Alex Martínez Suárez, “Vista de Erwin Cott y Manuel Salvador Gautier, Capilla del Hogar Escuela Salesiana de Haina, Santo Domingo, República Dominicana, construida en 1965,” 2013. De la subvención 2026 otorgada a Alex Martínez Suárez para la publicación “Concrete under the Sun: Brutalism in the Dominican Republic”. Imagen cortesía de Alex Martínez Suárez
La Fundación Graham ha anunciado a las personas beneficiarias de su programa de Becas para Personas Individuales 2026, otorgando un total de USD 506,000 a 54 proyectos que investigan la arquitectura a través de exposiciones, películas, publicaciones e iniciativas de investigación. Seleccionadas entre más de 600 postulaciones del ciclo de convocatoria de septiembre de 2025 de la fundación, las becas apoyan el trabajo de 86 arquitectos/as, artistas, curadores/as, diseñadores/as, cineastas, historiadores/as, académicos/as y escritores/as, lo que refleja una amplia gama de enfoques interdisciplinarios sobre el entorno construido y sus dimensiones culturales, sociales y políticas.
La arquitecta y urbanista Paola Viganò ha sido seleccionada por Pro Helvetia para curar el Pabellón de Suiza en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Elegida tras la recomendación unánime del jurado de selección, la propuesta de Viganò explora el agua como una condición territorial, ecológica y política, tomando como punto de partida conceptual el papel de Suiza como la "torre de agua de Europa". Desarrollado junto con StudioPaolaViganò y un equipo interdisciplinario, el proyecto examina el agua no solo como un recurso, sino también como un sujeto, una entidad jurídica y una fuerza que da forma a los paisajes, las infraestructuras y el entorno construido.
El Museo de Arte ARoS de Aarhus, en Dinamarca, presentó As Seen Below – The Dome, un nuevo Skyspace del artista estadounidense James Turrell que completa The Next Level, la ampliación subterránea del museo de aproximadamente 4,000 metros cuadrados diseñada por Schmidt Hammer Lassen. Inaugurado al público el 19 de junio de 2026, el proyecto marca la culminación de más de dos décadas de colaboración entre la ciudad de Aarhus, ARoS y el estudio de arquitectura danés, tras la finalización del edificio del museo en 2004 y la incorporación de Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson en 2011. Ubicada bajo el rediseñado Musikhusparken en el centro de Aarhus, la instalación constituye la pieza central de la última ampliación del museo e incorpora una nueva obra a gran escala de Turrell a su colección.
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Restauración del Río Meishe: Transformando el gris en verde, China, de Turenscape. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
Lorcan O'Herlihy, el arquitecto y educador de origen irlandés que fundó la firma Lorcan O'Herlihy Architects (LOHA) con sede en Los Ángeles, falleció a los 66 años. Su muerte fue confirmada por el estudio el 14 de junio de 2026. A lo largo de una trayectoria de más de tres décadas, O'Herlihy destacó por impulsar una práctica arquitectónica centrada en la vivienda, el urbanismo y el compromiso social, contribuyendo a definir el debate en torno a la densidad, la asequibilidad y el rol cívico del diseño en las ciudades contemporáneas.
Heatherwick Studio y SPPARC han presentado la primera fase de la transformación de Olympia, un histórico complejo de exposiciones en el oeste de Londres, que se convertirá en un destino cultural de uso mixto. Inaugurado originalmente en 1886, este hito victoriano está siendo objeto de una reurbanización a gran escala que busca reconectar el terreno de 14 acres (5.6 hectáreas) con la ciudad circundante a través de nuevos espacios públicos, recintos culturales, programas de hospitalidad e instalaciones comerciales. La inauguración está marcada por la finalización de una nueva cubierta pública, que introduce una circulación peatonal elevada y sirve como puerta de acceso al plan maestro general, al tiempo que encuadra nuevas vistas hacia la histórica silueta de cubiertas de Olympia. La intervención forma parte de un plan maestro más amplio que se implementará a lo largo de 2026 y 2027.
El proyecto de ampliación de la Fondation Beyeler con Atelier Peter Zumthor, nuevo edificio del museo, vista desde el parque Iselin-Weber. Imagen cortesía de Atelier Peter Zumthor
La Fondation Beyeler en Riehen, cerca de Basilea, comenzará a abrir su campus ampliado al público este otoño, y se prevé que el conjunto completo esté accesible en enero de 2027. El proyecto reúne el edificio del museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997, con una serie de nuevas adiciones a cargo de Peter Zumthor, además de varias estructuras históricas reutilizadas. A través de la ampliación, la institución incrementa su capacidad de exhibición al mismo tiempo que extiende sus terrenos para incorporar un espacio paisajístico público más amplio. Este desarrollo representa una nueva fase para la Fondation Beyeler, consolidando su enfoque en la relación entre el arte, la arquitectura y la naturaleza.
El estudio Practice for Architecture and Urbanism (PAU), en colaboración con HNTB y HOK, ha sido seleccionado como el equipo de diseño para la remodelación de Penn Station en Nueva York. El proyecto forma parte de un esfuerzo continuo por reorganizar y ampliar uno de los centros de transporte ferroviario más transitados de Norteamérica, con el objetivo de mejorar la circulación de los/as pasajeros/as, aumentar la capacidad y modernizar la infraestructura existente de la estación. Los trabajos de diseño y desarrollo están actualmente en curso, y se prevé que la construcción comience en 2027. Ubicada en el Midtown de Manhattan, Penn Station ocupa el sitio de la Pennsylvania Station original, diseñada por McKim, Mead & White y completada en 1910.
El Pabellón de Islandia en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presentará SOAK: Rituals of Collective Belonging, una exposición que examina la cultura del baño en Islandia a través de la arquitectura, el espacio público y la interacción social. Comisionado por Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture, el proyecto cuenta con la curaduría de Marcos Zotes, integrante de Basalt Architects, y se desarrolla a través de una colaboración multidisciplinaria entre Basalt Architects, el estudio de diseño Gagarin y la artista Rán Flygenring. SOAK representa la segunda participación islandesa en la Bienal de Arquitectura seleccionada mediante una convocatoria abierta, tras Lavaforming, de s.ap architects, que representó a Islandia en la edición de 2025.
OMA ha completado el Hangzhou Prism, un desarrollo de uso mixto a gran escala en el distrito Future Tech City de Hangzhou, China, tras un proceso de diseño y desarrollo que comenzó en 2016. Encargado por Xinhu Real Estate Group y liderado por el socio de OMA Chris van Duijn, con Michael Hadjistyllis a cargo de la arquitectura del proyecto, el esquema combina unidades residenciales, un hotel, oficinas, espacios comerciales y servicios públicos dentro de un solo volumen edificado. Este desarrollo, que representa el primer proyecto completado de OMA en Hangzhou, ocupa un terreno central dentro de uno de los distritos de innovación y negocios emergentes de la ciudad.
El Pabellón Serpentine 2026, titulado "a serpentine" y diseñado por el estudio de arquitectura de Ciudad de México LANZA atelier, abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South, Londres. Imágenes preliminares recientemente publicadas muestran la estructura terminada antes de su activación por temporada, que se extenderá hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. En su vigésimo quinta edición, el Pabellón Serpentine marca un hito para el encargo anual, inaugurado en el año 2000 con el proyecto inicial de Zaha Hadid. Para conmemorar este aniversario, Serpentine Galleries también colaborará con la Fundación Zaha Hadid y la Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
Del 10 al 12 de junio de 2026, 3daysofdesign regresa a Copenhague con un programa que abarca toda la ciudad con exhibiciones, instalaciones, charlas y presentaciones en showrooms organizadas bajo la temática "Make This Moment Matter". El festival, que se llevará a cabo en ocho distritos de diseño distribuidos por la capital danesa, reunirá a marcas de diseño, instituciones culturales, estudios y profesionales de la disciplina para debatir sobre los cuestionamientos contemporáneos que definen al diseño y al entorno construido. Como parte de la agenda, Cobe y ArchDaily presentarán al público una edición especial de Cobe Notes dedicada al tema "Thresholds" (Umbrales), en el Cobe Bookcafé, en Nordhavn, el 10 de junio.
Mientras Europa experimenta una de las olas de calor más tempranas e intensas de los últimos años, el Día Mundial del Medio Ambiente 2026 llega en medio de un renovado debate sobre la adaptación climática, la resiliencia urbana y la capacidad de las ciudades para responder a temperaturas cada vez más extremas. En Portugal, Francia, Italia, España, Alemania, Suiza, Irlanda y el Reino Unido, las temperaturas han superado con creces los promedios estacionales, provocando alertas por calor, cierres de escuelas, medidas de planificación de emergencia y una creciente preocupación por el comportamiento de los edificios y la infraestructura pública ante el estrés térmico prolongado. Esta confluencia de factores pone de manifiesto una realidad cada vez más global: el cambio climático ya no es solo una preocupación ambiental, sino un problema que está transformando de raíz los espacios donde las personas viven, trabajan y se reúnen.
Esta semana, la dimensión cultural de la arquitectura cobró protagonismo a través de una serie de nuevas plataformas, desarrollos institucionales y proyectos de cara al público que amplían las formas en que se debate, preserva y experimenta la disciplina. Desde el anuncio de los/las participantes de la edición inaugural de la Bienal Panafricana en Nairobi y la presentación de las intervenciones urbanas del Festival Concéntrico en Logroño, hasta la inauguración de la nueva sede de archivos de la La Biennale di Venezia en el Arsenale, la arquitectura se posiciona como un vehículo para la investigación, el intercambio y la reflexión colectiva. A la par de estas iniciativas, proyectos como la ampliación del Museo Crystal Bridges en Arkansas y la apertura del Pabellón Serpentine 2026 demuestran cómo las instituciones culturales siguen invirtiendo en nuevos espacios de encuentro y participación. La selección de esta semana abarca Kenia, España, Albania, Arabia Saudita, Italia, Líbano, el Reino Unido y los Estados Unidos, reflejando los diversos contextos en los que continúan evolucionando las instituciones culturales, los eventos públicos y las iniciativas arquitectónicas.
Premio AlMusalla 2027 - Retrato grupal, de izquierda a derecha: Jessam Al-Jawad (Al-Jawad Pike), Zeina Koreitem (MILLIØNS), Meriem Chabani (New South), Ali Ismail Karimi (Civil Architecture). Imagen cortesía de la Diriyah Biennale Foundation
La Biennale di Veneziaha inaugurado la nueva sede de su Archivo Histórico – Centro Internacional de Investigación de las Artes Contemporáneas en el Arsenale, trasladando las colecciones de archivo y las actividades de investigación de la institución a un complejo restaurado dentro de uno de sus principales sitios de exposición.
El Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas, abrirá al público una importante expansión de 10,600 metros cuadrados (114,000 pies cuadrados) del 6 al 7 de junio de 2026. Diseñado por Safdie Architects, el proyecto amplía la arquitectura original del museo, incorporando nuevas galerías, instalaciones educativas, espacios de encuentro público y conexiones paisajísticas en las 54 hectáreas (134 acres) de campus de la institución. Esta adición representa la culminación de una estrategia de desarrollo a largo plazo para el museo, potenciando tanto su capacidad de exhibición como su integración con el paisaje circundante de los Ozarks.
