Del 21 al 26 de abril, la 64.ª edición del Salone del Mobile.Milano regresa a Rho Fiera Milano, reuniendo a más de 1,900 expositores en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente agotado. Sin embargo, más allá de su escala, la edición de 2026 marca un cambio estructural: a través de colaboraciones con figuras como Rem Koolhaas y David Gianotten (OMA) junto con Formafantasma, el Salone continúa reposicionándose como una infraestructura cultural en evolución más que como una feria comercial convencional. Este año se presentan nuevas capas curatoriales y estratégicas, entre las que destacan la fase preliminar de Salone Contract y el debut de Salone Raritas, además de instalaciones y exposiciones inmersivas, mientras que la presencia de la feria en toda Milán se expande mediante intervenciones urbanas durante la Semana del Diseño de Milán.
En esta edición, el Salone se sitúa en la intersección de la exhibición, el discurso y la ciudad, donde el diseño y la narrativa se despliegan a múltiples escalas. Las intervenciones no son tanto muestras aisladas sino elementos de una experiencia continua, que invita a los/las visitantes a transitar entre pabellones, instalaciones y momentos urbanos, percibiendo la feria como una red articulada de ideas y encuentros espaciales. En este marco, el programa se desarrolla a través de una serie de momentos interrelacionados que reflejan estas transformaciones. Esta selección destaca cuatro trayectorias clave, rastreando cómo la feria se extiende desde nuevos modelos operativos hasta formatos curatoriales alternativos, narrativas espaciales inmersivas y su presencia en toda la ciudad.
A continuación, presentamos la selección de ArchDaily con las charlas, instalaciones y momentos urbanos más destacados que definirán el Salone de este año.
Salone Contract: un foro para una industria en transformación
Entre las novedades más significativas de la edición de 2026 se encuentra la primera muestra pública de Salone Contract, una iniciativa a largo plazo que culminará con una exposición dedicada en 2027. Desarrollado a partir de un plan maestro de Rem Koolhaas y David Gianotten de OMA, el proyecto responde a un cambio fundamental en la industria global del mobiliario: la transición de productos individuales a sistemas integrados que combinan diseño, servicios, logística y estrategias operativas a largo plazo. En lugar de presentar un formato terminado, la edición de 2026 introduce Salone Contract como un marco de investigación integrado en la propia feria. La iniciativa se despliega a través de recorridos temáticos en pabellones seleccionados, destacando cómo los expositores ya operan dentro de ecosistemas complejos que abarcan los sectores de hotelería, retail, real estate, náutica, educación y salud. Estas trayectorias revelan un campo donde el valor depende cada vez más de la coordinación entre diseñadores/as, fabricantes, inversionistas y operadores/as, en lugar de centrarse en objetos individuales.
En el centro de esta fase previa está el Salone Contract Forum, que se llevará a cabo en la Drafting Futures Arena diseñada por Formafantasma. El programa abre con una mesa redonda sobre las oportunidades de una industria en transformación, analizando cómo las presiones económicas, las normativas de sostenibilidad y las fragilidades de la cadena de suministro están redefiniendo el sector. El debate posiciona al diseño contract como un espacio tanto de limitaciones como de innovación, donde están surgiendo nuevos modelos operativos. A esto le seguirá una secuencia clave de eventos el 22 de abril: una clase magistral de Rem Koolhaas titulada *Current Preoccupations*, la presentación del plan maestro de Salone Contract a cargo de David Gianotten y una mesa redonda de clausura, *Common Ground Among the Pillars of the Contract Ecosystem*, moderada por Christele Harrouk, editora en jefe de ArchDaily.
Como extensión de los diálogos matutinos, de la conferencia y de la presentación del plan maestro, esta última mesa redonda se centrará en cómo los/las diseñadores/as, fabricantes, clientes y operadores/as se alinean a lo largo de todo el ciclo de vida de los proyectos, desde el desarrollo conceptual hasta su implementación. Al reunir a voces destacadas de todo el sector —como Carlo Molteni, director ejecutivo de UniFor; Nick Solomon, director global de diseño de marcas de estilo de vida en Hilton; y Giovanna Vitelli de Azimut|Benetti Group, entre otros/as— el panel refleja la diversidad de industrias que hoy dan forma al sector contract. Estructurada en torno a los pilares clave del sector, incluido el creciente papel de la industria náutica, la conversación examinará cómo los distintos actores combinan experiencia, recursos y marcos operativos para ofrecer entornos construidos de alta calidad a largo plazo. Lejos de quedarse en la abstracción, el debate busca identificar puntos de encuentro y oportunidades emergentes de colaboración, esbozando cómo podría conformarse un ecosistema contract más coordinado y resiliente.
Salone Raritas: el diseño de colección dentro del ámbito profesional
Con su debut en los pabellones 9-11, Salone Raritas introduce una nueva capa curatorial al Salone, reuniendo a cerca de 25 galerías internacionales y plataformas de diseño en una exploración enfocada en el diseño de colección. Con la curaduría de Annalisa Rosso y el diseño de exhibición a cargo de Formafantasma, esta sección establece un diálogo directo entre piezas únicas, ediciones limitadas, antigüedades y artesanía de alta gama con el mercado profesional B2B y el sector contract. En vez de encuadrar la rareza como una categoría de lujo, el proyecto la posiciona como un enfoque cultural y metodológico que enfatiza la autoría, la narrativa y la especificidad material. De este modo, Salone Raritas desafía la separación tradicional entre el diseño de colección y el industrial, sugiriendo en cambio que estos ámbitos están cada vez más interconectados en las prácticas arquitectónicas y espaciales contemporáneas.
El diseño de exhibición de Formafantasma desempeña un papel fundamental en la configuración de esta experiencia. Concebido como una sutil "linterna" arquitectónica, el espacio establece un lenguaje visual y material coherente que permite que los objetos destaquen con claridad y precisión. El diseño desacelera deliberadamente el ritmo de la feria, fomentando una observación atenta y un diálogo continuo, en contraste con la densidad visual de los pabellones circundantes. La sección se complementa además con un proyecto especial de Sabine Marcelis que explora la interacción entre luz, materia y percepción, aportando una dimensión espacial y sensorial a la propuesta curatorial.
Aurea, una ficción arquitectónica
Concebida por Maison Numéro 20 bajo la dirección de Oscar Lucien Ono, *Aurea, an Architectural Fiction* se presenta dentro del recorrido A Luxury Way (pabellones 13–15) como una instalación inmersiva que replantea la hospitalidad como una construcción narrativa y espacial. En lugar de ser un hotel puramente funcional, el proyecto funciona como una sucesión de interiores escenográficos donde convergen la arquitectura, la escenografía y la narrativa, posicionando al lujo como atmósfera, percepción y experiencia más que como exceso material. Los/las visitantes transitan por una progresión curada de espacios, desde el *Hall of Dreams* hasta el *Midnight Bar*, cada uno concebido como una narrativa independiente que diluye las fronteras entre el diseño de sets y la arquitectura de interiores.
El Salone en la ciudad
El Salone en la ciudad: Milán como una plataforma extendida. Al trascender los límites del recinto ferial, el Salone del Mobile.Milano vuelve a activar a la ciudad de Milán como parte de su ecosistema ampliado. Durante la Semana del Diseño de Milán, más de 200 showrooms abren sus puertas, transformando la urbe en un paisaje de exhibición descentralizado. A escala urbana, diversas intervenciones clave estructuran esta presencia. El Design Kiosk regresa a la Piazza della Scala como punto de encuentro central, mientras que un nuevo proyecto en la Piazza del Duomo, desarrollado en colaboración con K-Way, presenta un quiosco de periódicos temporal que servirá también como punto de partida para un itinerario arquitectónico curado por Bianca Felicori. Con un recorrido de cinco paradas por la ciudad, la ruta reinterpreta el patrimonio construido de Milán a través de ligeras instalaciones textiles, ofreciendo una lectura alternativa de espacios cotidianos.
Más actividades para ver en el Salone
Más allá de las atracciones principales, la edición de 2026 del Salone ofrece plataformas adicionales que siguen ampliando el alcance cultural y disciplinar de la feria. En su cuarta edición, *Drafting Futures: Conversations about Next Perspectives*, con la curaduría de Formafantasma en el pabellón 14, se consolida como un centro de intercambio interdisciplinar al reunir a voces como la de Tosin Oshinowo, quien analiza la arquitectura africana desde la perspectiva de los recursos y la cultura, y la de David Barragán, cuya práctica pone el foco en la participación comunitaria y la experimentación material. Por su parte, SaloneSatellite regresa como un observatorio indispensable del diseño emergente, reuniendo a más de 700 diseñadores/as menores de 35 años provenientes de 43 países, junto con 23 escuelas y universidades internacionales. Bajo el lema *Maestria artigiana + Innovazione — Skilled Craftsmanship + Innovation*, la plataforma destaca proyectos en los que confluyen la destreza manual y la innovación tecnológica, abordando economías circulares, identidades locales y modelos de producción alternativos.
Te invitamos a seguir la cobertura de ArchDaily sobre la Semana del Diseño de Milán y el Salone del Mobile 2026.
Este artículo fue escrito por Reyyan Dogan. La traducción fue realizada mediante IA.
