con Warren Chalk, Peter Cook, Ron Herron, David Greene y Michael Webb.
A medida que la crisis climática global se intensifica, la industria de la construcción se enfrenta a una presión cada vez mayor para reducir sus emisiones de carbono, lo que impulsa una reevaluación fundamental de las prácticas edilicias. La oficina de arquitectura holandesa MVRDV, conocida por su compromiso con la sustentabilidad, presenta una exploración honesta de este desafío en "Carbon Confessions", una exposición en la Architekturgalerie de Múnich. La exposición ofrece una mirada al interior de los esfuerzos continuos de la firma, destacando tanto sus logros como los obstáculos encontrados en la búsqueda de la reducción de emisiones de carbono.
El 2025 promete ser un hito en la arquitectura, anunciando un vibrante renacimiento de la creatividad y la exploración. A medida que las sociedades enfrentan desafíos como el cambio climático, la urbanización rápida y la evolución tecnológica, la arquitectura es tanto un espejo de estas dinámicas como una brújula que apunta hacia un futuro sostenible e inclusivo. El calendario arquitectónico de este año ofrece abundantes oportunidades para celebrar el poder transformador de la disciplina — desde festivales que desafían los límites hasta exposiciones que invitan a la reflexión y que exploran narrativas culturales y ambientales urgentes.
A diferencia de las selecciones del Color del Año de 2024, las elecciones para 2025 revelan mayores similitudes entre los colores elegidos por los principales referentes de la industria de la pintura. Cada año, diseñadores/as y entusiastas de diversos campos se reúnen en empresas de todo el mundo para reactivar la conversación sobre el color y su vínculo con la cultura contemporánea. Para el pronóstico de 2025, los tonos tierra parecen ser los grandes ganadores: al Mousse Chocolate de Pantone se suman matices canela, marrón y borgoña de Benjamin Moore, Graham & Brown, Behr y C2 Paint. Empresas como AkzoNobel, Valspar y Comex optaron por colores más vibrantes para celebrar el optimismo y la alegría, mientras que Sherwin-Williams y Jotun no se limitaron a un solo color. Por el contrario, presentaron paletas completas centradas en la tranquilidad y la relajación. Estos conceptos parecen ser los ejes rectores para 2025.
El Museo del Dibujo Arquitectónico en Berlín, Alemania, albergará una nueva exposición titulada "Steven Holl – Drawing as Thought", curada por Kristin Feireiss. La muestra explora el proceso creativo del arquitecto de renombre internacional Steven Holl centrada en su uso del dibujo como herramienta fundamental en el diseño arquitectónico. Asimismo, la exposición destaca la extensa práctica artística de Holl, que incluye más de 50,000 bocetos, dibujos en blanco y negro y acuarelas, ofreciendo una mirada profunda a su aproximación a la arquitectura a través de la exploración visual.
David Lynch - Ph. Dean Hurley. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
El cineasta David Lynch, reconocido por sus obras surrealistas e influyentes como Blue Velvet y Twin Peaks, falleció a los 78 años. Con una trayectoria de casi 50 años, la carrera de Lynch se caracterizó por películas distintivas y estilizadas que a menudo presentaban elementos surrealistas y narrativas fragmentadas. Recibió numerosos reconocimientos, entre ellos un León de Oro a la trayectoria y un Óscar honorífico. Su carrera comenzó en la pintura y la animación experimental antes de dar el salto al cine, una transición que culminó en películas icónicas y en la revolucionaria serie de televisión Twin Peaks. Su impacto se extendió más allá de la pantalla grande: su singular manipulación del espacio y la atmósfera influyó profundamente en el discurso arquitectónico.
El World Monuments Fund (WMF) ha anunciado su World Monuments Watch 2025, destacando 25 sitios que enfrentan desafíos significativos. Este programa bienal, lanzado ininterrumpidamente desde 1996, busca generar conciencia y movilizar acciones para la preservación del patrimonio cultural en todo el mundo. La lista de 2025 incluye diversas ubicaciones en cinco continentes y, de manera notable, la Luna, lo que representa la necesidad de proteger los objetos de las primeras misiones lunares de la humanidad. El proceso de selección incluyó más de 200 nominaciones, revelando tendencias regionales como los impactos del cambio climático en el África subsahariana y los desafíos de la urbanización en Asia y el Pacífico.
En una entrevista reciente con Louisiana Channel, el aclamado arquitecto japonés Shigeru Ban compartió sus perspectivas sobre la arquitectura, su trayectoria en este campo y su dedicación al diseño socialmente responsable. Conocido por su uso innovador de materiales como el papel y la madera, Ban ha dedicado gran parte de su carrera a crear soluciones para comunidades afectadas por desastres y poblaciones desplazadas en todo el mundo.
Los devastadores incendios forestales en Los Ángeles han dejado una destrucción generalizada, desplazando a miles de residentes y haciendo necesario un proceso de reconstrucción rápido y eficiente. Se han emitido dos decretos ejecutivos para acelerar la reconstrucción: uno por parte de la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, y otro por el gobernador de California, Gavin Newsom; ambos buscan eliminar importantes obstáculos regulatorios y agilizar la aprobación de proyectos.
Ha comenzado la demolición del Hotel Jugoslavija, un notable ejemplo de la arquitectura modernista en Belgrado, abriendo paso a nuevos desarrollos en un paisaje urbano en rápida transformación. Construido en 1969 en Nuevo Belgrado, el hotel llegó a ser uno de los más grandes y prominentes de Europa, reflejando las aspiraciones de la República Federativa Socialista de Yugoslavia (RFSY) en su apogeo. Diseñado por el/la arquitecto/a de Zagreb Lavoslav Horvat, el edificio de ocho pisos fue un proyecto clave bajo el mandato de Josip Broz Tito. La obra exhibía los principios modernistas de la época, combinando funcionalidad con formas arquitectónicas imponentes. Sus interiores contaban con detalles lujosos, como un candelabro de Swarovski compuesto por 40,000 cristales que subrayaba la importancia del edificio como emblema de la presencia internacional de Yugoslavia.
El Centro de Arquitectura Danés (DAC) inaugurará su nueva exposición, "Water is Coming" en octubre de 2024, la cual permanecerá abierta hasta el 12 de marzo de 2025. La muestra aborda la creciente crisis mundial del agua, provocada por el derretimiento de los hielos polares, el aumento del nivel de las aguas subterráneas y las inundaciones cada vez más frecuentes e intensas. Asimismo, reconoce la realidad del aumento del nivel del mar y de los fenómenos meteorológicos extremos, desplazando el enfoque de la mitigación a la adaptación. La exposición busca fomentar una comprensión más profunda de nuestra compleja relación con el agua, explorando su papel vital tanto como recurso generador de vida como amenaza potencial para los asentamientos humanos.
A través de su lente, Paul Clemence capturó una impactante serie fotográfica del Bioparque Pantanal, también conocido como el Acuario del Pantanal, un proyecto arquitectónico de reciente finalización en Campo Grande, Brasil, diseñado por el/la arquitecto/a Ruy Ohtake. Ubicada dentro del Parque das Nações Indígenas, uno de los parques urbanos más grandes del país, la estructura funciona como un eje para la exploración cultural, científica y ecológica en el estado de Mato Grosso do Sul. El trabajo de fotografía de Clemence destaca la relación entre el diseño arquitectónico del acuario y el entorno que lo rodea, ofreciendo un registro visual de la forma, los materiales y la organización espacial del proyecto.
Maria Lisogorskaya y Kaye Song de Assemble: Atelier LUMA 2023 Lot 8 Le Magasin Electrique. Foto @ Joseph Halligan. Imagen cortesía de Bauhaus Earth
Maria Lisogorskaya y Kaye Song, del colectivo londinense Assemble, junto con los/las arquitectos/as Anna Pomazanna y Mykhailo Shevchenko, originarios/as de Leópolis, han sido seleccionados/as como investigadores/as experimentales de 2025 en Bauhaus Earth. Elegidos/as entre 120 propuestas, sus proyectos explorarán la tierra como material en la arquitectura contemporánea. El programa anual de becas de Bauhaus Earth (Bauhaus Earth Fellowship) fue establecido en 2022 por la arquitecta y profesora Regine Leibinger. Su objetivo es apoyar proyectos diversos que exploren nuevos modos de práctica en distintas geografías, capaces de contribuir a la resiliencia ecológica y social. Los/las becarios/as reciben apoyo financiero, tutorías y acceso a una red que fomenta la colaboración entre arquitectos/as, fabricantes y actores locales.
La Fondazione Teatro dell'architettura ha anunciado a la oficina de arquitectura Al Borde (Ecuador) como ganadora del BancaStato Swiss Architectural Award 2024. Fundada en Quito por Pascual Gangotena, David Barragán, Maríaluisa Borja y Esteban Benavides, Al Borde concibe un enfoque colectivo de diseño y construcción al prestar especial atención en las variables climáticas, la participación de las comunidades locales, las técnicas tradicionales de construcción y también la innovación. Como ellos mismos afirman, Al Borde«habita el territorio del cuestionamiento, donde las certezas sobre lo que debe o no debe ser la arquitectura están en constante construcción».
Se ha seleccionado a Stanton Williams para diseñar el Fleming Centre, un centro de investigación y participación ciudadana de última generación que se construirá en el campus del Hospital St Mary en Paddington, Londres. Anunciado por el Royal Institute of British Architects (RIBA), el proyecto busca crear un nodo global de colaboración e innovación para hacer frente a la resistencia antimicrobiana (RAM), un importante desafío de salud pública que afecta a poblaciones de todo el mundo. El Fleming Centre forma parte de la iniciativa más amplia Fleming Initiative, una alianza estratégica entre Imperial College Healthcare e Imperial College London.
La arquitectura religiosa en Asia está evolucionando al incorporar influencias modernistas sin perder su esencia espiritual. Líneas depuradas, una estética minimalista y materiales como el concreto, el acero y el vidrio son ahora elementos habituales. Estas intervenciones suelen reemplazar o complementar la ornamentación compleja y los materiales naturales que tradicionalmente se asocian con los espacios sagrados de la región. De esta manera, las estructuras adquieren un atractivo universal al tiempo que conservan sus bases culturales y espirituales.
Diversos ejemplos destacan esta fusión entre tradición y modernidad. En Japón, la capilla Cloud of Luster utiliza columnas esbeltas y una abundante luz natural para generar una atmósfera luminosa que evoca el Edificio Johnson Wax de Frank Lloyd Wright. Por su parte, el templo Temple of Steps en la India incorpora escalones en cascada que emulan los tradicionales ghats, combinando el simbolismo cultural con la estética brutalista. Asimismo, el Monasterio Water-Moon en Taiwán emplea concreto, líneas rectas y estanques reflectantes con una clara influencia de los cinco puntos de la arquitectura moderna de Le Corbusier. Finalmente, el Templo Budista Jetavana en Corea del Sur y el claustro Upper Cloister en China integran su distribución con la piedra y las laderas circundantes, trazando un paralelismo con las casas del desierto de Wright. En conjunto, estos proyectos demuestran cómo la arquitectura religiosa asiática redefine los espacios sagrados bajo una mirada modernista sin dejar de honrar su herencia tradicional.
