Celebrado anualmente el 25 de mayo, el Día de África conmemora la fundación de la Organización para la Unidad Africana en 1963, actual Unión Africana. Establecido durante un período marcado por los movimientos de independencia en todo el continente, este día reconoce no solo la solidaridad política, sino también las historias culturales, sociales e intelectuales que continúan dando forma a las sociedades africanas en la actualidad. En el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, estas trayectorias se reflejan en debates en constante evolución sobre la construcción de la identidad nacional, la preservación del patrimonio, el diseño sensible al clima, la innovación de materiales y las prácticas centradas en la comunidad.
Un antiguo sitio industrial a lo largo del río Someș en Cluj-Napoca, Rumanía, está siendo transformado en un distrito de usos mixtos a gran escala que vuelve a conectar a la ciudad con su frente fluvial. Diseñado por UNStudio en colaboración con Felixx Landscape Architects and Planners para los desarrolladores IULIUS y Atterbury Europe, el proyecto RIVUS combina regeneración urbana, reutilización adaptativa, diseño de paisaje y nueva infraestructura pública dentro de un mismo marco. Desarrollada mediante un proceso de participación ciudadana que involucró a los y las residentes locales, la propuesta transformará la antigua plataforma industrial Carbochim en un distrito orientado al río, organizado en torno al espacio público, la movilidad y la actividad urbana cotidiana.
El patrimonioarquitectónico y artístico de Uzbekistán refleja una historia de múltiples matices, esculpida por siglos de intercambio cultural a lo largo de la Ruta de la Seda. Desde los conjuntos monumentales de Samarcanda y Bujará hasta las instituciones científicas y educativas de la era timúrida, la arquitectura ha sido durante mucho tiempo un canal de identidad y conocimiento en toda la región. En el siglo XX, Taskent emergió como un nuevo laboratorio urbano, donde los ideales modernistas se encontraron con las tradiciones artesanales locales y el pragmatismo ambiental. La reconstrucción de la ciudad tras el terremoto de 1966 se convirtió en un momento decisivo que fusionó el urbanismo soviético con la estética regional para producir una expresión de la modernidad claramente centroasiática, capaz de traducir la continuidad cultural en hormigón, vidrio y luz.
Kabage Karanja, cofundador y director de Cave_bureau con sede en Nairobi, Kenia, y Kathyrn Yusoff, profesora de Geografía Inhumana en la Universidad de Londres, son los/las curadores/as del Pabellón Británico en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. En conjunto, conforman el equipo curatorial de Reino Unido y Kenia detrás de GBR – Geology of Britannic Repair, una exposición que replantea el Pabellón como un espacio tanto simbólico como material. Su enfoque reflexiona sobre el legado arquitectónico de Gran Bretaña y su vinculación con historias de colonialismo, extracción geológica y la urgencia de la crisis climática. En reconocimiento a su exploración de la relación entre Gran Bretaña y Kenia, enfocada en temas de reparación y renovación, los/las curadores/as y el/la comisionado/a del Pabellón recibieron una Mención Especial por Participación Nacional por parte del jurado de la Bienal. Durante su estancia en Venecia, el equipo editorial de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con los/las curadores/as sobre las ideas que dieron forma al Pabellón Británico.
Fundada en 2006 en Copenhague, Cobe Architects se ha dado a conocer por su enfoque en la vida pública, la transformación urbana y la planificación maestra estratégica. Desde edificios culturales y espacios públicos hasta desarrollos urbanos a gran escala, la oficina ha desempeñado un papel fundamental en la configuración de la identidad contemporánea de Copenhague, particularmente a través de su trabajo en la regeneración de zonas portuarias. Entre estos proyectos, el plan maestro de Nordhavn destaca como una de las reurbanizaciones de frentes marítimos más ambiciosas de Europa. Durante la Bienal de Arquitectura de Copenhague, el/la editor/a en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Mads Birgens, director de urbanismo de Cobe, en las oficinas de la firma en Nordhavn. En la conversación, Birgens reflexionó sobre la evolución del proyecto desde que la oficina ganó el concurso internacional abierto en 2008, así como sobre las lecciones más amplias de diseñar ciudades pensadas para la proximidad, la diversidad y la adaptabilidad a largo plazo.
En la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, el Pabellón de China presenta Coexist, una exposición curada por Ma Yansong, fundador de MAD Architects. El pabellón reúne a diez equipos interdisciplinarios, integrados por arquitectos/as, académicos/as, estudiantes, científicos/as e incluso participantes de redes sociales, para investigar colectivamente el potencial de la arquitectura para conciliar contradicciones entre tradición y futuro, lo artificial y la naturaleza, la tecnología y la emoción. En lugar de presentar una visión única, Coexist busca abrir espacios de respuesta a las diversas realidades que configuran la arquitectura contemporánea. Durante su visita a Venecia, el equipo de edición de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el curador sobre las ideas que dieron forma al Pabellón de China.
El Pabellón del Líbano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la tierra como un espacio de memoria, inteligencia y resistencia. Bajo el título The Land Remembers, la exposición es presentada por el Collective for Architecture Lebanon —integrado por Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid— y adopta la forma de una institución pública ficticia: el Ministerio de Inteligencias de la Tierra. El pabellón aborda la crisis ecológica actual en el Líbano desde una perspectiva arquitectónica, enmarcando el ecocidio como una injusticia tanto ambiental como social. Enmarcado dentro de la propuesta curatorial de este año, Intelligens: Natural. Artificial. Collective., el proyecto hace un llamado a reevaluar cómo la arquitectura se vincula con los paisajes dañados. En esta entrevista con editores/as de ArchDaily durante la Bienal, los/las curadores/as explican cómo la propuesta impulsa a repensar el compromiso fundacional de la arquitectura con la tierra.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) diseñó la VillaOlímpica para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Milano-Cortina 2026, ubicada en el terreno de la antigua estación ferroviaria de Porta Romana en Milán. Actualmente en fase de finalización, la entrega del proyecto a la Fundación Milano Cortina está prevista para el otoño, antes del inicio de los Juegos. En abril de 2025, el equipo de redacción de ArchDaily tuvo la oportunidad de recorrer la obra en construcción, observando el avance de los edificios residenciales, los espacios públicos y las estructuras históricas restauradas que definirán este nuevo distrito urbano. La villa constituye un componente clave del Plan Maestro del Predio Ferroviario de Porta Romana y cumplirá una doble función: albergar a los/las atletas olímpicos/as durante el evento y transformarse posteriormente en viviendas estudiantiles y asequibles.
Cada año, el 11 de julio se celebra el Día Mundial de la Población con el fin de concientizar a las personas sobre diversos temas demográficos, tales como la importancia de la urbanización, la igualdad de género, la pobreza, la salud y los derechos humanos. En 2025, bajo el lema "Empoderar a la juventud para construir las familias que desean", las Naciones Unidas centran la atención en la generación de jóvenes más numerosa de la historia, cuya gran mayoría está alcanzando la mayoría de edad en contextos de rápida urbanización. Los centros urbanos siguen siendo clave para comprender estos patrones demográficos, ya que las ciudades continúan atrayendo a poblaciones que buscan oportunidades, estabilidad y acceso a servicios esenciales. Hoy en día, más de la mitad de la población mundial reside en zonas urbanas, una proporción que se proyecta aumentará al 66% para 2050.
Museo Asaan, render de Specto-Digital. Imagen cortesía de ZHA
Diseñado por Zaha Hadid Architects, recientemente comenzaron las obras de construcción del Museo Asaan. Ubicado en el histórico distrito de At-Turaif en Diriyah, Arabia Saudita, el Museo Asaan busca ser una nueva institución cultural diseñada para preservar y celebrar el patrimonio de la nación. Su nombre, que deriva de la palabra árabe que significa "herencia transmitida de generación en generación", subraya su papel de conectar el pasado con el presente. Situado en un sitio reconocido por su arquitectura de ladrillos de barro y su tejido urbano de siglos de antigüedad, el museo se inspira en las técnicas de construcción tradicionales najdíes. Planificado para ser construido con ladrillos de arcilla y barro de origen local, el Museo Asaan marcará el primer proyecto de Zaha Hadid Architects en emplear la construcción con adobe.
Henning Larsen, en colaboración con el estudio Siimi Design Studio, con sede en Kampala, ha presentado el diseño de un nuevo campus modular para El Cambio Academy, una institución de educación y fútbol juvenil ubicada en Masaka, Uganda. El proyecto se está desarrollando mediante un sistema de tierra apisonada para su construcción, con ladrillos fabricados en el sitio a partir de suelo excavado localmente. Actualmente en construcción, la primera fase incluye un dormitorio masculino y se espera que concluya para el verano de 2025. El campus de 1,280 metros cuadrados está diseñado para albergar a 60 jóvenes de entre 9 y 16 años, ofreciendo instalaciones tanto para la educación académica como para el entrenamiento deportivo.
En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: Foster + Partners con Yinka Shonibare y Michel Desvigne Paysagiste; WilkinsonEyre con Lisa Vandy y Fiona Clark, Andy Sturgeon Design, Atelier One y Hilson Moran; J&L Gibbons con Michael Levine RDI, William Matthews Associates, Structure Workshop y Arup; Heatherwick Studio con Halima Cassell, MRG Studio, Webb Yates y Arup; Tom Stuart-Smith con Jamie Fobert Architects, Adam Lowe (Factum Arte) y Structure Workshop. Imagen cortesía de los equipos y Malcolm Reading Consultants
El Gobierno del Reino Unido ha revelado cinco conceptos de diseño preseleccionados para el monumento conmemorativo a la reina Isabel II, que se ubicará en el entorno de gran relevancia histórica de St James's Park, en Londres. Las propuestas, ya disponibles a través de una nueva galería en línea, marcan una etapa clave en el desarrollo de un tributo nacional a la difunta monarca. Los comentarios del público sobre las propuestas exhibidas se recibirán hasta el 19 de mayo de 2025 y servirán de base para la decisión del Comité sobre el equipo de diseño ganador, cuyo anuncio está previsto para principios del verano de 2025. Se prevé que el diseño final se presente en 2026, coincidiendo con el centenario del nacimiento de la reina Isabel II.
OMA ha presentado su más reciente diseño de exhibición para "Christian Dior: Designer of Dreams" en Seúl, Corea del Sur. Celebrada en la Dongdaemun Design Plaza (DDP), la muestra marca la quinta colaboración entre OMA y Dior. Entre los diseños anteriores se encuentran "Dior: From Paris to the World" en el Museo de Arte de Denver (2018) y en el Museo de Arte de Dallas (2019), así como "Christian Dior: Designer of Dreams" en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2022). La exhibición en Seúl presenta más de 80 años de historia creativa de Dior junto con el patrimonio cultural de Corea.
