在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。

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经过全面的保护，曾因今年早些时候帕利塞兹山火造成的烟尘损伤而关闭五个月的伊姆斯住宅（住宅案例研究8号）现已重新向游客开放。尽管这座由查尔斯和蕾·伊姆斯于1949年作为“住宅案例研究计划”一部分设计的标志性建筑并未直接受到火焰损伤，但仍需进行全面的清洁与修复，以消除烟雾渗透的影响。伴随此次重新开放，此前不对外公开的相邻伊姆斯工作室也将首次对公众开放。该工作室由查尔斯和蕾设计并作为工作空间使用，未来将作为举办轮换展览、工作坊和公共项目的场所，提供更丰富的建筑体验。

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国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合宣布，第三届“UIA 2030奖”已正式启动。该两年一度的国际奖项设立于2021年，旨在强调建筑在推动联合国《2030年可持续发展议程》中的作用，特别侧重于可持续发展目标11（SDG 11）“可持续城市和社区”以及《新城市议程》。该奖项由UIA联合国17个可持续发展目标委员会组织，旨在表彰将建筑设计与对可持续发展目标（SDGs）做出可衡量贡献相结合的已建成项目。该奖项的举办周期与世界城市论坛（WUF）的日程同步，共计划进行五个周期。

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基督君王大教堂（Cristo Rei Cathedral）是由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）为巴西东南部米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特设计的大教堂。该项目构思于2005至2006年间，是这位已故建筑师在巴西的晚期代表作之一。设计方案包含一个直径约60米的穹顶结构，由两座高达100米的巨型支撑塔架悬吊。尼迈耶将该项目称为一个“广场”，其中包括一座可容纳3000人的大教堂，以及一个可供多达2万名信徒进行弥撒和公共活动的室外祭坛。建设工程于2013年启动，至今仍在进行中。今年早些时候，摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）造访了施工现场，记录下建设过程，并捕捉到了尼迈耶标志性曲线的逐渐成型。

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ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。

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有一种独特的建筑，并非从一张白纸开始。它始于静默，始于废墟，始于岁月雕琢的墙体。它始于聆听。它不强行施加自身意志，而是缓缓靠近，选择触碰而非覆盖。这是一种以当下视角与往昔对话的建筑，不为抹去过去，亦非简单模仿，而是赋予其延续性。

当代建筑日益认识到，与过往共筑并非受其桎梏。遗产不再被视为束缚，而是设计创作的活跃土壤。在这一转变中，既有存在超越了物质形态 —— 它成为叙事线索，成为一种既具结构性又富象征意义的存在，呼唤着悉心呵护。如今，许多建筑师摒弃了强势主导，转而选择以深思熟虑、克制而精准的姿态回应。这些干预手段重在勾勒而非取代，保护而非遮蔽。如此一来，历史得以清晰可见，不再是背景衬托，而是建筑体验中鲜活的一层。

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Maria-Cristina 出生并生活于罗马尼亚特兰西瓦尼亚地区。多元的学术与职业背景赋予了她丰富、多维的视角，也塑造了她独特的建筑观。她拥有克鲁日-纳波卡技术大学（UTCN）和鲁汶大学（KU Leuven）的硕士学位，将严谨的专业训练与对建筑创造性及分析性维度的广泛好奇心融为一体。职业生涯早期，她曾服务于中小型建筑事务所，积累了宝贵的实践经验。2022 年，她加入 ArchDaily 团队，如今已晋升为执行主编。在编辑工作之外，她还在攻读建筑学博士学位并担任助教，这充分展现了她对学术研究与行业实践的双重坚定投入。

Maria-Cristina 对建筑的理解根植于其复杂性与多样性。在她看来，建筑并非一个定义固化的概念，而是一个不断演进的领域，结构、物理、材料、美学、哲学和人类体验在此交织。这种世界观也激发了她对编辑工作的兴趣，她发现写作与设计之间存在相通之处：两者都需要构建互相关联、彼此支撑的观点，这与建筑构件之间的关系如出一辙。基于这一视角，她乐于撰写能将复杂思想以清晰、简明语言传达的文章，强调概念本身的独特性，而非华丽词藻的堆砌。

从用于体育运动的设施室内设计，到康养空间，当代建筑不断尝试融合不同的功能、设施和材料，以此吸引更广泛的受众，创造全新的空间体验，并促进多种活动的同时开展。虽然每项运动都需要特定的建筑类型（例如攀岩训练场），但从澳大利亚到荷兰，建筑与设计领域的专业人士都致力于营造一种空间氛围，让锻炼不仅是一种身体体验，更是一次心灵旅程，将身心与身体重塑、放松及社交状态紧密相连。

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视频

Buildner 公布了其第六届“情绪博物馆”竞赛的获奖结果。

“情绪博物馆”是一项年度国际设计竞赛，旨在引导参赛者探索建筑作为唤起情感工具的极限。竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个展厅旨在诱发消极情绪，另一个则旨在诱发积极情绪。参赛者可自由选择任何他们喜爱的场地（无论真实还是虚构），并自主决定项目规模。而“积极”与“消极”的定义也完全取决于设计者的解读：设计师会选择哪两种相互对立的情绪？建筑师又该如何构想能够激发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间？

“情绪博物馆”是一项“无声”的竞赛：也就是说，参赛者必须完全通过图像来传达设计理念，而不能使用任何文字。竞赛禁止出现任何形式的文本，无论是设计说明、注释还是图表标注。

位于法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）于 6 月 14 日推出了全新展览——《建筑与能源：气候变化时代的建造》（Architecture and Energy: Building in the Age of Climate Change），该展览将向公众开放至 2025 年 10 月 5 日。该展览由博物馆与工程师兼可持续倡导者维尔纳·索贝克（Werner Sobek）合作策划，探讨了建筑、能源与气候的交汇，重点关注建成环境的环境影响以及建筑在缓解气候变化中的作用。在气候危机的背景下，该展览将建筑视作挑战，也视为机遇，旨在推动更广泛的思想转变，将设计定位为可持续未来的核心要素。

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讲述一个建筑作品向来是一项挑战。一个项目的图像，无论多么精准或令人惊叹，往往会将使其成为可能的整个过程排除在视线之外。而记录这些过程——建筑的“幕后厨房”——无疑是任何作品中至关重要的一部分。当项目本身及其执行方法都脱离常规时，这一点尤为显著。苏珊娜（Susana）建造的项目正是如此：作为一名毫无建造经验的庄园主管，她独自承担并完成了这项任务，而她唯一的指引，便是项目建筑师曼努埃尔·奥卡尼亚（Manuel Ocaña）通过 WhatsApp 发给她的指令。

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盖蒂基金会（Getty Foundation）的“保护黑色现代主义”（Conserving Black Modernism）倡议于2022年启动，作为一项旨在保护并传承非裔美国建筑师在全美国现代主义运动中建筑遗产的资助计划。该倡议与国家历史保护信托基金会（National Trust for Historic Preservation）的非裔美国人文化遗产行动基金（African American Cultural Heritage Action Fund）合作，通过支持保护工作、专业培训和教育倡议，以应对历史上对重要建筑地标及其设计师贡献的忽视。在其2025年的第三个资助周期中，五座新建筑将获得关键支持，首次将资助范围扩大到芝加哥和太平洋西北地区的新社区。

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下周，建筑界将聚焦意大利，迎来第 19 届威尼斯建筑双年展的开幕。今年这届以“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective”）为主题的双年展，将汇聚逾 750 位参展者，从多维度探讨建筑在应对气候变化、人口流动以及人工智能等议题中所扮演的角色。据公布的数据显示，策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）打造的此次盛会，有望成为威尼斯历史上规模最大的建筑双年展。以下，我们将解答关于 2025 年威尼斯建筑双年展的 10 个最常见问题。

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在北美和西欧的乡村腹地，过往工业的痕迹依然深植于这片土地：草地上生锈的磨坊、静谧城镇中耸立的烟囱，以及曾经繁荣的经济实体的骨架。几十年来，这些遗存作为资源开采时代的残留物，在塑造了环境与地方认同的同时，也沦为了衰退的象征。而生态修复面临的挑战往往涵盖了技术、环境与文化等多个层面，需要创造性、精准度与敏锐度的有机结合。

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Foster + Partners 位于香港的最新项目 Central Crossing 正式公布。该全新综合开发项目坐落于中环威灵顿街 118 号，位于嘉咸街、结志街和阁麟街之间，由永泰地产有限公司与资本策略地产有限公司联合开发。作为香港中心地带为数不多的重要开发机遇，项目选址极具战略意义——这里以活跃多彩的街区化著称，更是大馆、PMQ 元创方与中环街市三大历史文化地标构成的黄金三角核心。

在城市发展中，历史遗产保护与经济可行性长期以来被视为相互冲突的诉求。建筑师通常面临着两难的抉择——是为社区的延续性而设计，还是为资金回报而设计。然而，孟买当代的实践项目打破了这一二元对立。通过策略性的功能规划、材料选择和空间组织，建筑师使建筑在产生可持续收益的同时，强化而非排斥既有的社区群落。

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蒙古作为全球第二大内陆国，国土面积达150万平方公里。然而，全国50%以上的人口（约170万人）都汇聚在仅占国土总面积0.3%的首都乌兰巴托。这种极度失衡的人口分布不仅导致了显著的区域发展不均，也给首都带来了日益严峻的城市治理挑战。

为应对这些挑战，乌兰巴托启动了一系列综合性城市发展举措。自1954年首版城市总体规划问世以来，该市已先后制定了六轮规划。在最新的《乌兰巴托2040总体规划》（Ulaanbaatar 2040 Master Plan）中，决策者提出了一项战略愿景：通过建设两座全新的卫星城市来疏解城市增长压力，而匈奴城（Hunnu City）项目便是其中之一。

随着2025年大阪世博会于7月13日度过其为期六个月展期的过半节点，这场国际盛会继续作为建筑实验、文化交流与科技创新的全球平台。本届世博会于4月13日在人工岛梦洲正式开幕，以“构建未来社会，想象明日生活”为主题。截至7月底，已迎来超过1300万名游客。作为一个跨学科、跨国界合作的舞台，本届世博会汇聚了150多个国家馆、专题馆和企业展馆。

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第19届威尼斯国际建筑双年展的乌克兰国家馆探讨了战争危机期间传统建造方法与即兴搭建之间的交汇点。展览以《DAKH (ДАХ)：本土硬核》（《DAKH (ДАХ)：本土硬核》）为题，将“屋顶”（乌克兰语为“dakh”）视作建筑中首要的庇护所概念，以此审视该国建造传统中“没有建筑师的建筑”的屋顶，以及其国家领土当前面临防空警戒的现实。乌克兰馆由 Bögdana Kosmina、Michał Murawski 和 Kateryna Rusetska 共同策展，其展陈包括在军械库（Arsenale）武器库（Sale d'Armi）展出的六个元素，以及一个名为《行星硬核》（《行星硬核》）的游牧式配套项目。

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在第 19 届威尼斯建筑双年展上，中国馆推出名为“共生（Coexist）”的展览，该展览由 MAD 建筑事务所创始人马岩松担任策展人。中国馆汇聚了十支跨学科团队，成员涵盖建筑师、学者、学生、科学家，甚至还有社交媒体参与者，共同探究建筑在调和传统与未来、人工与自然、科技与情感之间的矛盾时所蕴含的潜力。“共生”展览并非呈现单一视角，而是旨在为回应塑造当代建筑的多元现实留出空间。在威尼斯现场，ArchDaily 的编辑们有机会与策展人就影响中国馆创作理念的相关问题展开探讨。

在第 19 届威尼斯建筑双年展上，塞尔维亚馆展出了一件由羊毛打造的沉浸式装置作品。这场名为“解构：新空间（Unraveling: New Spaces）”的展览由建筑师 Slobodan Jović 策展，并由一个跨学科团队设计完成，团队成员包括 Davor Ereš、Jelena Mitrović、Igor Pantić、Sonja Krstić、Ivana Najdanović 和 Petar Laušević。塞尔维亚馆位于双年展主展区贾尔迪尼花园（Giardini）内，其内部空间被一件遵循循环设计原则的临时装置占据，该装置在制作过程中实现了零废弃。这件装置由一大块编织羊毛织物构成，它会按照算法精准控制的引导动作逐步解构，在双年展闭幕时完全拆解。

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Henning Larsen 与位于坎帕拉的 Siimi Design Studio 携手合作，公布了为埃尔坎比奥学院（El Cambio Academy）设计的新型模块化校园方案。该学院是一所位于乌干达马萨卡的青少年足球与教育机构。该项目采用夯土建筑工艺，利用当地挖掘的土壤在现场制砖。目前，该项目正在建设中，首期工程包括一座男生宿舍，预计将于 2025 年夏季竣工。这座占地 1280 平方米的校园旨在容纳 60 名 9 至 16 岁的儿童，为他们提供学术教育和体育训练的设施。

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尽管在地理或历史维度上相距甚远，但在全球许多不同的建筑传统中，我们都能看到红黏土屋面瓦的身影。但这其实并不令人意外。黏土是一种在全球范围内分布广泛且易于获取的建筑材料。一些研究和相关文献表明，黏土约占地球土壤的10%至13%。尤其是红瓦，通常是当地土壤矿物质成分与烧制工艺相结合的产物。这种在互不相干的地区被广泛使用的现象，与其说是源于文化上的相互影响，倒不如说是出于一种材料逻辑：黏土价格低廉、经久耐用，且只需简单的工具和技术便可轻松加工。例如，在越南，黏土瓦的使用有着长达数百年且特征鲜明的独特传统。像被誉为“红陶王国”的永隆省（Vinh Long）等地区拥有极为丰富的黏土资源，这为其悠久的制瓦历史奠定了基础。在越南的部分地区，这些瓦片因其在生产过程中形成的凹凸形状，被称为“阴阳瓦”。

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对比可以作为一种设计手法在建筑中被广泛应用，用以突出我们想要强调的元素。我们是想突出一个入口？是想让项目在周边环境中脱颖而出？是想让我们的建筑成为城市——或乡村——景观中的地标？我们需要创造象征意义吗？需要保证可读性吗？如何实现这些？如何“照亮”某个事物？

所有我们想要突出的事物，都可以通过对比来放大——即通过一种夸张的、对立的对比。我们有意识地加强黑暗的使用，以凸显单一的光源，从而以戏剧化和舞台感的方式勾勒出一部楼梯。或者，也可以通过引入厚重且不透明的墙体，来烘托出一个轻盈、通透的入口。

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