一座竹结构建筑拔地而起，成为技术、祖先传承与集体实践的交汇空间。OCO 是 Cambará 研究所的首个作品。该组织源自 “黑人女建筑师计划”（Projeto Arquitetas Negras），是在 re:arc 研究所的支持下，于米纳斯吉拉斯州拉韦纳市（Ravena, MG）的 Cerbambu 艺术驻留期间构思完成。今年7月，在为期七天的沉浸式创作中，十位黑人女建筑师与竹艺大师卢西奥·温塔尼亚（Lúcio Ventania）并肩工作，共同探索了竹材的建造与象征潜力。这一过程的最终成果在 第14届圣保罗国际建筑双年展上展出。
这次体验旨在重塑建筑实践与扎根于身体及土地的科学之间的联结。整个建造过程涵盖了生产的每个阶段——从竹材的筛选、砍伐，到熟化与组装，最终打造出一座高达六米、直径五米的结构体。设计方案向贝宁的传统草屋（xossas）致敬，其顶部使用了来自该非洲国家的“海岸草”（palhas da costa）。此外，该装置还“披”上了22万颗被称为“圣母之泪”的草珠，这些珠饰由艺术驻留地周边的40位处于社会脆弱处境的年长女性手工制作，从而紧密了社区纽带，促进了当地经济。
如果一本书或一首乐曲无法引起我们的兴趣，大可以被轻易搁置；但建筑却截然不同。一栋建筑往往会一立数十年，在塑造周边景观的同时，也长久地影响着使用者的日常生活。这种永久性带来了一系列独特的挑战：建筑师必须在紧迫的工期、有限的预算和巨大的压力下，设计出能够影响集体生活的空间。除去应对复杂的法规与协调施工，建筑师还不得不面对一种普遍的误解——即认为“设计很简单”或“人人皆可为之”。在质量、成本与速度之间艰难周旋，往往意味着需要做出某种牺牲——无论是建筑师的时间与健康，还是项目本身的完整性。这种恶性循环不仅消耗着整个行业，也逐渐削弱了社会对设计真实价值的认知。
众所周知的“好、快、省”铁三角，在实际操作中极少能在不牺牲建筑师自身时间、健康或项目品质的前提下达成平衡。数十年来，这一公式不断重演，加速了行业的内耗，不仅动摇了专业根基，更贬低了设计在社会中的价值，甚至削弱了这一既美丽又至关重要的学科应有的地位。
荷兰艺术家马德隆·弗里森多普（Madelon Vriesendorp）被授予2025年索恩奖章（Soane Medal），成为该奖项自2017年设立以来首位获此殊荣的旅英女艺术家。作为大都会建筑事务所（OMA）的联合创始人，弗里森多普以其超现实主义且富有幽默感的视觉语言而闻名，这种语言塑造了人们对现代与后现代建筑的表现与理解。她的作品将趣味性与批判性思维融为一体，为建筑界提供了生动且令人难忘的意象，至今仍深远地影响着一代又一代的建筑师。
总部位于底特律的 Bedrock 开发集团宣布，其位于市中心的“哈德逊底特律”（Hudson's Detroit）多功能综合体项目第一阶段已竣工。该项目于2017年首次公开，当时该公司公布了一项占地 120 万平方英尺（约合 11.1 万平方米）的开发计划。该项目由 SHoP Architects 设计，建在底特律市中心一处长期荒废的土地上，这里曾是 J.L.哈德逊百货公司（J.L. Hudson's Department Store）的所在地。该百货公司曾是世界上最高的百货大楼，在 20 世纪的大部分时间里都是底特律市民的核心聚集地。如今，这一场所已被重新打造为一座现代都市新地标。经过近十年的规划与建设，“哈德逊底特律”旨在为这一承载着城市商业与文化记忆的标志性场所注入新的活力，并带来全新的公共空间。
跨越地域与世代，建筑师们正在重新审视“家”的定义，在个人表达、对在地语境的敏感度以及材料的纯粹性之间寻求平衡。这些由 ArchDaily 读者社群提交的当代住宅方案，展现了住宅作为建筑宣言与私密生活景观的持续演变。从雕塑般的未来感设计到植根于本土的乡土建筑，这些项目共同探讨了在日益复杂的世界中，建成形式如何在身份认同、自然环境与生活方式之间达成平衡。
由 Adjaye Associates 建筑事务所设计的巴巴多斯国家表演艺术中心首期工程已在布里奇顿（Bridgetown）正式落成开放，标志着这一重大文化项目正式启动。该木构建筑最初是为第十五届加勒比艺术节（Carifesta XV）设计的临时展馆，如今既可作为功能完备的演出场地，同时也为即将落成的 85000 平方英尺永久性建筑群奠定基础 —— 该建筑群预计于 2026 年完工。项目由 Adjaye Associates 与结构工程师 StructureCraft 合作开发，采用重型木结构建造，运用低碳设计策略，并对建筑构件进行适应性再利用。这一设计思路不仅为巴巴多斯民众提供了一个“过渡期使用”的场地，同时也为巴巴多斯遗产区（Barbados Heritage District）未来国家文化中心的打造奠定了基础。
从历史角度看，现代模式的首批大学在欧洲建立之初，是旨在为国家和教会培养精英的机构，而并非为了促进社会解放。随着资本主义的发展，这些大学固化为现代西方文化生产与再生产的特权空间。然而，从20世纪60年代开始——尤其是经历了1968年的“五月风暴”学生运动之后——学术重心转向了与市场相关的价值观，取代了原有的人道主义和批判性理想。人文学科逐渐边缘化，而技术领域则开始占据核心地位，并在很大程度上脱离了对其社会影响的批判性反思。
本周，在世界建筑日的推动下，关于建筑的讨论聚焦于韧性、公平和文化关联性等主题。在全球背景下，建筑学科继续拓展对“力量”的理解——它不仅指结构耐用性，更是包容、可适应且具环保意识的设计框架。从性别平等的公共空间策略，到植根于记忆与和解的新委任项目，近期的发展动向表明，面对持续的全球挑战，建筑正日益成为促进社会参与和长期管理的重要工具。
2024年4月，迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）宣布设立“AlMusalla奖”——这是一项旨在设计“musalla”（礼拜殿）：即一个面向所有信仰人群开放、集祷告与冥想于一体的灵活空间的国际建筑竞赛。获胜项目由EAST Architecture Studio联合艺术家 Rayyane Tabet 及工程公司AKT II共同设计。该项目是一座采用当地椰枣树废弃物（包括棕榈叶和纤维）制成的材料建造而成的模块化结构，其灵感源自当地的编织传统。该礼拜殿最初建于沙特阿拉伯吉达的阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场朝觐航站楼（Western Hajj Terminal）内，在伊斯兰艺术双年展期间作为祷告空间开放了四个月，接待了包括穆斯林和非穆斯林在内的各界访客。该结构在设计之初就考虑到了可拆卸与重新组装的便利性，最近其已被迁至乌兹别克斯坦，用于首届2025年布哈拉双年展。
今日早些时候，总部位于伦敦的建筑与城市设计事务所法雷尔事务所（Farrells）宣布，其创始人、建筑师特里·法雷尔爵士逝世。该事务所强调了法雷尔对质疑建筑传统惯例的执着，以及他倡导以更负责任、契合环境且社区驱动的方式推进城市发展的理念，力求为大规模拆除重建寻找富有创意的替代方案。此前，他的早期合作伙伴尼古拉斯·格里姆肖（Nicholas Grimshaw）已离世，二人曾于 1965 年共同创立法雷尔/格里姆肖合伙事务所（Farrell/Grimshaw Partnership）。在合作期间，他们设计了一系列以结构清晰为特点的功能主义现代建筑。随后，法雷尔确立了自己在英国后现代主义领域的独立地位，成为该流派的领军人物之一，设计出了包括伦敦军情六处（MI6）总部大楼和卡姆登区（Camden）的 TV-am 电视演播室在内的一些后现代主义最具标志性的作品。
20 世纪初，结核病成为整个欧洲面临的重大公共卫生挑战，促使人们建造专门的设施以助患者康复。芬兰的帕伊米奥结核病疗养院便是建筑在促进疗愈方面具有开创性潜力的典范之作。该疗养院由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）于 1929 年至 1933 年间设计，将创新的设计原则与对人类需求的深刻理解融为一体，为医疗建筑树立了新的标杆。
阿尔瓦·阿尔托是现代主义建筑的领军人物，他将帕伊米奥结核病疗养院视为对医疗危机的功能性回应，但更不止于此。他精心打造了一个空间，让建筑成为关怀的工具，将自然光、通风和和谐的形式融为一体，以支持患者的身体和情感健康。这一项目标志着阿尔托职业生涯的转折点，展现了他将现代主义理念与对环境和人类体验的深刻洞察力相结合的能力。
爱尔兰资深建筑评论家谢恩·奥图尔（Shane O'Toole）曾提到，20 世纪 70 年代他在欧洲旅行时，“人们普遍会问，爱尔兰有现代建筑吗？而如今，不到 50 年的时间里，我们不仅斩获了普利兹克奖，还五年内涌现出两位英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖得主。”他将这种观念的转变归因于一场设计竞赛，正是这场竞赛开启了当今爱尔兰多位获奖建筑师的职业生涯。这场竞赛就是 1991 年在爱尔兰首都都柏林市中心举办的圣殿酒吧区框架规划竞赛，获胜者是一个名为 91 小组的建筑师团队，其成员当时都只有三十多岁。
乌兹别克斯坦的建筑与艺术遗产，折射出因丝绸之路数百年文化交流而形成的深厚历史积淀。从撒马尔罕和布哈拉的纪念性建筑群，到帖木儿时期的科学与教育机构，长期以来，建筑一直是该地区承载身份认同与知识的载体。二十世纪，塔什干成为一个新的城市实验场，现代主义理想在此与当地手工艺传统及生态实用主义相结合。1966年地震后该市的重建，成为一个具有决定性意义的时刻——它将苏联城市主义与区域美学相融合，创造出一种独具中亚特色的现代性表达，将文化的延续性转化为了混凝土、玻璃与光影。
Make Space for Girls （简称 MSFG）是一家总部位于伦敦的慈善机构，致力于倡导英国的公共空间和公园对青春期女孩更具包容性。该机构研究公共空间的使用与设计方式，提高公众对使用过程中潜在不平等现象的认识，并与公共和私营机构合作，以推动在室外环境的规划和设计中充分考虑青春期女孩的需求。其研究表明，由于在公园和公共空间的设计中被忽视，女孩们往往找不到让自己感到受欢迎或被重视的场所；目前针对大龄儿童和青少年的公园及公共空间在设计上往往默认以男性为中心。10月8日至15日，该机构正在开展一项筹款活动，以支持其全新三年战略的实施，该战略旨在推广更具包容性的公共空间。
任何建造行为都始于对原材料、能源和土地的转化，这不可避免地会带来环境影响。这涵盖了建造过程对自然界引发的所有改变：从资源开采到污染物排放，从能源消耗到生物多样性流失。衡量这种影响极其复杂，因为它横跨多个维度。而碳已成为通用的衡量标准，将这些影响转化为与全球变暖直接挂钩的温室气体排放量（二氧化碳当量）。这一标准化的确立，使其无处不在，并让不同材料、系统和行业之间具有了可比性。因此，减少碳排放意味着从源头上应对全球变暖。对于占全球排放量约 39% 的建筑业而言，这是一项尤为迫切的任务。为应对这一挑战，MVRDV NEXT（荷兰建筑事务所 MVRDV 旗下的创新与数字工具部门）推出了 CarbonSpace。这是一个免费的开放平台，旨在将碳核算直接带到建筑师的案头，在草图构思阶段即可进行。
“自然时代”（Age of Nature）是丹麦建筑中心（DAC）的一项全新展览，将于2025年10月6日世界建筑日开幕，并持续展出至2026年5月17日。该展览在DAC最大的展厅内呈现，探讨了建筑如何演变以同时支持人类生活和生物多样性，从而应对当今时代最紧迫的挑战之一：重新定义建成环境与自然世界之间的关系。
印度拥有悠久的历史传统，长期以来塑造着其城市的构想与建设。Vastu Shastra（印度传统空间科学）便是这样一种传统，它与其说是一种信仰，不如说是一门科学，早已深深交织于建筑设计原则之中。这一实践至今仍广受欢迎并备受推崇，多达 93% 的住宅在设计时都会遵循 Vastu 原则。随着印度以空前的速度推进城市化（预计到2050年将增加4.16亿城市人口），在现代城市生活的种种考验下，Vastu Shastra 依然影响着数以十亿计的房地产决策。面对容纳数百万人口的现代城市，这门拥有8000年历史的空间科学又将如何演变以指导其设计？
今天，在十月的第一个星期一，我们迎来了世界建筑日。今年，国际建筑师协会（UIA）将主题定为“为强韧而设计”，这一强有力的行动号召与联合国对城市危机应对的关注高度契合。在一个面临前所未有的环境和社会动荡的世界中，这一主题挑战我们超越临时的权宜之计。它发问：我们的建筑和城市如何不仅能够抵御冲击，还能促进公平、延续性与韧性？
虽然建筑中的“强韧”概念很容易让人联想到钢筋混凝土和钢结构，但一种更深层次的诠释正在兴起——它将“强韧”定义为一种持久与适应的整体能力，而不仅仅是刚性。这包含了诸多方面：从生态韧性与管护，到社会韧性的持久理念，亦或是对既有城市结构的长期保护，所有这些都有助于构建一个能够更好应对全球城市所面临的多重危机的建成环境。
Buildner 与迪拜政府合作，公布了 2024/25 年度“未来之家”（House of the Future）竞赛 的评选结果。继 2023 年首届竞赛取得圆满成功后，第二届竞赛继续邀请全球建筑师与设计师，针对阿联酋家庭不断变化的需求，设计一款经济实用、可扩展且具前瞻性的住宅原型。
本届竞赛由穆罕默德·本·拉希德政府创新中心（Mohammed bin Rashid Centre for Government Innovation）及谢赫扎耶德住房计划（Sheikh Zayed Housing Programme）联合举办，总奖金高达 250,000 欧元（约合 100 万阿联酋迪拉姆）。获奖作品目前正在接受评估，有望被纳入阿联酋国家住宅设计目录，该目录旨在为本国公民提供一系列经过预先批准的创新住宅模型。
OUALALOU+CHOI 赢得了摩洛哥卡萨布兰卡新 Casa Sud 火车站设计国际竞赛。这家总部位于巴黎和卡萨布兰卡的建筑与城市设计事务所由 Tarik Oualalou 和 Linna Choi 领导，因致力于探索建筑、基础设施与公共生活之间的关系而备受认可。获胜方案将这座新火车站设想为基础设施枢纽和公共地标，在满足这座快速扩张的大都市需求的同时，也融入并丰富了这座摩洛哥经济首都的城市与社会肌理。
2025年9月30日，AC米兰与国际米兰足球俱乐部宣布，米兰市议会已初步批准出售圣西罗球场（官方名称为朱塞佩·梅阿查球场）。作为米兰最著名的体育地标之一，该球场距离市中心约6公里，是欧洲容量最大的体育场之一。因其历史与文化价值获得伦巴第大区文化遗产委员会的认定，该球场曾于2023年免于被拆除。
根据两家俱乐部的联合声明，市政府的最新决定将推动一座全新国际标准体育场的设计，并对周边区域进行城市更新。据报道，该项目将由Foster + Partners和MANICA联合领衔。这一消息发布时，距离2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季奥运会仅有几个月时间，而这届冬奥会也将开启圣西罗球场作为现役场馆的告别倒计时。
里斯本建筑三年展宣布第五届新秀奖（Début Award）得主为印度建筑事务所 ReSa Architects。该事务所因其集体性的空间实践方法而闻名，将建筑视为重构社会与身体关系的过程。在往届评选中，该奖项曾授予 Vão（巴西，2022年）、Bonell+Dòriga（西班牙，2019年）、Umwelt（智利，2016年）以及来自 Bureau Spectacular 事务所的 Jimenez Lai（美国，2013年）。
该消息于10月4日三年展开幕庆典期间宣布。在本届展会上，终身成就奖授予了来自巴基斯坦的建筑师 Yasmeen Lari，她也是第一位获此殊荣的全球南方建筑师。此前获得该奖项的还有 Marina Tabassum（2022年）、Denise Scott-Brown（2019年）、联合事务所 Lacaton & Vassal（2016年）、Kenneth Frampton（2013年）、Álvaro Siza（2010年）以及 Vittorio Gregotti（2007年）。
20世纪中叶，随着非洲各国纷纷摆脱殖民统治，许多国家开始通过建筑来表达独立的身份认同。时至今日，这一进程仍在延续，近期完工或在建的几座西非新博物馆便是明证。尽管这些建筑在宗旨和形式上各有千秋，但它们都指向了共同的目标：一是积极回应追索殖民时期流失文物的诉求（这些文物目前大多藏于欧洲博物馆）；二是确立具有本土文化身份的博物馆形态，以拒绝缺乏文脉支撑的“舶来品”模式。
世界上有些地方的气温已突破五十摄氏度，而另一些地方的水位则上涨了数米，远超预期。与此同时，在圣保罗市中心，建筑师、研究人员、艺术家和社区居民齐聚一堂，共同发问：在极端气候时代，我们该如何栖居于地球？正是这一发人深省的追问，引领着在伊比拉普埃拉公园展馆（Oca do Ibirapuera）举办的第14届圣保罗国际建筑双年展。本届双年展聚焦于“极端：温热世界的建筑”这一主题。这不仅是一场展览，更是一次呼吁，旨在直面气候危机与社会不平等，并紧迫地去重新发明我们的生活方式。
与以往分散在城市各处的办展方式不同，策展人克莱维奥·拉贝洛（Clevio Rabelo）、杰拉·瓜拉尼（Jera Guarani）、卡琳娜·德·索萨（Karina de Souza）、马塞拉·阿鲁达（Marcella Arruda）、马科斯·塞托（Marcos Certo）和雷纳托·阿内利（Renato Anelli）选择将本届展览集中在同一屋檐下，使策展叙事得以清晰直白地呈现。整个观展动线皆汇聚于此，划分为不同的板块，将古老智慧与新兴技术、材料实验与批判性视角、本土项目与全球性议题交织在一起。由此，Oca展馆成为了一处十字路口：它重叠了多元的建筑视角，为公众提供了一个共同反思社会与环境的平台。
