坐落于西班牙南部的塞维利亚，如同一部由数百年文化交融编织而成的历史厚书，层层展开。作为昔日安达卢斯（Al-Andalus）的首都以及西班牙帝国扩张时期的核心港口，这里的建成环境折射出深邃的历史复杂性。从古罗马时期的基石到伊斯兰几何美学，从文艺复兴时期的宫殿到当代建筑干预，塞维利亚呈现出一种独特的空间叙事，其建筑形式直接映射出这座城市在政治、宗教及社会层面历经的深刻变革。
这座城市的建筑遗产与其气候和地理环境休戚相关。狭窄蔽荫的街道、内部庭院以及作为空间元素的水体，无不展现出当地对环境适应性的深刻认知，而这一智慧至今仍在指导着公共与私人空间的建构。尽管诸如塞维利亚王宫（Alcázar）、吉拉达钟楼（Giralda）或塞维利亚主教座堂（Cathedral）等标志性地标延续并重新诠释了历史遗产，但现代项目已开始引入全新的材料、功能逻辑与空间类型，挑战着传统建筑形式，并为如何在这座城市中生活提出了全新可能。
铝回收在减少建筑环境的碳排放与节约资源方面发挥着重要作用。随着 Loop 80（一种再生含量达 80% 的认证合金）的推出，Alumil 持续致力于降低建筑材料对环境的影响。
继 2023 年推出首款用于建筑系统的 60% 认证再生铝 Loop 60 之后，Loop 80 标志着材料效率的进一步提升。该产品经奥地利 TÜV AUSTRIA 认证，其再生含量的提高不仅彰显了技术上的进步，也体现了产品开发与循环经济原则的深度契合。
近日，刚刚竣工的西悉尼国际（南希-伯德·沃尔顿）机场（WSI）首批实景照片正式公布，标志着澳大利亚半个多世纪以来首个大型新机场顺利交付。该项目的概念方案由扎哈·哈迪德建筑事务所与COX Architecture共同打造，并由伍兹贝格作为 Multiplex 设计团队的核心主导深化设计与最终交付。航站楼展示了机场设计的新范式——立足于当地环境、呼应其文脉，并面向未来的出行方式。机场位于坎伯兰平原（Cumberland Plain）的巴杰里斯溪（Badgerys Creek），将作为大悉尼地区的长期门户。尽管主体工程已基本完工，但随着商业合作协议的推进，航站楼内零售区和航空公司贵宾室的最终软装及内部装修将在机场正式启用前陆续完成。西悉尼国际机场预计将于 2026 年底正式投入运营，届时将提供国内、国际及航空货运服务。
英国馆由英国文化教育协会（The British Council）委托策划，以展览主题“GBR —— 不列颠修复的地质学”（GBR – Geology of Britannic Repair）亮相第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯建筑双年展，代表英国参展。此次展览由一支跨学科策展团队共同打造，成员包括内罗毕建筑工作室 Cave_bureau 的卡巴奇·卡兰贾（Kabage Karanja）和斯特拉·穆特吉（Stella Mutegi）、英国策展人兼作家欧文·霍普金斯（Owen Hopkins）以及学者凯瑟琳·尤索夫（Kathryn Yusoff）教授。英国馆的策展人与委托方因深入探索英国与肯尼亚之间的关系，聚焦修复与更新主题，而荣获评审团颁发的国家参与特别提及奖。
世界各地的创新力量正蓬勃发展——而最新公布的 A' Design Award & Competition 获奖结果便充分证明了这一点。2024–2025年度大奖赛共表彰了来自115个国家、157个创意领域的1,823项杰出设计。从建筑、产品设计到时尚与传播，这些参赛作品生动诠释了想象力与精湛工艺碰撞出的无限可能。
本届获奖作品由设计专家组成的国际评审团评选产生，展现了新颖的视角与大胆的创意。A'设计大奖（The A' Design Award）不仅是一份荣誉，更是对原创思维以及那些正在重塑人与世界互动方式的杰出创意人才的赞歌。
黎巴嫩馆在2025年威尼斯建筑双年展上，将土地视为记忆、智慧与抵抗的场域进行探索。展览以《土地铭记》（The Land Remembers）为题，由 Lynn Chamoun、Elias Tamer、Shereen Doummar 和 Edouard Souhaid 组成的黎巴嫩建筑集体呈献，并以一个虚构的公共机构——“土地智能部”（Ministry of Land Intelligens）的形式展开。展馆从建筑视角审视了黎巴嫩当前面临的生态危机，将“生态灭绝”定性为一种环境与社会不公。在今年双年展的策展框架“智能：天然·人工·集体”之下，该项目呼吁重新评估建筑应如何应对遭受破坏的地景。在双年展期间与 ArchDaily 编辑的对话中，策展人们阐述了该项目如何促使人们重新思考建筑对土地的根本承诺。
住宅项目 Villa San Luis，最初名为 Villa Compañero Ministro Carlos Cortés，建于 1971 年至 1972 年间，所处土地如今位于智利首都圣地亚哥最富裕的地区之一。该项目最初被设计为一个城市中心，旨在服务 6 万名中等收入居民，包含错落有致的建筑群，在 50 公顷的土地中有 3.4 公顷用于建设市政中心。然而在 20 世纪 70 年代，该项目被重新定位，用以安置智利首都东部无家可归的群体。这一转变过程充满了冲突。在独裁统治时期，该住宅区的新居民被驱逐，土地则被军方占有。自此，该建筑群进入了一个重新归属与重新赋义的过程。如今，这一过程迎来了新的里程碑：通过由 UMWELT 和 Plan Común 共同设计的项目，其中一栋建筑将改建为纪念地兼博物馆。
由 David Chipperfield Architects 设计的新当代艺术博物馆 —— 拉赫博物馆（Muzej Lah）将于 2026 年夏季在斯洛文尼亚的布莱德（Bled）正式开放。该博物馆坐落于尤利安阿尔卑斯山脉的山麓地带，将收藏拉赫基金会（Fundacija Lah）的艺术藏品，这些藏品由斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫（Igor Lah）和莫伊卡·拉赫（Mojca Lah）历经三十余年精心打造。随着该机构的开放，这些藏品将首次向公众开放展示。
建筑的未来不仅是在被描绘，更是在被编码。自数学家约翰·W·图基（John W. Tukey）于1958年在《美国数学月刊》中首次提出“软件”一词以来，其影响力便持续扩大，从颠覆科学与工程领域，到悄然改变建筑学。软件起初仅被视作结构计算和制图的一项创新工具，而此后其展现出更广泛的潜力，成为建筑叙事与实践的创意引擎。
尽管这一转变已经根深蒂固——软件如今已融入我们的设计与思考方式——但它仍在不断演进。在最近在波士顿举办的AIA建筑与设计大会（AIA25）上，最新的创新成果清晰地表明，我们正迈入一个新的篇章：在这个篇章中，软件和人工智能不仅在优化工作流，更在积极塑造可持续性、规范审查和决策制定。建筑师和软件开发者如今以对待材料的逻辑来审视代码——它并非通过建模或雕刻来塑造，而是通过参数、循环、不断演进和反馈来构建。与此同时，建筑师正在将 AI 视作设计过程中的“协同驾驶员”，与其通力合作以辅助决策并优化设计。
继此前两届国际展览——探索人类与自然现象关系的《破碎的自然：设计关乎人类生存》（2019）以及探究科学认知边界的《未知之未知》（2022）之后，米兰三年展（Triennale Milano）如今向全球文化、科学和艺术界发出呼吁，共同直面“不平等”这一迫在眉睫的议题。
在物种灭绝、战争风险以及地缘政治失衡日益加剧、阴霾笼罩未来的当下，《不平等》（Inequalities）展览旨在重新审视人际关系领域，以及充斥其中的、愈演愈烈的不平等现象。
克罗地亚馆将在第19届威尼斯国际建筑双年展上展出“错误的智能”（Intelligence of Errors）。这是一个兼具艺术性与研究导向的项目，旨在将空间和政策层面的“错误”重新定位为推动设计生成的工具。该展览由克罗地亚共和国文化和媒体部委托，由执业建筑师、里耶卡大学跨学科专业硕士项目“城市研究”（Urban Studies）负责人伊达·克里扎伊·莱科（Ida Križaj Leko）策展。为了呼应本届双年展的主题“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），克罗地亚馆深入探讨了在非理想状态下，如何通过识别和分析“错误”来促进集体智能的发展。
意大利古城威尼斯是威尼斯双年展艺术展与建筑展的举办地，因其作为运河岛城的独特地理格局而闻名于世。尽管昔日的航海与商业霸权已不复存在，这座城市如今已转型为学术研究、艺术展览和文化旅游的中心。然而，其城市形态以及绝大多数建筑都属于历史遗产，数百年来基本保持原貌。它们的外观展现出一种独特的、历经时间考验的威尼斯本土风貌，并构成了这座城市当代活动的日常背景。这些建筑的立面，尤其是它们的窗户，是如何折射出这段历史的？而城中为数不多的现代建筑——例如内尔维-斯卡托林宫——又是如何回应这一历史厚重感的？
爱沙尼亚文化部推出装置艺术与展览“让我温暖你”，该展览由建筑师凯蒂·利格（Keiti Lige）、埃莉娜·利瓦（Elina Liiva）和海伦娜·曼纳（Helena Männa）策划，作为爱沙尼亚馆参展第 19 届威尼斯国际建筑双年展（2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日）。爱沙尼亚馆旨在探讨当前的隔热驱动型改造是否仅是为了满足欧洲能源目标的合规措施，还是能够成为提升大规模住宅区空间与社会品质的契机。
适应性再利用已然成为建筑界的热门词汇。作为应对城市衰退的一种兼具可持续性与经济性的解决方案，这一实践已被广泛应用于面临气候变化、土地资源受限以及文化保护等多重压力的城市中。建筑师越来越多地被聘用来“改建旧建筑，而非新建”。然而，在这一主流叙事之下，人们越来越开始反思：究竟*谁*有权进行这种再利用，又是以*何种方式*在进行。
现代书店是一个充满矛盾的悖论空间。它具有商业属性，却极少被商业同化；它是公共的，却往往归私人所有；它规模有限，却影响深远。在数字化消费、经济不确定性以及社会习惯变革的压力下，当周边的建筑类型纷纷发生演变时，书店并未走向式微，而是主动适应了21世纪的发展。它不再只是私人或机构进行文学交流的场所，而是一个集仪式、休憩、表演和社交于一体的空间混合体。
城市绿化空间被认为是减轻城市环境日益升高的气温带来的影响的最合适和最可行的方式之一。随着全球气候变暖，全球城市面对更频繁、更极端的热浪，将城市居民置于危险。许多城市正在采用措施来减轻城市热岛效应的影响，当原始自然地面覆层被诸如人行道和建筑物等吸收和储存热量的表面所取代时，就会产生这种影响。这种效应会使该区域较于周边环境的温度升高几度。城市的“微环境”受到这种现象以及一系列经常被忽视的因素的影响。为了使得调整气候措施有效，需要考虑到所有的因素。
设计的核心在于技术与创意的交汇——在这个空间里，构想得以具象化，环境被赋予新的定义。在一个充斥着量产物品的世界里，人们的关注点正在转向更为审慎的追求：每一次决策都开启了新的可能性，并让设计得以挣脱陈规的束缚。联想一下勒·柯布西耶（Le Corbusier）的 LC1 扶手椅，或是密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的巴塞罗那椅——它们不仅是家具，更是展现工作室创作自由的杰作。在这里，灵感、材料与饰面彼此对话，而非向常规妥协。这些作品不仅填补了空间，更重塑了空间。这种创新精神如今已延伸至每一个细节——从厨房到卫浴五金。在这些领域中，材料、形态与功能的丰富选择，正成为打造真正独特之作的契机。
建筑竞赛长期以来一直扮演着实验性空间的角色：它不仅是测试新想法、重构建筑类型的平台，更是通过设计回应批判性课题的阵地。由于摆脱了商业委托的部分束缚，竞赛作品往往展现出更为雄心勃勃的愿景，积极回应着建筑如何应对环境、文化及社会挑战。无论是聚焦未来人居、公共机构，还是微型社区基础设施，这些方案都具象化地呈现了驱动当今建筑思考的价值观与核心关注点。
本月的“未建成”项目精选汇集了八个由ArchDaily社区提交的竞赛获奖方案。这些项目均在近期举办的本地或国际竞赛中荣获了一等奖、二等奖或三等奖。此次入选的提案涵盖了极其丰富的空间类型与地理区域：位于利马的可持续图书馆、探索闭环系统的火星栖息地、旨在为印度青年赋能的成年孤儿院、位于雅典的一所全新法国学校，以及植根于新加坡本土民间传说的场所营造计划。虽然这些项目在规模和范畴上各不相同，但无一不展现了建筑融入文脉、促进社会包容以及提出全新栖居方式的独特潜力。
第 19 届威尼斯建筑双年展于 5 月 10 日正式向公众开放，它成为了一个重要的国际平台，用于探讨全球建筑的现状，并引发关于建筑学领域如今所面临的挑战的讨论 —— 这些挑战既有全球共通的，也有各个地区所特有的。本届双年展由总策展人、意大利建筑师卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）提出主题“智慧·自然·人工·共生”，该主题邀请人们反思建筑与其他领域（如艺术、人工智能和技术）之间的相互关联，同时强调地域、景观以及最重要的是共同塑造我们建成环境的人们的重要性。
哪些结构与基础设施维系着乡村与城市之间的纽带与关联？建筑和新兴技术在未来将如何维持——或者说是否能维持——这两个世界的共存？减少生态足迹、气候变化的影响、大城市的去中心化、粮食安全等当代议题，正促使全球建筑学和城市规划领域的专业人士共同思考。他们的核心目标一致指向：提升公众的生活质量，并在建成环境与自然环境中实现身体、心理和情感上的福祉。
现存建筑能为未来的建设带来怎样的启示？在资源日益匮乏的今天，建筑师们正越来越多地被要求与场地、历史以及既有建筑中未被挖掘的潜力展开对话。建筑的未来或许不在于盲目拆除重建，而在于探寻那些历经时间考验的建筑内部所蕴藏的创新可能。
位于美国纽约布鲁克林的第三街175号多功能大楼提案，是戈瓦纳斯码头（Gowanus Wharf）开发项目中跨越四个地块规划的第五座建筑。该方案总面积为1,080,000平方英尺（约10万平方米），可眺望曼哈顿和自由女神像，规划包含保障性住房、零售与艺术家空间、健身区域、社交与娱乐空间，并在屋顶设有休闲区和室外泳池。该项目还设想了一个由Field Operations设计的28,000平方英尺（约2600平方米）的公共滨水步道，旨在促进戈瓦纳斯运河（Gowanus Canal）的生态修复，并推动这一工业街区更大规模的转型。项目的其他合作方包括dencityworks | architecture、AKRF、bucharest.studio、DeSimone、Ettinger Engineering Associates、Fried Frank、Hatfield Group、Impact Environmental以及Jenkins and Huntington。
2025年度“自然建造奖”（The Built by Nature Prize 2025）现已正式开放申报。该奖项旨在表彰在可持续木结构和生物基建造领域展现出领导力的已建成项目——涵盖新建、改建及扩建工程。该奖项旨在展示全球最佳实践，为建筑师和项目团队提供获得国际瞩目的机会，并为不断发展的再生建筑对话贡献力量。申报截止时间为欧洲中部时间（CET）2025年6月8日23:59。参评作品可通过 builtbn.org/prize 进行提交。
2025年世博会于2025年4月13日，在大阪湾的人工岛梦洲正式开幕。本届世博会以“构建未来社会，想象明日生活”为主题，汇聚了150多个国家和国际组织，旨在通过建筑、技术和设计来应对紧迫的全球挑战。在世博会场馆的核心位置，矗立着由日本建筑师藤本壮介设计的巨型环形结构——大屋顶（Grand Ring）。这一木结构周长约2公里，高20米，环绕着主展区，已被吉尼斯世界纪录认证为“最大的木建筑结构”。
摄影师 Stéphane Aboudaram 带来的这组名为《大屋顶上的人们》（The People of the Ring）的摄影作品，从使用者的视角记录了2025年大阪世博会的大屋顶，不仅定格了宏伟的建筑结构，也捕捉到了与其互动的游客群像。
