Celebrado anualmente el 25 de mayo, el Día de África conmemora la fundación de la Organización para la Unidad Africana en 1963, actual Unión Africana. Establecido durante un período marcado por los movimientos de independencia en todo el continente, este día reconoce no solo la solidaridad política, sino también las historias culturales, sociales e intelectuales que continúan dando forma a las sociedades africanas en la actualidad. En el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, estas trayectorias se reflejan en debates en constante evolución sobre la construcción de la identidad nacional, la preservación del patrimonio, el diseño sensible al clima, la innovación de materiales y las prácticas centradas en la comunidad.
Stefano Boeri Architetti, render de Depositi Delle Vittorie. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
El Ayuntamiento de Roma ha aprobado un memorando para la regeneración urbana de los Depositi delle Vittorie en la Piazza Bainsizza, un antiguo depósito de ATAC en Roma que data de principios del siglo XX. Tras permanecer abandonado durante casi dos décadas y ahora en manos de propiedad privada, el sitio se transformará en un complejo multifuncional diseñado por Stefano Boeri Architetti. El proyecto prevé la reutilización adaptativa de la antigua infraestructura de transporte mediante la incorporación de funciones culturales, educativas, comerciales, de co-working y de ocio, junto con nuevos espacios públicos y amplias zonas verdes.
Un antiguo sitio industrial a lo largo del río Someș en Cluj-Napoca, Rumanía, está siendo transformado en un distrito de usos mixtos a gran escala que vuelve a conectar a la ciudad con su frente fluvial. Diseñado por UNStudio en colaboración con Felixx Landscape Architects and Planners para los desarrolladores IULIUS y Atterbury Europe, el proyecto RIVUS combina regeneración urbana, reutilización adaptativa, diseño de paisaje y nueva infraestructura pública dentro de un mismo marco. Desarrollada mediante un proceso de participación ciudadana que involucró a los y las residentes locales, la propuesta transformará la antigua plataforma industrial Carbochim en un distrito orientado al río, organizado en torno al espacio público, la movilidad y la actividad urbana cotidiana.
El Pabellón Serpentine 2026, titulado "a serpentine" y diseñado por el estudio de arquitectura de Ciudad de México LANZA atelier, abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South, Londres. Imágenes preliminares recientemente publicadas muestran la estructura terminada antes de su activación por temporada, que se extenderá hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. En su vigésimo quinta edición, el Pabellón Serpentine marca un hito para el encargo anual, inaugurado en el año 2000 con el proyecto inicial de Zaha Hadid. Para conmemorar este aniversario, Serpentine Galleries también colaborará con la Fundación Zaha Hadid y la Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona ha presentado su programa completo, en el que se detallan la estructura, los/las participantes y la variedad de actividades programadas del 28 de junio al 2 de julio de 2026. A partir de la temática anunciada anteriormente, "Becoming. Architectures for a Planet in Transition" (Convertirse en. Arquitecturas para un planeta en transición), el Congreso se concibe como un evento distribuido en múltiples sedes y contextos urbanos, en lugar de una conferencia de sede única. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), se espera que el evento reúna a cerca de 10.000 participantes y 250 conferencistas de más de 130 países.
Torre Qapital Ecuador. Imagen cortesía de Kengo Kuma and Associates (KKAA)
Kengo Kuma & Associates ha presentado los planes para Qapital, una torre de uso mixto de 32 pisos que se construirá en Quito, Ecuador, en colaboración con la desarrolladora local Uribe Schwarzkopf. Con una entrega programada para 2029, el proyecto marca la primera obra del arquitecto japonésKengo Kuma en el país, expandiendo el portafolio internacional de la oficina hacia el contexto sudamericano. Ubicada frente al Parque La Carolina, en el distrito financiero de Quito, la torre de 125.8 metros de altura introduce un programa organizado verticalmente que reúne espacios residenciales, comerciales y amenidades compartidas.
El Día Mundial de la Salud, conmemorado anualmente el 7 de abril por la Organización Mundial de la Salud, dirige la atención hacia las prioridades globales de salud, al tiempo que las sitúa dentro de contextos ambientales y sociales más amplios. Establecido tras la primera Asamblea Mundial de la Salud en 1948 y celebrado desde 1950, este día ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma para abordar las condiciones cambiantes que definen la salud, desde los sistemas locales de atención hasta los desafíos a escala planetaria. La edición de 2026, bajo el lema "Juntos por la salud. Apoyemos la ciencia", hace un llamado a un compromiso renovado con el conocimiento científico como base para la acción colectiva. La campaña, de un año de duración, enfatiza la colaboración para proteger la salud de las personas, los animales, las plantas y el planeta, destacando el enfoque "Una sola salud" (One Health) como un marco para comprender su interdependencia.
World Trade Center Biotic, Brasilia. Imagen cortesía de Architects Office
Ubicado dentro del Parque Tecnológico de Brasília, el World Trade Center Biotic es un desarrollo de uso mixto diseñado por el estudio brasileño Architects Office como parte de la expansión urbana general del distrito. El proyecto forma parte del plan maestro desarrollado en 2020 por Carlo Ratti Associati y se encuentra actualmente en fase de desarrollo. Concebida como un complejo multiprograma, la propuesta reúne oficinas, unidades residenciales, un hotel, locales comerciales y áreas comunes dentro de un único marco urbano. El proyecto ocupa un terreno de aproximadamente 70.000 metros cuadrados y está proyectado para alcanzar cerca de 180.000 metros cuadrados de área construida, de los cuales se estima que 150.000 metros cuadrados estarán terminados para el año 2030.
Smiljan Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker 2026, es un arquitecto chileno contemporáneo conocido por su enfoque experimental del diseño, con una práctica que equilibra lo elemental con lo íntimo, lo monumental con lo frágil. A lo largo de más de tres décadas, Radić ha desarrollado una arquitectura que se resiste a la repetición y a las categorizaciones estilísticas convencionales, privilegiando en su lugar intervenciones profundamente específicas del sitio, atentas a la materia y reflexivas en términos culturales.
Su obra dialoga entre la permanencia y la impermanencia, la memoria y la imaginación, creando edificios que se centran tanto en la experiencia y la emoción humanas como en la estructura y la forma. A través de residencias, instituciones culturales e instalaciones temporales, la arquitectura de Radić pone de relieve la interacción entre el contexto, los materiales y los gestos sutiles que definen cómo se habitan y perciben los espacios.
Mientras la comunidad de la arquitectura espera el anuncio de la persona galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2026, la expectativa vuelve a crecer en torno a lo que es ampliamente considerado el máximo honor de la profesión. Fundado en 1979 por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt, el premio reconoce a un/a arquitecto/a vivo/a cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido.
El American Institute of Architects (AIA) ha incorporado a 78 arquitectos/as a su College of Fellows, en reconocimiento a aquellos miembros cuya labor ha demostrado un impacto sostenido en la disciplina y la sociedad. La distinción Fellowship es considerada uno de los honores más altos de la institución y se otorga a arquitectos/as que han impulsado la excelencia en el diseño, fortalecido la práctica profesional, expandido la educación arquitectónica o contribuido al servicio público. Seleccionado por un jurado de nueve miembros de honor presidido por Sanford Garner de RG Collaborative, el grupo de este año refleja una amplia variedad de trayectorias geográficas y profesionales, con personas galardonadas que representan a firmas, organismos públicos e instituciones académicas de todos los Estados Unidos.
La oficina mexicana de arquitectura LANZA atelier ha revelado nuevos detalles sobre el Pabellón Serpentine 2026, titulado "a serpentine", el cual abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South. Diseñado por sus fundadores, Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el proyecto reinterpreta el histórico muro serpentina (o *crinkle-crankle*) mediante una estructura ligera de ladrillo integrada en el paisaje de Hyde Park. En el marco de la 25ª edición de este encargo anual, el pabellón permanecerá abierto hasta octubre de 2026 y servirá de sede para el programa público de Serpentine, que incluye performances, charlas, proyecciones y eventos comunitarios.
Las selecciones de Color del Año 2026 muestran un cambio hacia paletas matizadas y en capas, así como una sutil calma espacial, dejando atrás los tonos tierra saturados de pronósticos anteriores. Cloud Dancer de Pantone, un blanco suave, establece una base de claridad y sencillez, mientras que Sherwin-Williams y C2 Paint destacan la versatilidad de los neutros de tono medio y los ocres suaves, enfatizando la autenticidad del material y la adaptabilidad en diferentes superficies interiores y condiciones de iluminación. Por su parte, Benjamin Moore y Graham & Brown exploran matices más profundos y atmosféricos que equilibran subtonos cálidos y fríos, en tanto que Behr, Valspar y AkzoNobel introducen verdes apagados y tonos de base azul con el fin de crear interiores reconfortantes, serenos y visualmente atractivos.
El High Museum of Art de Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) a través de la escultura, el mobiliario, la iluminación, el paisaje y la escenografía, lo que representa su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la muestra viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.
