El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.
Los graves incendios forestales registrados a finales de agosto en el norte de Argelia han dejado zonas residenciales, tierras agrícolas y corredores de transporte clave directamente en la trayectoria de las llamas en rápida propagación. La destrucción en Jijel, Béjaïa y Tizi Ouzou cobró al menos 12 vidas y obligó al cierre de emergencia de las principales autopistas nacionales. Este último brote se produce tras un verano de incendios recurrentes en todo el país. En julio, las autoridades registraron casi 2,000 incendios a nivel nacional, mientras que los fuegos en la provincia nororiental de Annaba a finales de mes obligaron a más de 100 personas a evacuar sus hogares y dañaron cerca de 150 viviendas. Los incendios actuales han vuelto a poner zonas residenciales, carreteras y otras infraestructuras en el camino de las llamas en rápida propagación. Los incendios forestales ocurren de manera regular en el norte de Argelia durante el verano, donde la sequía cada vez más frecuente y los periodos de calor intenso contribuyen a condiciones de propagación más severas.
La arquitectura en América Latina este mes refleja una negociación constante entre los desafíos ambientales, el patrimonio cultural y los nuevos enfoques de la vida pública y profesional. Desde el terremoto en Colombia y su impacto en la arquitectura histórica hasta nuevos proyectos culturales en Argentina y propuestas de diseño con sensibilidad ambiental en Ecuador y Medellín, los acontecimientos recientes destacan cómo la arquitectura continúa respondiendo tanto a las condiciones regionales como a desafíos globales más amplios. Los debates sobre patrimonio e infraestructura también cobraron protagonismo, luego de que la UNESCO expresara su preocupación por los impactos del Tren Maya en el sitio de Patrimonio Mundial de Calakmul en México, al tiempo que nuevas iniciativas en Chile y Costa Rica exploraron el diseño ecológico y las prácticas sustentables. Las historias de este mes perfilan un panorama arquitectónico regional marcado por la resiliencia, la adaptación y la relación entre los entornos construidos y sus contextos sociales y naturales más amplios.
La artista japonesa Yayoi Kusama, cuya carrera de siete décadas abarcó la pintura, la escultura, la instalación, el performance, la literatura y el cine, falleció a los 97 años. Kusama murió en un hospital de Tokio el 14 de agosto de 2026, según un comunicado de Yayoi Kusama Inc. y Yayoi Kusama Studio Inc. Conocida internacionalmente por sus lunares, calabazas e Infinity Mirror Rooms, Kusama desarrolló un lenguaje artístico distintivo en torno a la repetición, el infinito, la auto-obliteración y la relación entre el individuo y el mundo.
Steven Holl Architects ha sido seleccionada para liderar la renovación de Ida Noyes Hall en la Universidad de Chicago, en Illinois. El proyecto actualizará la infraestructura del edificio de 111 años de antigüedad, mejorará la accesibilidad e incorporará nuevos espacios para programas, eventos y encuentros informales, al tiempo que preservará su carácter histórico. Diseñado por Shepley, Rutan & Coolidge y completado en 1916, Ida Noyes Hall fue concebido originalmente como un club para mujeres y, desde entonces, se ha transformado en un espacio de encuentro más amplio para el campus. JLK Architects actuará como especialista en preservación histórica, mientras que Workshop Architects liderará la programación de la vida estudiantil y la planificación operativa.
La Fundación Chinati ha anunciado sus planes para restaurar los Artillery Sheds en Marfa, Texas, los antiguos edificios militares adaptados por el artista Donald Judd para albergar sus 100 obras sin título en aluminio industrial, creadas entre 1982 and 1986. Bajo la dirección del/de la arquitecto/a Troy Schaum, de la firma Schaum Architects, este proyecto de preservación plurianual se desarrolla en colaboración con el Getty Conservation Institute y abordará la envolvente de los edificios históricos, su accesibilidad, rendimiento ambiental y paisajismo, al tiempo que preservará la instalación de Judd diseñada específicamente para este sitio. La iniciativa se pone en marcha tras la inclusión de los Artillery Sheds en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2025, como parte de la ampliación del Distrito Histórico Donald Judd.
La Trienal de Arquitectura de Oslo 2026 se llevará a cabo del 17 de septiembre al 1 de octubre en la Iglesia de Sofienberg en Oslo, reuniendo más de 30 proyectos internacionales de arquitectura en torno a la pregunta "¿Qué pasaría si la naturaleza fuera lo primero?" En su novena edición, la Trienal adoptará el formato de un festival de dos semanas, combinando una exposición con conferencias, seminarios, talleres, proyecciones de cine y caminatas guiadas. Bajo la curaduría de Line Ramstad, el programa examinará cómo el hecho de situar a la naturaleza como punto de partida en la toma de decisiones arquitectónicas podría influir en lo que se construye, se conserva, se transforma o se deja intacto.
Las historias de esta semana exploran cómo la arquitectura aborda cuestiones de cultura, acceso y vida colectiva, desde nuevas instituciones culturales y exposiciones hasta espacios públicos y vivienda. Por otra parte, el informe de 2026 de la NCARB, "NCARB by the Numbers", aportó esta semana una perspectiva más amplia sobre la profesión en sí, al revelar que las personas de color representaron el 49% de quienes aspiraban a obtener la habilitación profesional en 2025 y las mujeres el 47%, frente al 21% y el 28% dentro de la población general de arquitectos y arquitectas. El reporte ofrece una mirada sobre el acceso dentro del sector, mientras que diversos proyectos e iniciativas culturales profundizan en cómo la arquitectura responde a las diferentes dinámicas de la vida pública y colectiva.
El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB, por sus siglas en inglés) ha publicado la edición de 2026 de su informe anual NCARB by the Numbers, que presenta datos de 2025 sobre la obtención de la licencia de arquitectura y la demografía en los Estados Unidos. Las cifras más recientes muestran un aumento gradual de la diversidad entre quienes buscan obtener la licencia, mientras que la composición demográfica de la población de arquitectos/as con licencia sigue siendo considerablemente menos diversa que el grupo actual de candidatos/as. El informe también examina la deserción a lo largo del camino hacia la obtención de la licencia, revelando diferencias en quiénes alcanzan finalmente el registro profesional.
OMA, dirigida por el/la socio/a Jason Long, junto con la oficina de San Francisco Y.A. Studio, ha finalizado 730 Stanyan, un desarrollo de vivienda asequible de uso mixto en el barrio de Haight-Ashbury, en San Francisco. Desarrollado por la Tenderloin Neighborhood Development Corporation (TNDC) y el Chinatown Community Development Center (CCDC), el proyecto ofrece 160 viviendas permanentemente asequibles para familias de bajos ingresos, familias que anteriormente se encontraban sin hogar y jóvenes en edad de transición (TAY, por sus siglas en inglés). Situado en la intersección de las calles Haight y Stanyan, junto a la entrada del Golden Gate Park, este complejo representa el primer proyecto de vivienda asequible 100% finalizado por OMA en los Estados Unidos.
La arquitectura en Brasil este mes destaca los diversos enfoques del país hacia la producción cultural, el patrimonio y la transformación de su entorno construido. Desde la conformación del equipo curatorial de la 15ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo hasta el reconocimiento de los Teatros de la Amazonía en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, los acontecimientos recientes ponen en primer plano cuestiones de representación, preservación e identidad cultural. Por su parte, nuevos proyectos en Río de Janeiro, São Paulo y Rondônia exploran la reutilización adaptativa, las relaciones entre arquitectura y paisaje, y nuevos enfoques sobre la materialidad y la sostenibilidad. Paralelamente a estos avances, los debates en curso en torno a Fordlândia y al archivo de Lucio Costa revisitan cómo se preserva, interpreta y entiende el patrimonio arquitectónico de Brasil en la actualidad.
Pelli Clarke & Partners ha finalizado el Centro Cultural Lola Mora en San Salvador de Jujuy, Argentina, una nueva institución cultural dedicada a la vida y obra de la escultora argentina Lola Mora (1866-1936). Ubicado en la región noroeste del país, el proyecto es el primer edificio cultural de la firma en Sudamérica y la última obra liderada por su fundador, el fallecido César Pelli. Diseñado como un edificio de energía neta cero, el centro reúne seis de las monumentales esculturas de mármol de Mora por primera vez en más de un siglo, ofreciendo un hogar permanente para obras que antes se exhibían al aire libre en Jujuy.
sauerbruch hutton y Studio Gang han sido seleccionados para renovar la German House en Nueva York tras un concurso internacional organizado por la República Federal de Alemania. Ubicado en United Nations Plaza en Manhattan, el edificio alberga el Consulado General de Alemania, la Misión Permanente de Alemania ante las Naciones Unidas y varias instituciones culturales afiliadas. El proyecto marca la primera colaboración entre ambas firmas. sauerbruch hutton, con sede en Berlín, asumirá el diseño principal, mientras que Studio Gang actuará como planificador general y arquitecto de registro, supervisando la entrega e implementación del proyecto. La propuesta se centra en la reutilización adaptativa del edificio existente, con el objetivo declarado de prolongar su vida útil y mejorar al mismo tiempo su rendimiento operativo y ambiental.
Parque Prado, Colombia, por Connatural Arquitectura en el Paisaje. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
El Día Internacional de la Juventud, que se celebra anualmente el 12 de agosto, se conmemora en 2026 bajo el lema "Diferentes contextos, aspiraciones comunes", destacando los anhelos compartidos de los y las jóvenes en diversas realidades sociales, económicas y geográficas. A pesar de las diferencias en dónde y cómo viven, las personas jóvenes de todo el mundo siguen buscando dignidad, oportunidades, una participación significativa, trabajo decente, educación de calidad y un futuro sostenible. Este día ofrece la oportunidad de reconocer sus contribuciones y, al mismo tiempo, llamar la atención sobre las condiciones y oportunidades que definen sus vidas.
El cineasta alemán Wim Wenders presentará "From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor", un nuevo documental que examina la obra y el enfoque arquitectónico del arquitecto ganador del Premio PritzkerPeter Zumthor. Con una duración de 114 minutos, la película utiliza cinematografía en 3D para documentar las obras de Zumthor a través de las perspectivas de quienes visitan, utilizan, habitan y construyen de forma artesanal sus edificios. El documental tendrá su estreno mundial en septiembre de 2026 como parte de la sección Venice Open – Out of Competition del Festival Internacional de Cine de Venecia.
El Pabellón de Turquía ha anunciado "Spolia Futures" como su exposición oficial para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027. Comisionada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), la exposición contará con la curaduría de ba-be commons, un colectivo de investigación integrado por Başak Eren, Asya Ece Uzmay, Beril Sarısakal Erkent y Ece Yetim. La propuesta fue seleccionada mediante una convocatoria abierta y un proceso de evaluación en dos etapas para representar a Turquía en la edición de 2027 de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto examina los spolia, entendidos tradicionalmente como la reutilización de elementos arquitectónicos, como un método de diseño en evolución y no únicamente como una práctica histórica.
El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) presenta "La fortuna de la ciudad es que nunca ha sido perfecta", una exposición dedicada a la obra urbana del arquitecto portugués Álvaro Siza. Abierta al público en las Galerías Principales de la institución desde el 21 de mayo de 2026 hasta el 10 de enero de 2027, la muestra examina el enfoque de Siza para hacer ciudad a través de una selección de proyectos que dialogan con las condiciones históricas, sociales y físicas de los entornos urbanos existentes.
Con la curaduría de Giovanna Borasi y Laura Aparicio Llorente como asistente de curaduría, la exposición explora cómo la práctica arquitectónica de Siza se extiende más allá del diseño de edificios individuales para abarcar barrios, espacios públicos y estructuras urbanas más amplias. En lugar de presentar a la ciudad como una condición fija o idealizada, la muestra se centra en el método de Siza para trabajar con los contextos existentes, considerando la historia, la topografía, la infraestructura y la vida cotidiana como componentes fundamentales del proceso de diseño. Desde esta perspectiva, la exposición reflexiona sobre cuestiones en torno a la transformación urbana, la continuidad del entorno construido y la relación entre la arquitectura y la planificación.
Esta semana, la relación entre la arquitectura y la cultura cobró protagonismo a través de exposiciones, proyectos públicos y nuevas infraestructuras culturales que expanden el discurso arquitectónico más allá del propio edificio. Mientras importantes exposiciones en Australia, Shanghái, Barcelona y Copenhague analizaron temas de vivienda, paisaje y lugar a través de la investigación y el diseño, proyectos recientemente presentados en China e Italia demuestran cómo los museos, los centros de artes escénicas y los desarrollos de usos mixtos se conciben cada vez más como paisajes públicos abiertos en lugar de instituciones aisladas. Asimismo, nuevas exposiciones e hitos de construcción reflejan una experimentación continua en reutilización adaptativa, diseño sensible al contexto y entornos urbanos flexibles.
