El Museo Lucas de Arte Narrativo anunció que abrirá al público el 22 de septiembre de 2026, sumando una nueva institución cultural a Exposition Park en Los Ángeles. Fundado por George Lucas y Mellody Hobson, el museo está dedicado a la narración de historias visuales e ilustradas, entendidas como obras que comunican relatos a través de diversos medios y épocas. El edificio fue diseñado por Ma Yansong de MAD Architects, con la arquitectura de paisaje a cargo de Mia Lehrer de Studio-MLA, y Stantec como firma de arquitectura ejecutiva.
Taschen presenta su nuevo libro, publicado en octubre de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture, que ofrece una exploración profunda del proceso creativo del arquitecto japonésTadao Ando, reuniendo más de 750 bosquejos, dibujos, modelos y planos técnicos desarrollados a lo largo de casi cinco décadas. Creado en estrecha colaboración con el propio Ando, el libro proporciona una visión de cómo sus ideas toman forma, desde la inmediatez de las primeras líneas de lápiz hasta la precisión de los dibujos arquitectónicos que definen sus obras construidas. A través de estos materiales, la publicación destaca el enfoque duradero de Ando en la relación entre mano, pensamiento y espacio.
Countryside: A Place to Live, Not to Leave de AMO / OMA presenta una exploración de la vida contemporánea más allá de la ciudad, analizando cómo los territorios rurales se adaptan a la transformación global. Concebida bajo la dirección de Rem Koolhaas y Samir Bantal, con Yotam Ben Hur como arquitecto del proyecto, la exhibición es presentada por Qatar Museums en colaboración con el Qatar Fund for Development (QFFD), el Ministerio de Medio Ambiente y Cambio Climático (MoECC), Hassad Food y Kahramaa. La muestra se aloja en dos sedes en Doha, la Qatar Preparatory School y el Museo Nacional de Qatar, y estará abierta al público hasta el 30 de junio de 2026.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou (Suzhou MoCA), diseñado por BIG – Bjarke Ingels Group, está cerca de completarse en la costanera del lago Jinji en Suzhou, China. Concebido como un conjunto de doce pabellones bajo una cubierta continua en forma de cinta, el complejo de 60,000 metros cuadrados reinterpreta la arquitectura de jardines tradicionales que durante mucho tiempo ha definido la identidad urbana y cultural de Suzhou. Encargado por el Suzhou Harmony Development Group y desarrollado en colaboración con ARTS Group y Front Inc., se espera que el proyecto abra oficialmente en 2026. El museo debutará con "Materialism", una exhibición curada por BIG que traza un viaje material desde la piedra hasta los materiales reciclados.
El Studio Museum en Harlem se prepara para abrir al público su nueva sede diseñada específicamente para este fin el próximo 15 de noviembre, con una celebración por el Día de la Comunidad. Diseñado por Adjaye Associates en colaboración con Cooper Robertson, el edificio de siete niveles y 82,000 pies cuadrados se ubica en la calle West 125th en Harlem, Nueva York. Como una de las principales instituciones dedicadas a artistas de ascendencia africana, las nuevas instalaciones del museo representan la primera estructura en sus cincuenta y siete años de historia concebida expresamente para su misión. Esta apertura marca el inicio de un nuevo capítulo en el compromiso del museo con el arte, la educación y la comunidad local a través de una mayor capacidad espacial y programática.
El Centro Ismaelí en Houston, el primero de su tipo en los Estados Unidos, fue inaugurado el 6 de noviembre de 2025 por el alcalde John Whitmire. Diseñado por Farshid Moussavi Architecture y Nelson Byrd Woltz Landscape Architects, el terreno de 11 acres con vistas al Buffalo Bayou Park establece un nuevo hito arquitectónico y cultural en el paisaje urbano y social de Houston. Ubicado en la intersección de Allen Parkway y Montrose Boulevard, el Centro parte de una visión planteada originalmente por Su Alteza el Príncipe Karim Aga Khan IV en 2006, y desarrollada posteriormente bajo la dirección de quien le sucedió. Al sumarse a los seis Centros Ismaelíes que ya existen en el mundo —en Londres, Vancouver, Lisboa, Dubái, Dusambé y Toronto—, el de Houston busca continuar con la tradición global de fomentar el diálogo intercultural y el compromiso cívico.
Los acontecimientos arquitectónicos más destacados de esta semana trazaron las intersecciones entre el patrimonio, la conciencia climática y la práctica del diseño contemporáneo. A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia se acerca a su clausura, los proyectos que exploran la inteligencia colectiva y la experimentación material ofrecen reflexiones sobre respuestas a pequeña escala frente a los desafíos globales. En Egipto, la finalización del Gran Museo Egipcio marca un momento largamente esperado en la preservación cultural, mientras que nuevas iniciativas de concursos en Jordania extienden este diálogo hacia contextos sagrados y arqueológicos. Como complemento a estos acontecimientos, el reconocimiento a Abdelwahed El-Wakil con el Premio Tamayouz a la Trayectoria Profesional destaca la continua influencia del diseño inspirado en la tradición dentro de la práctica contemporánea.
Foster + Partners ha inaugurado Civic Vision, la primera exposición integral del trabajo de la oficina que se presenta en Australia. La exposición, que estará abierta hasta el 21 de diciembre de 2025 en Parkline Place —el proyecto más reciente de la firma terminado en Sídney, desarrollado por Investa en representación de Oxford Properties Group y Mitsubishi Estate Asia—, ofrece una visión profunda del portafolio global de Foster + Partners desde su fundación en 1967 por Norman Foster. Esta muestra explora la evolución del enfoque de diseño de la oficina y su exploración de la arquitectura cívica a través de diferentes contextos y escalas.
El proyecto Busan Slope Housing de OMA aborda la reurbanización en las empinadas laderas de Busan, Corea del Sur, aprovechando la complejidad topográfica de la ciudad y los patrones históricos de asentamiento. Desarrollado en colaboración con el Festival de Arquitectura de Busan y el Departamento de Vivienda y Arquitectura, el proyecto explora estrategias para repensar los barrios en las laderas, respondiendo tanto a las necesidades de viviendacontemporánea como a los legados sociales y espaciales de estas áreas. En lugar de reemplazar estas zonas con desarrollos convencionales de grandes alturas, OMA imagina un marco flexible y sensible al contexto que integra tipologías de viviendacontemporánea con la estructura heredada del sitio.
RSHP ha anunciado la finalización del Plan Maestro de Barangaroo South en Sídney, lo que marca la materialización de una reurbanización de 15 años que ha vuelto a conectar el borde noroeste del puerto de la ciudad con su centro urbano. El sitio de 22 hectáreas, que solía ser un puerto de contenedores en desuso, se ha transformado en un distrito de uso mixto y neutro en carbono, integrando espacios comerciales, residenciales y públicos a lo largo del frente marítimo. Desarrollado en colaboración con Lendlease tras un concurso de diseñointernacional, el plan maestro se organiza en tres zonas: Barangaroo South, una extensión de alta densidad del Distrito Central de Negocios; Barangaroo Reserve, un promontorio natural reconstruido que reintroduce paisajes nativos al puerto; y Barangaroo Central, una zona residencial de baja densidad que conecta los extremos norte y sur del desarrollo.
De izquierda a derecha, de arriba a abajo: AAU Anastas, heneghan peng architects, Níall McLaughlin Architects, Studio Anne Holtrop, Tatiana Bilbao ESTUDIO, Toshiko Mori Architect, Trahan Architects. Imagen cortesía de los equipos y Malcolm Reading Consultants
Foster + Partners ha completado el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya, marcando un nuevo capítulo en la visión del país para el crecimiento sostenible y la mejora de la conectividad regional. Situado a 20 kilómetros al sur del centro de la ciudad, el edificio de la terminal del aeropuerto abarca 235.500 metros cuadrados y constituye la pieza central de un plan maestro de 24 kilómetros cuadrados. Inspirándose en la arquitectura vernácula de Camboya y el paisaje tropical, el diseño integra referencias culturales y una respuesta ambiental para crear una entrada contemporánea pero contextualizada para el viaje internacional. La primera fase, que incluye el módulo principal y el muelle norte, abrió al público en 2025, mientras que el muelle sur está programado para completarse en 2030.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios de la Fundación Holcim 2025, reconociendo las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, América Latina, Medio Oriente y África, y América del Norte. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Daca y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Esta edición introduce un nuevo formato de Gran Premio que sustituye a las tradicionales categorías de Oro, Plata y Bronce. A partir de ahora, cada región premiará a un único ganador del Gran Premio, con lo cual se enfatiza la excelencia sin comparaciones y se reconocen los diversos enfoques de la sostenibilidad.
Los desarrollos arquitectónicos de esta semana destacaron cómo el diseño funciona como una forma de infraestructurasocial y cultural, vinculando el cuidado, la comunidad y el contexto a diversas escalas. Desde la reinterpretación del modelo de viviendas comunitarias (almshouse) en Londres hasta la transformación de los accesos urbanos en Phnom Penh y Tirana, la arquitectura reflejó un interés compartido por espacios que fomentan la conexión y la adaptabilidad. A la par de estas obras urbanas e infraestructurales, nuevos proyectos culturales en París y Hanoi exploraron cómo los museos y los espacios de artes escénicas pueden renovar las instituciones públicas mediante la experimentación material y la flexibilidad espacial.
