El Pabellón de Islandia en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presentará SOAK: Rituals of Collective Belonging, una exposición que examina la cultura del baño en Islandia a través de la arquitectura, el espacio público y la interacción social. Comisionado por Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture, el proyecto cuenta con la curaduría de Marcos Zotes, integrante de Basalt Architects, y se desarrolla a través de una colaboración multidisciplinaria entre Basalt Architects, el estudio de diseño Gagarin y la artista Rán Flygenring. SOAK representa la segunda participación islandesa en la Bienal de Arquitectura seleccionada mediante una convocatoria abierta, tras Lavaforming, de s.ap architects, que representó a Islandia en la edición de 2025.
El estudio Practice for Architecture and Urbanism (PAU), en colaboración con HNTB y HOK, ha sido seleccionado como el equipo de diseño para la remodelación de Penn Station en Nueva York. El proyecto forma parte de un esfuerzo continuo por reorganizar y ampliar uno de los centros de transporte ferroviario más transitados de Norteamérica, con el objetivo de mejorar la circulación de los/as pasajeros/as, aumentar la capacidad y modernizar la infraestructura existente de la estación. Los trabajos de diseño y desarrollo están actualmente en curso, y se prevé que la construcción comience en 2027. Ubicada en el Midtown de Manhattan, Penn Station ocupa el sitio de la Pennsylvania Station original, diseñada por McKim, Mead & White y completada en 1910.
El proyecto de ampliación de la Fondation Beyeler con Atelier Peter Zumthor, nuevo edificio del museo, vista desde el parque Iselin-Weber. Imagen cortesía de Atelier Peter Zumthor
La Fondation Beyeler en Riehen, cerca de Basilea, comenzará a abrir su campus ampliado al público este otoño, y se prevé que el conjunto completo esté accesible en enero de 2027. El proyecto reúne el edificio del museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997, con una serie de nuevas adiciones a cargo de Peter Zumthor, además de varias estructuras históricas reutilizadas. A través de la ampliación, la institución incrementa su capacidad de exhibición al mismo tiempo que extiende sus terrenos para incorporar un espacio paisajístico público más amplio. Este desarrollo representa una nueva fase para la Fondation Beyeler, consolidando su enfoque en la relación entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.
Heatherwick Studio y SPPARC han presentado la primera fase de la transformación de Olympia, un histórico complejo de exposiciones en el oeste de Londres, que se convertirá en un destino cultural de uso mixto. Inaugurado originalmente en 1886, este hito victoriano está siendo objeto de una reurbanización a gran escala que busca reconectar el terreno de 14 acres (5.6 hectáreas) con la ciudad circundante a través de nuevos espacios públicos, recintos culturales, programas de hospitalidad e instalaciones comerciales. La inauguración está marcada por la finalización de una nueva cubierta pública, que introduce una circulación peatonal elevada y sirve como puerta de acceso al plan maestro general, al tiempo que encuadra nuevas vistas hacia la histórica silueta de cubiertas de Olympia. La intervención forma parte de un plan maestro más amplio que se implementará a lo largo de 2026 y 2027.
Lorcan O'Herlihy, el arquitecto y educador de origen irlandés que fundó la firma Lorcan O'Herlihy Architects (LOHA) con sede en Los Ángeles, falleció a los 66 años. Su muerte fue confirmada por el estudio el 14 de junio de 2026. A lo largo de una trayectoria de más de tres décadas, O'Herlihy destacó por impulsar una práctica arquitectónica centrada en la vivienda, el urbanismo y el compromiso social, contribuyendo a definir el debate en torno a la densidad, la asequibilidad y el rol cívico del diseño en las ciudades contemporáneas.
Bjarke Ingels Group (BIG) ha presentado nuevas imágenes del Museo Nacional de Juneteenth, las cuales permiten apreciar en mayor detalle el diseño de la institución de 72,000 pies cuadrados (unos 6,690 metros cuadrados) proyectada para Fort Worth, Texas. Diseñado en colaboración con Alligood Song Architecture y el estudio de arquitectura de registro KAI Enterprises, el inicio de la construcción del proyecto está programado para el otoño de 2026 y funcionará como un centro nacional dedicado a preservar la historia y el legado de Juneteenth. Liderado por la activista Dra. Opal Lee, ampliamente reconocida como la "Abuela de Juneteenth", el museo combina espacios de exhibición con programas comunitarios orientados a apoyar tanto la preservación cultural como la revitalización del barrio.
La exposición "¿Qué es esto? ¿Un balneario, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos?" se puede visitar en el Palau Victòria Eugènia de Barcelona del 11 de mayo al 5 de julio de 2026. Organizada por la Fundació Mies van der Rohe y con la curaduría de Anna Sala e Ivan Blasi, la exposición presenta el archivo de la institución a través de un nuevo marco curatorial, reuniendo maquetas de arquitectura, dibujos, documentos, películas y registros de las intervenciones artísticas que se han llevado a cabo en el Pabellón de Barcelona desde 1986. Abierta todos los días con entrada gratuita, la muestra invita al público visitante a interactuar con el archivo, entendiéndolo tanto como una colección histórica como un registro en constante evolución del discurso arquitectónico.
Los acontecimientos recientes destacaron las diversas formas en que la arquitectura responde a las cambiantes condiciones ambientales, sociales y culturales. Los sismos de gran magnitud en Venezuela, Japón y el norte de California volvieron a centrar la atención en el papel de la planificación, la infraestructura y las prácticas de construcción para fortalecer la resiliencia ante los desastres naturales. A la par que estas interrogantes siguen influyendo en el entorno construido, la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona reunió a profesionales e investigadores/as para debatir sobre clima, vivienda, espacio público y el futuro de la profesión. Asimismo, los recientes anuncios de proyectos, las iniciativas de conservación, las obras terminadas y las nuevas herramientas de diseño reflejan la diversidad de enfoques que definen la práctica arquitectónica actual, desde la conservación del patrimonio y la reutilización adaptativa hasta el rendimiento ambiental y la planificación a largo plazo.
Museo Nacional de Ecuador (MUNA). Imagen Cortesía de Studio Campo Baeza
Studio Campo Baeza, con sede en Madrid, junto con Maoda, basado en Quito, ha ganado el concurso internacional para diseñar el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MUNA) en Quito. Su propuesta, titulada Ecos del Sol, fue seleccionada por un jurado nacional e internacional de 17 entradas finalistas en la segunda fase del concurso. El concurso público atrajo inicialmente a 148 equipos de todo el mundo, con 20 preseleccionados para desarrollar propuestas de diseño antes de que se anunciara el esquema ganador durante una ceremonia pública en Quito el 6 de julio de 2026.
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Restauración del Río Meishe: Transformando el gris en verde, China, de Turenscape. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
En el Salone del Mobile 2026, la 64ª edición de la feria se desarrolló en un momento de transición para la industria global del diseño, en el que las interrogantes en torno a la producción, la colaboración y el rendimiento a largo plazo están reconfigurando los formatos establecidos. Con sede en Rho Fiera Milano y extendiéndose por toda la ciudad durante la Semana del Diseño de Milán, la edición de este año reunió a más de 1,900 expositores, al tiempo que introdujo nuevas dimensiones curatoriales y estratégicas. Entre las novedades más significativas estuvo la primera iteración pública de "Salone Contract", una iniciativa a largo plazo desarrollada mediante un plan maestro de Rem Koolhaas y David Gianotten de OMA. Durante el evento, el editor general de ArchDaily, Romullo Baratto, y la editora en jefe, Christele Harrouk, se reunieron con David Gianotten. En la conversación, Gianotten reflexionó sobre cómo el proyecto responde a transformaciones más amplias en la práctica del diseño, transitando de una producción basada en objetos hacia sistemas integrados y marcos de trabajo colaborativos.
A lo largo de 2025 y principios de 2026, numerosos proyectos de museos fueron anunciados, avanzaron o iniciaron obras en múltiples regiones, con plazos de finalización que se extienden principalmente de 2026 a 2030. Ubicados en Asia, Europa, Norteamérica y Asia Central, estos desarrollos reflejan los cambios continuos en el papel de las instituciones culturales dentro de las ciudades contemporáneas. Cada vez más, los museos se conciben no solo como espacios de exhibición, sino como entornos de cara al público que albergan actividades de educación, investigación y participación ciudadana. Esta ampliación del programa suele ir acompañada de estrategias arquitectónicas que responden a las condiciones urbanas, la continuidad espacial y la integración de la infraestructura cultural en procesos más amplios de desarrollo urbano.
Renaissance of the Real por Annabelle Schneider y Snøhetta, Semana del Diseño de Milán 2026. Imagen cortesía de USM
A través de plataformas culturales, sitios patrimoniales y desarrollos institucionales, las noticias de esta semana reflejan cómo se redefine el entorno construido mediante procesos de transformación, reinterpretación y participación pública. Desde reactivaciones arqueológicas y estrategias de reutilización adaptativa hasta expansiones de museos y encuentros internacionales a gran escala, la arquitectura opera a través de múltiples temporalidades, equilibrando la preservación con el uso contemporáneo, y la continuidad espacial con programas culturales en constante evolución. En este contexto, la selección de instalaciones y exhibiciones de ArchDaily de la Semana del Diseño de Milán 2026 destaca cómo las semanas del diseño funcionan cada vez más como marcos curatoriales para la experimentación, mientras que los eventos globales y los proyectos institucionales siguen expandiendo los formatos mediante los cuales la arquitectura se produce, se comparte y se debate.
Henning Larsen, en colaboración con KHL Architects & Planners, Arup y Flaviano Capriotti Architetti, ha propuesto el diseño de un edificio residencial de 14 pisos en Taipéi para Continental Development Corporation. El proyecto, titulado Northern Lights, cuenta con una superficie construida bruta de 3,464 metros cuadrados y su finalización está programada para 2029. Situado junto al parque Daan, el complejo de desarrollo incluye 46 residencias y se emplaza dentro de un denso entorno urbano, manteniendo al mismo tiempo la proximidad a uno de los principales espacios verdes de la ciudad, el cual se describe como un referente contextual clave en el diseño.
A través de diferentes geografías y escalas, las noticias de arquitectura de esta semana reflejan un enfoque continuo en cómo las ciudades y los edificios se están recalibrando en respuesta a la evolución de los patrones de movimiento, trabajo y vida colectiva. En diversos contextos, el espacio público y la movilidad siguen siendo preocupaciones centrales, donde las calles, los centros urbanos y los desarrollos a gran escala sirven como campos de prueba para nuevos enfoques de accesibilidad, resiliencia y uso cotidiano. Las iniciativas de peatonalización y las visiones lideradas por las comunidades apuntan hacia modelos de gobernanza en evolución y estrategias urbanas a largo plazo, mientras que las plataformas culturales y de investigación continúan enmarcando estos cambios dentro de un debate público más amplio. Al mismo tiempo, el avance de importantes proyectos corporativos y de uso mixto subraya la creciente integración de la infraestructuradigital, el desempeño ambiental y los marcos espaciales flexibles en la arquitectura contemporánea.
