Salone del Mobile.Milano ha anunciado la estructura general de su 64ª edición, programada para llevarse a cabo del 21 al 26 de abril de 2026 en Fiera Milano, Rho. Esta próxima edición reunirá a más de 1,900 expositores de 32 países en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición, lo que destaca la escala y el alcance internacional del evento. Más allá de su dimensión cuantitativa, el Salone 2026 se posiciona como una infraestructura cultural y económica en constante evolución, estructurada cada vez más en torno a estrategias a largo plazo en lugar de eventos aislados. El programa refleja un creciente énfasis en la accesibilidad, la profundidad curatorial y el diálogo intersectorial, señalando el papel del Salone no solo como un mercado para la industria, sino también como una plataforma donde el pensamiento arquitectónico, la producción industrial y las dinámicas globales convergen dentro de un marco único y coordinado.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
Celebrado anualmente el 2 de febrero, el Día Mundial de los Humedales conmemora la adopción de la Convención de Ramsar en 1971 y proporciona un marco internacional para reconocer el papel de los humedales en la protección del medio ambiente y el desarrollo sostenible. La edición de 2026 se lleva a cabo bajo el lema "Los humedales y el conocimiento tradicional: celebrar el patrimonio cultural", llamando la atención sobre las antiguas relaciones entre los ecosistemas de humedales y las prácticas culturales, los sistemas de conocimiento y las estructuras de gobernanza desarrolladas por las comunidades a lo largo de los siglos. Este lema destaca cómo el conocimiento ecológico heredado, a menudo incorporado en rituales, calendarios estacionales, prácticas de uso del suelo y organización espacial, ha moldeado interacciones resilientes entre los asentamientos humanos y los paisajes hídricos.
Encargado en 2012 tras un concurso internacional de diseño, el proyecto de la Ópera de Busan de Snøhetta se encuentra en construcción en el borde costero de North Port de la ciudad, con la previsión de finalizar las obras principales a fines de 2026 y abrir sus puertas en 2027. Concebido como el primer teatro de ópera de la segunda ciudad más grande de Corea del Sur, el proyecto redefine la tradicional ópera como una institución cívica abierta e inclusiva. En lugar de funcionar únicamente como un escenario para espectáculos, el edificio se proyecta como un destino público que fomenta el uso cotidiano, la experiencia colectiva y el compromiso cultural a largo plazo dentro del cambiante paisaje urbano de Busan.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. A través de proyectos culturales, institucionales y paisajísticos, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño con sentido surge de una lectura atenta de las huellas integradas en un sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre un lienzo en blanco, sino que comienza con una indagación sobre lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.
Ayuntamiento de Tagaytay / WTA Architecture and Design Studio. Imagen cortesía de WTA Architecture and Design Studio
Las noticias de arquitectura de esta semana reúnen una serie de anuncios que reflejan cómo la disciplina se está vinculando con marcos estructurales e institucionales más amplios. La presentación de Systems' Hack por parte de la Fundación OBEL como tema para su ciclo 2026 pone en primer plano la relación de la arquitectura con los sistemas que organizan la vida contemporánea, desde la infraestructura hasta los flujos de recursos. A escala de la industria del diseño, el esquema presentado por el Salone del Mobile.Milano para su edición de 2026, que incluye la participación de OMA en el plan maestro de Salone Contract, señala una comprensión en evolución de las grandes ferias como infraestructuras culturales y económicas a largo plazo, en lugar de eventos aislados. A la par de estos avances que marcan la pauta, los últimos días de nominaciones para los Premios ArchDaily Building of the Year 2026 subrayan el papel de la evaluación colectiva y la participación pública en la configuración del discurso arquitectónico contemporáneo.
A lo largo de la historia, la reubicación de las ciudades capitales ha estado asociada con frecuencia a momentos de ruptura política, cambios de régimen o a la construcción simbólica de una nación. Desde Brasilia hasta Islamabad, las nuevas capitales solían concebirse como instrumentos de poder centralizado, control territorial o proyección ideológica. No obstante, en las últimas décadas, un conjunto diferente de factores ha comenzado a definir estas decisiones. Más allá de la seguridad o la mera representación, los traslados de capitales contemporáneos se vinculan cada vez más a presiones estructurales como la concentración demográfica, la saturación de la infraestructura, el riesgo ambiental y la gestión de recursos a largo plazo. A medida que las regiones metropolitanas se expanden superando su capacidad para sostener el crecimiento demográfico y las funciones administrativas, los gobiernos recurren a la reconfiguración espacial para hacer frente a los desequilibrios urbanos sistémicos.
Nuevas visualizaciones presentadas por WEISS/MANFREDI revelan los planes actualizados para la transformación en curso de La Brea Tar Pits en Los Ángeles, un rediseño integral que integra el museo, el paisaje y las áreas de excavación activas en un campus continuo, público y orientado a la investigación. A la par de la actualización del diseño, los Museos de Historia Natural del Condado de Los Ángeles (NHM) anunciaron la creación del Samuel Oschin Global Center for Ice Age Research, una nueva iniciativa respaldada por la Samuel Oschin Family Foundation que impulsa la reurbanización a largo plazo del sitio. El proyecto de transformación está encabezado por WEISS/MANFREDI como líder de diseño para el museo y el parque, con Gruen Associates a cargo de la arquitectura ejecutiva y el paisajismo, y Kossmanndejong (KDJ)como responsable del diseño de exhibiciones. Los esfuerzos de recaudación de fondos continúan en marcha, con la meta de completar el proyecto antes de los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles.
La renovación del distrito de la cueva Tianbao de la ciudad de Erlang por Liu Jiakun, el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025. Imagen cortesía de Arch-Exist
A medida que la comunidad de la arquitectura anticipa el anuncio del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, crece una vez más la expectativa en torno a quién recibirá el galardón este año. Aunque la fecha oficial aún no se ha confirmado, el anuncio anual tradicionalmente se realiza a principios de marzo, marcando uno de los momentos más esperados en el calendario de la arquitectura. Establecido en 1979 por la Fundación Hyatt, el Premio Pritzker de Arquitectura es considerado por una gran mayoría como "el máximo honor de la profesión". Cada año, reconoce a un/a arquitecto/a —o arquitectos/as— en vida cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido. A lo largo de las décadas, el galardón ha reflejado la evolución de las prioridades dentro de la disciplina, destacando prácticas comprometidas con la equidad social, la responsabilidad ambiental, la experimentación material y la continuidad cultural.
Rojkind Arquitectos, en colaboración con el artista Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB, ha sido seleccionado como ganador del componente de uso mixto en el Concurso Internacional de Diseño Conceptual y Construcción para la reurbanización del predio Zyber Hallulli en Tirana, Albania. Organizado por la Corporación de Inversión de Albania en colaboración con la Agencia Nacional de Planificación Territorial, el concurso se lanzó en septiembre de 2025, y el jurado anunció su decisión el 29 de enero de 2026. La propuesta liderada por la oficina con sede en México obtuvo el desarrollo de uso mixto, mientras que otro despacho mexicano, Taller Héctor Barroso, fue seleccionado para diseñar CASA FAMILIA, un nuevo campus infantil que se construirá en un terreno más verde y orientado a la niñez.
La tercera edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Diriyah se inauguró el 30 de enero de 2026 y permanecerá abierta al público hasta el 2 de mayo de 2026 en Riad, Arabia Saudita. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, el encuentro se lleva a cabo en el distrito de JAX, una antigua zona industrial de Diriyah, cerca de At-Turaif, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Bajo el título "في الحِلّ والترحال" / In Interludes and Transitions (Entre interludios y transiciones), la exposición está bajo la dirección artística conjunta de Nora Razian y Sabih Ahmed, mientras que el/la arquitecto/a Sammy Zarka, con sede en Milán, colaboró como arquitecto/a asociado/a y diseñador/a de la exhibición. La escenografía de la exposición fue diseñada por Formafantasma, y el evento reúne a más de 65 artistas de más de 37 países, incluyendo más de 25 obras comisionadas especialmente para la ocasión.
A medida que la industria de la construcción sigue representando una parte significativa de las emisiones de carbono globales, se desarrollan cada vez más plataformas digitales para apoyar la reducción de carbono en las diferentes etapas del proceso de diseño y construcción. Estas iniciativas abarcan desde bases de datos de conocimiento centradas en materiales hasta guías para el ciclo de vida de los proyectos y herramientas de evaluación del carbono embebido en etapas tempranas. Si bien difieren en alcance y metodología, coinciden en el objetivo de mejorar el acceso al conocimiento técnico, clarificar las responsabilidades a lo largo de la cadena de valor y facilitar una toma de decisiones más informada en el entorno construido. Recientemente, Henning Larsen lanzó OpenDetail, sumándose a esfuerzos similares de Grimshaw y MVRDV para abordar la descarbonización mediante una infraestructura digital compartida.
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Parque Rey Salmán, Riad, Arabia Saudita. Imagen cortesía de King Salman Park Foundation & Omrania
Continúa la construcción del Parque King Salman en Riad, un paisaje público de 16.9 kilómetros cuadrados que toma forma en los terrenos del antiguo aeropuerto de la ciudad. Liderado por Omrania como consultor principal de diseño, en colaboración con Henning Larsen para el plan maestro y el diseño urbano, el proyecto reimagina este céntrico terreno como un distrito verde y cultural a gran escala. Concebido como un nuevo núcleo cívico para la capital, el parque combina restauración ecológica, programación pública y desarrollo de uso mixto. Se espera que las fases iniciales abran a finales de 2026, con el objetivo de lograr una finalización sustancial en 2027, siguiendo un cronograma de construcción por etapas que ya está en marcha.
Barrio Cultural de Songyang por Liu Jiakun, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025. Imagen cortesía de Arch-Exist
Las noticias de esta semana reúnen novedades en el reconocimiento profesional, la programación cultural y la estrategia urbana a gran escala, reflejando las múltiples escalas en las que la arquitectura moldea el discurso contemporáneo. Mientras el gremio anticipa el anuncio del próximo Premio Pritzker de Arquitectura, las conversaciones sobre autoría, responsabilidad cívica e impacto a largo plazo se desarrollan a la par de las incorporaciones como Miembros de Honor 2026 del American Institute of Architects (AIA), situando los logros individuales dentro de marcos institucionales más amplios. Al mismo tiempo, las novedades desde Riad hasta Londres ponen en primer plano el papel de la arquitectura tanto para habilitar nuevas plataformas culturales como para salvaguardar el patrimonio de la posguerra. Para complementar estas narrativas, la reasignación de los Juegos Asiáticos de Invierno de 2029 y los avances en amplios paisajes públicos destacan cómo las ciudades alinean la entrega de infraestructura, la resiliencia ambiental y la planificación territorial con agendas socioeconómicas a largo plazo.
Hoy, 20 de febrero, las Naciones Unidas conmemoran el Día Mundial de la Justicia Social bajo el lema "Compromiso renovado con el desarrollo social y la justicia social". La conmemoración de este año se lleva a cabo tras la Segunda Cumbre Mundial sobre Desarrollo Social en Doha y la adopción de la Declaración Política de Doha, renovando los compromisos articulados por primera vez en la Declaración de Copenhague de 1995: la erradicación de la pobreza, el empleo pleno y productivo, el trabajo decente para todas las personas y la inclusión social como pilares interdependientes del desarrollo. En un momento definido por la creciente brecha de desigualdades y la aceleración de las transiciones ambientales y tecnológicas, la conmemoración de 2026 hace un llamado a traducir las declaraciones políticas en una implementación intersectorial y medible.
Gran Teatro de la Ópera de Shanghái. Imagen cortesía de Snøhetta
La Gran Ópera de Shanghái, diseñada por Snøhetta, se encuentra cerca de su finalización a orillas del río Huangpu, con su apertura prevista para el segundo semestre de 2026. Imágenes publicadas recientemente documentan el avance de las obras interiores y la definición de los espacios públicos clave. El proyecto de la ópera fue adjudicado originalmente a Snøhetta tras un concurso internacional en 2017 y, desde entonces, ha sido desarrollado por un consorcio que incluye a East China Architectural Design & Research Institute (ECADI), Theatre Projects y Nagata Acoustics. Encargado en 2019, el equipo ha liderado el proyecto desde el diseño conceptual hasta la construcción, integrando estrategias arquitectónicas, de paisaje, interiores y acústicas bajo un marco unificado.
El concurso anual de diseño Winter Stations regresa a Toronto en su duodécima edición para transformar, una vez más, las estaciones de salvavidas de Woodbine Beach en obras temporales de arte público. Abierta al público del 16 de febrero al 30 de marzo de 2026, la exposición de este año se organiza bajo el lema Mirage, una propuesta que invita a examinar la percepción, la ilusión y los límites cambiantes entre lo que se ve y lo que se construye. Entre más de 300 propuestas internacionales recibidas, se seleccionaron tres proyectos ganadores provenientes de Canadá, los Estados Unidos y una colaboración entre Alemania y Ucrania, los cuales se presentan junto a dos instalaciones desarrolladas por equipos universitarios. Distribuidos a lo largo de la costa helada del lago Ontario, los proyectos reinterpretan la infraestructura estacional como plataformas de experimentación espacial durante los meses de invierno.
BDP, Cox Architecture y Collage Design presentaron el plan maestro para el enclave deportivo Sardar Vallabhbhai Patel de 350 acres en Ahmedabad, India. Ubicado en la ribera del río Sabarmati y estructurado en torno al Estadio Narendra Modi —el de mayor capacidad en el mundo con 132,000 asientos—, el proyecto propone un distrito deportivo a gran escala que integra sedes de competencia internacional con paisajes públicos e instalaciones comunitarias. Concebido tanto como un recinto para eventos como un parque urbano, el desarrollo está destinado a albergar el centenario de los Juegos de la Mancomunidad de 2030, tras la selección de Ahmedabad como ciudad sede.
