Demolición del Estacionamiento C. Imagen vía redes sociales
Las estructuras de estacionamiento diseñadas por Christian Kerez a lo largo de la Ruta de la Perla en Baréin están siendo demolidas como parte de una iniciativa de redesarrollo en curso en Muharraq. Reportes locales señalan que la remoción de los estacionamientos está vinculada a un plan más amplio para reorganizar la zona histórica y mejorar el acceso a sitios patrimoniales clave, como la Casa de Sheikh Isa bin Ali. Aunque el alcance total de la intervención no se ha detallado oficialmente, la información disponible indica que múltiples estructuras dentro del proyecto de cuatro partes se han visto afectadas y que los trabajos ya están en marcha.
Ubicada en el distrito histórico de Diriyah, ampliamente reconocido como la cuna del primer Estado saudí, la Gran Mezquita de X Architects forma parte de la transformación en curso de la zona en un importante destino cultural en Riad. Concebido dentro del desarrollo Diriyah Gate II, el proyecto se sitúa en la intersección entre la preservación del patrimonio y la reurbanización urbana a gran escala, contribuyendo a un plan maestro más amplio que incluye museos, instituciones cívicas, barrios residenciales y espacios públicos. En este contexto, la mezquita se concibe no solo como un lugar de culto, sino también como un ancla urbana integrada en el tejido en evolución del distrito.
Art Paris regresará al Grand Palais del 9 al 12 de abril de 2026, lo que marcará la 28.ª edición de la feria en este hito recientemente renovado. Reabierto tras su restauración más exhaustiva en más de un siglo, el edificio de 77,000 metros cuadrados, transformado bajo la dirección de Chatillon Architectes, ahora alberga eventos culturales a gran escala en su nave y balcones. Con la participación de aproximadamente 165 galerías de alrededor de veinte países, la feria se estructura en torno a dos ejes curatoriales, el lenguaje y la reparación, presentados dentro de un marco espacial renovado que se define por una mejor circulación y áreas de exhibición ampliadas.
Vista aérea de la zona del Port Vell donde se prevé la construcción del Liceu Mar. Imagen cortesía de Gran Teatre del Liceu y Port de Barcelona
La ciudad de Barcelona ha anunciado los cinco equipos finalistas seleccionados para avanzar en el concurso internacional para el Liceu Mar, un nuevo espacio cultural proyectado para el frente marítimo del Port Vell. Impulsado por el Gran Teatre del Liceu en colaboración con el Puerto de Barcelona, el proyecto está concebido como una segunda sede para la histórica institución, ampliando su papel artístico y ciudadano al tiempo que fortalece su proyección internacional. Al reunir a un grupo de firmas de renombre internacional y arraigo local, la lista de finalistas subraya la relevancia global del proyecto, cuya propuesta ganadora se espera anunciar en el otoño de 2026.
A medida que el discurso arquitectónico continúa expandiéndose en los ámbitos cultural, educativo y cívico, los acontecimientos de esta semana destacan cómo la disciplina opera simultáneamente a través del legado, la producción de conocimiento y la participación pública a gran escala. Desde reflexiones sobre figuras influyentes y su impacto duradero hasta panoramas académicos en evolución y nuevas formas de infraestructura cultural, la arquitectura se posiciona tanto como un repositorio de ideas como un agente activo en la configuración de identidades contemporáneas. Al mismo tiempo, los proyectos que abarcan entretenimiento, museos y desarrollos costeros apuntan a un creciente énfasis en programas híbridos y entornos experienciales, donde la arquitectura actúa como mediadora entre la cultura, la vida pública y las audiencias globales.
El arquitecto japonésKengo Kuma y su estudio Kengo Kuma & Associates (KKAA) han presentado Earth | Tree, una instalación de sitio específico en Copenhagen Contemporary, desarrollada en colaboración con el fabricante de madera danés Dinesen. Inaugurado el 28 de marzo de 2026 como parte del programa CCreate de la institución, el proyecto ocupa una antigua nave industrial, introduciendo una intervención espacial definida por la madera, el ladrillo y la luz. Liderada por la socia Yuki Ikeguchi, junto al equipo integrado por Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard y Yasemin Shiner, la instalación representa la primera exposición de KKAA en Escandinavia y sitúa la práctica de la oficina, centrada en la materialidad, dentro de un formato de exhibición.
Fallingwater, la icónica residencia diseñada por Frank Lloyd Wright, ha reabierto al público tras la finalización de un proyecto de preservación de tres años. La reapertura coincide con el 90.º aniversario del edificio y el inicio de su 63.ª temporada de visitas, lo que marca un momento clave en la conservación continua de una de las obras más reconocidas de la arquitectura moderna. La intervención, dirigida por la organización Western Pennsylvania Conservancy, se enfocó en abordar desafíos estructurales y ambientales, manteniendo al mismo tiempo la integridad del diseño original de Wright.
Paul Clemence, en su labor fotográfica, documentó el International Gateway Centre (IGC) en West Kowloon, un desarrollo de uso mixto diseñado por Zaha Hadid Architects en Hong Kong, a medida que se acerca a su finalización. La serie de fotos captura el proyecto en una etapa en la que su volumetría general, sistemas de fachada y organización espacial están prácticamente terminados, mientras continúan los trabajos finales en las áreas públicas e interiores. Las tomas de corto alcance de Clemence destacan los pliegues de sombreado vertical, la curvatura de la envolvente acristalada y las transiciones entre elementos estructurales y ambientales, lo que subraya cómo el lenguaje formal del edificio se resuelve a través de la construcción.
Del 21 al 26 de abril, la 64.ª edición del Salone del Mobile.Milano regresa a Rho Fiera Milano, reuniendo a más de 1,900 expositores en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente agotado. Sin embargo, más allá de su escala, la edición de 2026 marca un cambio estructural: a través de colaboraciones con figuras como Rem Koolhaas y David Gianotten (OMA) junto con Formafantasma, el Salone continúa reposicionándose como una infraestructura cultural en evolución más que como una feria comercial convencional. Este año se presentan nuevas capas curatoriales y estratégicas, entre las que destacan la fase preliminar de Salone Contract y el debut de Salone Raritas, además de instalaciones y exposiciones inmersivas, mientras que la presencia de la feria en toda Milán se expande mediante intervenciones urbanas durante la Semana del Diseño de Milán.
La National Gallery de Londres ha anunciado a Kengo Kuma & Associates, en colaboración con BDP y MICA, como ganadores del concurso internacional para diseñar una nueva ala para la institución. Iniciado en septiembre de 2025, el certamen atrajo 65 propuestas de oficinas internacionales, de las cuales se preseleccionaron seis equipos para desarrollar propuestas detalladas. Esta selección marca un hito clave en la estrategia de desarrollo a largo plazo de la institución, Project Domani, posicionando a la nueva ampliación como un componente central en la reconfiguración de su marco arquitectónico y curatorial. Concebido como la transformación más significativa del museo desde su fundación en 1824, el proyecto busca expandir tanto la capacidad espacial como el alcance curatorial, permitiendo la presentación de una narrativa continua de la pintura occidental dentro de un mismo espacio.
El Getty Centerha anunciado un programa integral de modernización que marcará su transformación más significativa desde su inauguración en 1997. Ubicado en las montañas de Santa Mónica y con vista a Los Ángeles, el campus cerrará temporalmente al público desde el 15 de marzo de 2027 hasta la primavera de 2028 para dar paso a las obras planificadas. La iniciativa se centra en optimizar la experiencia de los/las visitantes, mejorar la accesibilidad y promover la resiliencia energética, al tiempo que respalda la gestión a largo plazo de la institución. Antes de que inicie el cierre, el Getty Center continuará con su programa habitual de exposiciones y eventos hasta principios de 2027.
Entrada al Palazzo Citterio, render indicativo. Imagen cortesía de ACDF y Bethan Laura Wood Studio
Del 20 al 26 de abril, la Semana del Diseño de Milán 2026 regresa como una plataforma urbana donde el diseño opera tanto como práctica cultural como forma de exploración. Bajo el lema del Fuorisalone "Be the Project", la edición de este año traslada el enfoque del resultado al proceso, posicionando al diseño como un acto dinámico y centrado en las personas, moldeado por la intuición, la responsabilidad y la transformación. Las instalaciones y exhibiciones en toda la ciudad destacan el hacer como una condición abierta, que asume el error, la temporalidad y la experimentación como elementos integrales de la producción creativa. En este marco, el diseño se convierte en un espacio de intercambio entre disciplinas, materiales e inteligencias, lo que refleja debates más amplios sobre sostenibilidad, tecnologías emergentes y la evolución de la relación entre lo físico y lo digital.
A medida que se desarrollan importantes eventos culturales, transformaciones institucionales y nuevos encargos arquitectónicos en diversas geografías, el debate de esta semana destaca cómo la arquitectura opera en la intersección de la vida pública, la creatividad y la adaptación a largo plazo. Dado que la Semana del Diseño de Milán 2026 prioriza el proceso, la experimentación y la participación de toda la ciudad, los proyectos e iniciativas surgidos esta semana apuntan a un cambio más amplio hacia la apertura, la accesibilidad y el compromiso experiencial en diversas disciplinas y contextos urbanos. Las inversiones continuas en infraestructura cultural, desde nuevos museos hasta renovaciones a gran escala y propuestas ganadoras de concursos, subrayan además cómo las instituciones siguen redefiniendo sus roles espaciales y sociales en respuesta a las cambiantes demandas ambientales, tecnológicas y culturales.
La edición 2026 de los Sony World Photography Awardsha anunciado a sus ganadores generales, reconociendo las contribuciones en las competencias Profesional, Abierta, Estudiantil y Juvenil. En su 19.º año, el programa se sigue consolidando como una plataforma clave tanto para profesionales de la fotografía emergentes como consagrados/as, tras recibir más de 430,000 postulaciones de más de 200 países y territorios. El certamen premia trabajos en diez categorías profesionales, entre ellas Arquitectura y Diseño, junto con las competencias paralelas Abierta, Estudiantil y Juvenil, y se acompaña de una exposición anual en Somerset House en Londres.
La Trienal de Arquitectura de Sharjah (SAT) presenta A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis, curada por George Arbid, en exhibición desde el 2 de mayo hasta el 12 de julio de 2026 en la Escuela Al Qasimiyah. Desarrollado como parte del programa de investigación a largo plazo de la SAT, el proyecto da continuidad al compromiso de la institución con la documentación y salvaguarda de los archivos de arquitectura en el mundo árabe. Al reunir material de archivo, modelos físicos y películas encargadas recientemente, la exposición examina cómo se construyen, preservan y revisitan las historias de la arquitectura a lo largo del tiempo.
Metamorphosis in Motion por Lina Ghotmeh. Imagen cortesía de los editores de ArchDaily presentes en Milán
Milán reactiva esta semana su papel como capital global del diseño con el inicio de la Milan Design Week 2026 el 20 de abril, seguida de la apertura de la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano el 21 de abril en Fiera Milano, Rho. Más que un evento único, la semana se despliega como un sistema complejo en el que la feria y la ciudad operan bajo diferentes temporalidades y condiciones espaciales. Desde las aperturas anticipadas en los distritos urbanos hasta el inicio formal del programa en el recinto ferial, el calendario escalonado refuerza un flujo continuo de actividad que se extiende por instituciones, infraestructuras y el espacio público.
