Ubicado en Tomioka, prefectura de Fukushima, Sea of Time – TOHOKU es tanto una obra de arte de Tatsuo Miyajima como un proyecto arquitectónico encargado por el artista. Diseñado por el/la arquitecto/a japonés/aTsuyoshi Tane de Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA), el proyecto plantea un museo permanente para albergar la obra de Miyajima. Actualmente en desarrollo de 2024 a 2027, se prevé su inauguración para la primavera de 2028. Situada sobre un acantilado con vistas al océano Pacífico, la propuesta reúne arquitectura e instalación en un emplazamiento marcado por la memoria del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011, incorporando tanto el paisaje como su contexto histórico como componentes integrales del diseño.
El Bass Museum of Art ha designado a la oficina de arquitectura con sede en Los Ángeles, Johnston Marklee, para liderar la ampliación de su campus en Collins Park, Miami Beach, impulsando una visión a largo plazo que integra arquitectura, paisaje y arte contemporáneo. Fundado en 1964 tras la donación de la colección de John y Johanna Bass, el museo se encuentra en un edificio Art Deco de la década de 1930, diseñado originalmente por Russell Pancoast como la Biblioteca Pública y Centro de Arte de Miami Beach. Con el tiempo, la institución ha evolucionado a través de diversas intervenciones arquitectónicas, entre las que destaca el plan maestro del campus presentado por Arata Isozaki, el cual establece un diálogo entre el tejido histórico y las adiciones contemporáneas.
¡Ooooh, eso es EpiQ! por Ricardo Orts Ulises, Semana del Diseño de Milán 2026. Imagen cortesía de Skoda
Al reunir una semana de exposiciones, instalaciones e intercambio industrial, la Semana del Diseño de Milán 2026 y la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano concluyeron el 26 de abril, tras seis días de programación en el recinto ferial y por toda la ciudad. Celebrados del 20 al 26 de abril, los eventos de este año reafirmaron el papel central de Milán en el calendario global del diseño. El propio Salone atrajo a más de 316,000 visitantes de 167 países. Con 1,900 marcas representadas y una fuerte presencia internacional, la semana funcionó una vez más tanto como plataforma cultural como motor económico, navegando en un contexto marcado por la incertidumbre del mercado y manteniendo al mismo tiempo su capacidad para convocar a diseñadores/as, instituciones y líderes de la industria a escala global.
Un edificio diseñado por Minoru Yamasaki en el centro de Minneapolis se convertirá en un hotel, marcando una nueva etapa en la vida de la antigua sede de la Northwestern National Life Insurance Company, una de las obras menos conocidas pero formalmente distintivas de su autoría. Desocupado desde 2023, el edificio ubicado en el 20 de Washington Avenue South es actualmente objeto de una propuesta de reutilización adaptativa que busca incorporar funciones hoteleras y de cara al público. Los planes iniciales se presentaron en abril de 2026, delineando una transformación de la estructura que conserva sus rasgos arquitectónicos más característicos. Se espera que el proyecto avance tras las aprobaciones correspondientes, con una apertura proyectada para 2028.
Cada primavera, la Semana del Diseño de Milán 2026 transforma la ciudad en una plataforma distribuida para la cultura del diseño, donde prototipos, lanzamientos de productos y exploraciones basadas en la investigación coexisten en múltiples escalas, incluyendo una creciente presencia de objetos diseñados por arquitectos/as. Celebrada del 20 al 26 de abril, la edición de 2026 se centró una vez más en la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano en Fiera Milano, complementada por una red de sedes y exposiciones independientes en toda la ciudad; un panorama ampliado que se refleja también en la selección complementaria de instalaciones y exposiciones de ArchDaily de la programación de este año.
Ubicado aproximadamente a 300 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la isla de Andøya, al norte de Noruega, The Whale, de Dorte Mandrup, se encuentra actualmente en construcción a lo largo de la costa de Andenes. Este pequeño asentamiento se sitúa cerca de Bleiksdjupa, un cañón submarino que atrae la vida marina hacia la costa y que ha consolidado a la región como un importante destino para el avistamiento de ballenas. Imágenes recientes de la obra muestran cómo el edificio emerge de la costa rocosa, manteniendo un perfil bajo que sigue las curvas de nivel del terreno. El contexto circundante, que incluye el faro existente y varias estructuras residenciales, sitúa al proyecto dentro de un entorno costero activo.
El Museo Edo-Tokyo ha reabierto sus puertas al público tras una renovación de varios años, revelando una serie de intervenciones escenográficas e instalaciones diseñadas por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu. Este encargo, que representa el primer proyecto público de la firma en Japón, forma parte de una renovación más amplia del icónico edificio del museo, diseñado originalmente por el arquitecto metabolistaKiyonori Kikutake. Inaugurada originalmente en 1993 como el primer museo dedicado a la historia de Tokio, la institución narra la evolución de la ciudad desde el período Edo hasta nuestros días. Con las nuevas intervenciones, se busca estrechar el vínculo del museo con el público contemporáneo, al tiempo que se preserva la identidad de la arquitectura de Kikutake.
In Other Worlds. Fotograma de Planet City (2021) de Liam Young. Imagen cortesía de Liam Young
The Barbican Centre ha anunciado "In Other Worlds", una importante exhibición inmersiva a cargo de el/la arquitecto/a especulativo/a, cineasta y artista Liam Young, que estará abierta del 21 de mayo al 6 de septiembre de 2026. La muestra, que ocupará tres espacios distintos dentro del complejo Barbican (la entrada de Silk Street, la galería The Curve y el estacionamiento Car Park 5), transformará este hito cultural brutalista en una secuencia de entornos cinematográficos que examinan la arquitectura, la infraestructura, los futuros climáticos y el urbanismo planetario. Desarrollado en colaboración con profesionales de la literatura, la ciencia, el cine, la música y las artes escénicas, el proyecto reúne proyecciones a gran escala, instalaciones LED, entornos sonoros, narrativas gráficas, vestuario y artefactos especulativos para explorar cómo la ficción y la narrativa espacial pueden influir en las conversaciones en torno al cambio ambiental y tecnológico.
Coorganizado por ONU-Hábitat y el Gobierno de Azerbaiyán, el decimotercer período de sesiones del Foro Urbano Mundial (WUF13) se llevará a cabo en Bakú del 17 al 22 de mayo de 2026, bajo el lema "Vivienda para el mundo: ciudades y comunidades seguras y resilientes". Convocado cada dos años por ONU-Hábitat, el Foro Urbano Mundial es considerado una de las principales conferencias internacionales dedicadas a la urbanización y al futuro de las ciudades. Al reunir a arquitectos/as, planificadores/as, responsables de la formulación de políticas, investigadores/as, gobiernos locales y organizaciones de la sociedad civil, el foro funciona como una plataforma para debatir los desafíos que configuran los entornos urbanos contemporáneos y las estrategias necesarias para abordarlos.
La octava edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin 2026 (TAB 2026) ha anunciado los proyectos ganadores de su Concurso del Programa de Instalaciones y de su Concurso de Ideas (Vision Competition), ambos desarrollados bajo el marco curatorial titulado "¿Cuánto?". Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura, la bienal se llevará a cabo del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026, con su semana de apertura programada del 9 al 13 de septiembre. Bajo la curaduría de Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer y Mira Samonig, la TAB 2026 explora el papel del dinero, la accesibilidad económica y la asignación de recursos en la configuración de la arquitectura y el entorno construido, al tiempo que examina cómo la práctica contemporánea gestiona las limitaciones económicas y el valor cultural.
La Casa Batlló en Barcelona ha presentado la restauración del tercer piso del edificio, abriendo al público por primera vez la última residencia original que se conserva de la transformación de la propiedad realizada por Antoni Gaudí entre 1904 y 1906. Bajo la dirección del arquitecto restaurador Xavier Villanueva y desarrollada a lo largo de tres años mediante un proceso de conservación de carácter arqueológico, la intervención recupera un entorno doméstico en gran parte intacto que permaneció habitado por descendientes de la familia Batlló durante más de un siglo. Adaptado como una serie de salas privadas para reuniones, eventos culturales y experiencias, el departamento restaurado combina la preservación del patrimonio con una intervención de diseño interior contemporáneo a cargo de Paola Navone – OTTO Studio, estableciendo un nuevo programa para uno de los hitos arquitectónicos más reconocidos de Barcelona.
Monasterio Ambrosiano, Milán. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
A medida que los desafíos urbanos globales se intensifican junto con las crecientes presiones ambientales, sociales y culturales, las noticias de esta semana reflejan cómo las instituciones, las exhibiciones y los proyectos de restauración destacan la relación entre el entorno construido y la experiencia colectiva. Desde foros internacionales que abordan la inseguridad habitacional y la resiliencia urbana hasta eventos culturales que examinan la memoria, la identidad y la percepción espacial, se posiciona a la arquitectura tanto como un marco para las políticas públicas como un medio para la reflexión crítica. Al mismo tiempo, importantes iniciativas de restauración y redesarrollo destacan un enfoque renovado en preservar la continuidad histórica mientras se adaptan los sitios patrimoniales y las instituciones culturales a formas contemporáneas de uso, accesibilidad y participación pública.
Parque Prado, Colombia, por Connatural Arquitectura en el Paisaje, ganador de la Categoría 5 del Premio UIA 2030. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
Las historias de esta semana revelan un creciente enfoque en reconectar el diseño con la realidad física, ya sea a través de la construcción, el paisaje, el espacio público o la participación colectiva. Desde la dirección curatorial de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia 2027 hasta proyectos reconocidos internacionalmente que abordan la resiliencia ante inundaciones, la vivienda asequible y la restauración ecológica, muchas de las discusiones de la semana cuestionaron el creciente distanciamiento de la arquitectura respecto a las condiciones materiales, ambientales y sociales. Al mismo tiempo, importantes intervenciones culturales, estructuras temporales y foros públicos exploraron cómo las instituciones y los espacios cívicos pueden volverse más accesibles, adaptables y comprometidos con la vida urbana cotidiana.
El Global Design Forum Istanbul concluyó su edición inaugural del 13 al 16 de mayo de 2026, reuniendo a arquitectos/as, diseñadores/as, urbanistas y profesionales de la cultura a través de un programa de instalaciones, charlas, proyecciones y eventos públicos en toda la ciudad. Presentado por el London Design Festival en colaboración con People Places Ideas, el foro fue desarrollado y curado por la directora artística Melek Zeynep Bulut y la asesora de contenido del foro Beatrice Galilee. Organizado bajo el tema "Mundos en contacto", el programa contó con la participación de figuras como Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh y Olaf Grawer, posicionando a Estambul como una plataforma para debates interdisciplinarios sobre el diseño y el entorno construido.
Wang Shu y Lu Wenyu, a cargo de la curaduría de la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, han revelado los primeros detalles de la muy esperada edición de 2027. Bajo el título "Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality" (Hacer arquitectura - Por la posibilidad de coexistencia frente a una realidad real), la muestra se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027 en los Giardini, el Arsenale y diversos puntos de Venecia.
La propuesta curatorial refleja muchas de las ideas desarrolladas a través de la obra de Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997. Sus proyectos han explorado de manera constante la reutilización de materiales recuperados, las técnicas de construcción regionales y la continuidad entre las formas de edificación históricas y contemporáneas. Tanto en contextos urbanos como rurales, el trabajo de la oficina suele enfatizar las tradiciones artesanales, la memoria colectiva y las cualidades espaciales integradas en los entornos cotidianos.
Celebrado anualmente el 25 de mayo, el Día de África conmemora la fundación de la Organización para la Unidad Africana en 1963, actual Unión Africana. Establecido durante un período marcado por los movimientos de independencia en todo el continente, este día reconoce no solo la solidaridad política, sino también las historias culturales, sociales e intelectuales que continúan dando forma a las sociedades africanas en la actualidad. En el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, estas trayectorias se reflejan en debates en constante evolución sobre la construcción de la identidad nacional, la preservación del patrimonio, el diseño sensible al clima, la innovación de materiales y las prácticas centradas en la comunidad.
