休斯敦伊斯玛仪中心是该类别设施在美国的首座建筑，已于2025年11月6日由市长约翰·惠特迈尔（John Whitmire）主持启用仪式。该项目由 Farshid Moussavi Architecture 与 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 联合设计，占地11英亩，俯瞰布法罗河口公园，在休斯敦的城市与社会版图中树立了全新的建筑与文化地标。中心坐落于艾伦公园路（Allen Parkway）与蒙特罗斯大道（Montrose Boulevard）的交汇处，其设计愿景最初由阿迦汗四世亲王殿下（Prince Karim Aga Khan IV）于2006年提出，后在其继任者的指导下深化发展。随着休斯敦中心的落成，它与全球现有的六座伊斯玛仪中心（分别位于伦敦、温哥华、里斯本、迪拜、杜尚别和多伦多）共同致力于延续促进跨文化对话和公民参与的全球传统。
苏格兰首府爱丁堡因其丰富的文化历史和复杂的城市肌理而闻名遐迩。这座城市在博物馆、公寓式住宅以及掩映在乔治亚风格建筑中的商店之间焕发着生机。2022 年，《Time Out》杂志将爱丁堡评为全球最佳城市，理由是其在社区建设和公共交通等城市系统方面的高效运行。然而，随着气候变化在城市层面逐渐显现，这座城市不可避免地陷入了一个紧迫的困境：在日益严峻的条件下，如何维持这种生活品质？
这一平衡的实现有赖于多项相互关联的策略，包括既有建筑改造、适应性重用、循环设计和社区协作，每项策略都在为爱丁堡不断演进的可持续城市未来愿景贡献力量。
由 BAT Architecture 事务所设计的西班牙比斯开省（Vizcaya）穆斯基斯中学（Muskiz Secondary School）新校舍，已成为教育类可持续建筑的杰出典范。该项目遵循被动式房屋（Passivhaus）标准设计，并采用正交胶合木（CLT）建造，将创新体验、空间舒适度与生态关怀完美融合。
在此设计体系中，Faveker 基于其 GA16 系统量身定制的陶板通风外立面发挥了关键作用。这一精细、明亮的陶质表皮不仅提升了建筑的能效，更赋予其独特的建筑个性，使其与周围的自然环境和谐共生。
在人工智能风靡全球近三年后的今天，建筑界依然在这一议题中摸索确切的立足点。面对天花乱坠的宣称与小心翼翼的尝试，许多行业从业者仍在质疑：人工智能是否——以及究竟如何——在切实改变着日常设计实践？
由 Chaos 发布的最新白皮书通过对行业从业者的访谈以及深入的内部研究直面这一议题，揭示了这项技术如何开始重塑整个建筑行业的生产力、创作归属以及创意身份。
这份白皮书深入剖析了人工智能在哪些环节能够创造价值、在哪些方面仍显不足，以及建筑师应当如何应对未来的行业变局。
EUmies 奖由密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合举办，并获得欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）项目的支持。本着“建筑不仅关乎技术或美学，更是一个文化、环境和民主议题”的原则，第19届大奖汇集了来自欧洲40个国家和143个地区的410件作品。除了表彰当代建筑项目外，该奖项还旨在体现文化多样性、可持续性、民主和团结等欧洲价值观。在今年的提名作品中，占比最高的是住宅项目（23%），涵盖集合住宅和单户住宅；其次是文化类建筑（13%）和教育类建筑（12%）。入选作品在既有建筑改造（44%）与新建项目（56%）之间达成了平衡。同时，12%的提名作品为跨国合作项目，且有33%的参选事务所成立时间不超过10年，这突显出新兴事务所正获得越来越多的关注。
本周的建筑看点聚焦于历史遗产、气候意识与当代设计实践的交汇。随着第19届威尼斯国际建筑双年展临近闭幕，那些探索集体智慧和材料实验的项目，为如何以微观尺度应对全球挑战带来了启示。在埃及，大埃及博物馆的落成标志着文化遗产保护领域一个期待已久的时刻；与此同时，约旦开展的新竞赛倡议则将这一对话延伸至神圣和考古语境中。此外，建筑师阿卜杜勒-瓦希德·瓦基尔荣获塔马尤兹终身成就奖，也彰显了植根于传统的建筑设计在当代实践中的持续影响力。
在建筑史上，烟囱是最具静默韧性的元素之一。然而，几乎在每一种文化和气候背景下，都能看到它们的身影，它们不仅是技术构件，更是空间、氛围和象征的载体。烟囱既勾勒出密集的城市天际线，也锚固着乡野的地平线，其挺拔的轮廓如门窗般寻常。不过，这种表面上的寻常颇具欺骗性。烟囱是少数能够将私密微观的室内生活与广阔的自然环境力量连接在一起的建筑构件之一。对于建筑师和设计师而言，烟囱作为刚需，提供了一种抉择：是让它悄然隐退于建筑的功能脉络之中，还是将其放大为塑造项目个性的核心表现元素？
致力于高端照明选型的英国行业盛会 LiGHT 25 将于 2025 年 11 月 19 日至 20 日重返伦敦伊斯灵顿的商业设计中心（Business Design Center）。继上届 LiGHT 24 吸引了逾 5,500 名观众后，本届展会将带来更丰富的创新展示、学术教育和行业交流机会。2025 年的核心亮点包括首次设立的“技术专区”（Technical Zone）、再度回归的“协会沙龙”（Associations Lounge），以及一个全新打造的大型沉浸式灯光艺术装置。
埃及建筑师 阿卜杜勒-瓦赫德·埃尔-瓦基尔（Abdelwahed El-Wakil）荣膺 2025 年度 Tamayouz 终身成就奖。该奖项是在巴格达举行的首届阿拉伯建筑节期间，于 Tamayouz 杰出奖颁奖典礼上正式公布的。这一荣誉表彰了他在复兴传统伊斯兰建筑方面的杰出贡献，以及他作为学者、教育家和导师，对该地区及以外数代建筑师所产生的深远影响。
在建筑实践中，极少有项目能让建筑师将关注点聚焦于“非人类”使用者，而其中涉及马匹的项目更是屈指可数。尽管猫、狗等宠物是常见的灵感来源，但在设计马厩时，马匹的特殊需求带来了一系列截然不同的独特挑战。作为马厩的主要“住户”，马匹无法亲自表达需求，因此设计必须依赖人类饲养员所提出的严苛要求，在简化人工操作流程与最大程度保障马匹的安全舒适之间取得平衡。建筑师通常会围绕三个核心原则来展开设计：马匹福祉与舒适度、地域文脉材料性，以及运营效率。因而，最终呈现的空间布局往往具有严谨的分区特征，将不同的功能空间清晰划分为居住区（马厩）、服务区（马具室、储藏室、清洗区、饲料间）以及训练区（竞技场、遛马机）。此外，空间设计还需兼顾马匹的视觉心理健康：由于马属于群居动物，建筑师会精妙地调整马厩布局，以确保马匹之间以及马匹与室外环境之间的视线联系，并常采用百叶窗或敞开式框架系统。同时，为了避免在训练场内产生容易引发马匹应激反应的尖锐阴影，建筑师常通过半透明板材等材料来提供柔和的漫射光。动线设计同样经过深思熟虑，以确保人与动物安全、高效地穿行。
在当代室内设计中，声学设计已从边缘考量演变为决定性的设计语言。建筑师与选材人员越来越倾向于寻找兼具视觉美感与功能表现的材料——让表面肌理、光影交织与吸音性能在此交汇，共同塑造人们的空间体验。随着开放式办公空间、酒店餐饮空间以及教育中心越来越青睐更具触感且可持续的饰面，高性能声学材料的市场需求迎来了爆发式增长。在这一背景下，Woven Image 脱颖而出，成为全球领军品牌，不断拓宽声学表面的应用与表现边界。
福斯特建筑事务所（Foster + Partners）在澳大利亚的首个全面作品展“城市愿景”（Civic Vision）已正式开幕。本次展览在事务所于悉尼最新落成的项目 Parkline Place 展出，展期将持续至2025年12月21日。该大楼由 Investa 代表牛津地产集团（Oxford Properties Group）和三菱地所亚洲（Mitsubishi Estate Asia）开发。展览深入回顾了自1967年由诺曼·福斯特（Norman Foster）创立以来，福斯特建筑事务所在世界各地打造的经典作品，探索了其设计方法的演变以及在不同语境和尺度下对公民建筑的实践与探索。
Bauhaus Earth 是一家总部位于柏林的非营利组织，致力于推动建筑环境的系统性变革。其使命包括向生物基和地质基材料转型、既有建筑的重复利用以及生态系统的修复。Bauhaus Earth 联合慈善金融机构 Bamboo Village Trust 以及参与式城市设计组织 Kota Kita，共同开发了 BaleBio。这座由 Cave Urban 设计的竹展亭坐落于印度尼西亚巴厘岛登巴萨的默塔萨里海滩（Mertasari Beach）。该展亭将一个废弃的停车场改造成开放的社区聚会空间，与该市以旅游业为主导的沿海开发形成鲜明对比。作为一座再生建筑，BaleBio 不仅不排放碳，反而能储存碳，从而对全岛正在用混凝土结构取代传统木竹工艺的开采式建造模式提出挑战。
长期以来，基础设施通过将人、景观和经济紧密相连来发挥作用，构成了城市的支柱。然而，这些系统往往只有在发生故障时才会被人察觉。如今，全球性挑战亟需更具适应性且以人为本的回应，建筑师们也因此开始重新审视基础设施的定义：它不再仅仅是满足移动与实用需求的框架，而是成为促进生态修复、文化延续和公众想象力的催化剂。以下这些由 ArchDaily 读者社群提交的未建成项目，深入探讨了基础设施这种外延更为丰富的角色。在这些提案中，机场、桥梁、工业园区以及步行网络均化身为传递联结与人文关怀的建筑学表达。
不可否认的是，乍看之下，在阿布扎比建设卢浮宫或在巴西建设蓬皮杜中心的消息确实会让人感到些许违和。这些享誉世界的博物馆形象，在某种程度上似乎与其最初的本土语境密不可分。而事实也确实在一定程度上如此。作为昔日的防御工事和后来的皇家住所，植根于法国历史的卢浮宫承载着不可估量的文化遗产价值，而贝聿铭于1989年设计的标志性金字塔加建，更是进一步凸显了这一价值。至于蓬皮杜中心，则被视为历史上的一个转折点：它通过极具颠覆性的建筑语言，重新定义了公共文化设施的概念，从而首次让文化走入大众、吸引了万千瞩目。
为期六个半月的第19届威尼斯国际建筑双年展即将闭幕，这正是回顾其主题框架下最瞩目的一些参展成果的契机。本届双年展发起了历史上规模最大的参展征集，其议题的多样性与装置作品的丰富度难以用只言片语简单概括。在这一背景下，有几项实践项目尤为突出，生动诠释了策展主题——“智能：自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）的核心理念。策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在这一主题中交织的思想，旨在呼吁人们在日益加剧的气候危机中寻找切实可行的解决方案。这也将双年展塑造成一个围绕“自然”、“人工”和“集体”三种智能形式展开多元设计提案与实验的平台。过去六个月中，除了遍布威尼斯各处的国家馆和众多平行展活动外，在700多位参展者的作品中，有部分项目通过实践生动体现了四个共同的愿景：开启关于未来的对话、针对地方现实提出系统性对策、将技术置于设计创新的核心，以及开展植根于本土敏感度的材料研究。
已故城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）曾指出，建筑的未来不在于建造新城市，而在于更新现有的城市。在一个资源有限且城市空间日益饱和的世界里，这一观点显得比以往任何时候都更加紧迫。它呼吁建筑师们向内审视，重新思考究竟什么才是真正需要建造的，并去发掘既有事物中所蕴含的创造性潜力。在既有结构的限制中，蕴含着不一样的设计契机：去修复、去适应、去再利用。或者，正如法国诗人路易·阿拉贡（Louis Aragon）所言，重塑过去，以窥见未来的美好。
本月，ArchDaily 将探讨 “少建：重新思考、再利用、翻新、改建” 这一主题，审视建筑界日益转向基于既有条件进行创作的趋势。随着城市密度不断增加、土地资源日益匮乏，建筑师们正在重新审视新建的冲动。相反，他们正在延长既有建筑的寿命，将改造和适应性再利用作为实现可持续发展与激发创造力的核心策略。引导此次探讨的问题简单而迫切：建筑如何通过“少建”来重新定义城市的未来？
建筑学已迎来一个关键转折点。在气候与社会压力的双重重负下，城市持续扩张，而塑造城市的材料与系统也正面临重新定义。人工智能与机器人技术曾被用于加速建造流程，而今，人们正重新将其定位为一种“培育”（cultivation）的工具。会生长、呼吸并最终降解的 3D 打印结构。在此语境下，“培育”是指利用生物材料进行设计，将生长与降解视为主动参与的设计参数，从而将数字精度与生态智慧有机结合。这一演变标志着设计理念从追求“效率”向倾注“同理心”的转变，建筑也因此成为了主动修复生态的媒介。将菌丝体及其他天然材料引入3D 打印，为建筑学描绘了一种全新范式：生命的逻辑。这不仅是计算与制造的交汇点，更是技术与生物适应性的共生之处。
曾经代表工业效率的人工智能与机器人技术，如今正在开辟全新的设计路径。早期的探索（例如 ICON 的 3D 打印住宅原型）虽专注于速度与自动化，但鲜少对周边环境做出积极回应。而诸如 2025 年威尼斯建筑双年展上的“菌丝博物馆”（MycoMuseum）等近作，则从生物学视角对这些工具进行了重新阐释。它们不再执着于塑造混凝土，而是去培育活性材料，标志着建筑从纯粹的性能优化走向了生态再生。
风土建筑通常被认为蕴含着建造低能耗建筑以及应对气候变化的智慧。然而，随着天气模式的改变，在某些情况下，传统建造技术本身也开始面临威胁。除了气温变化之外，不同地区还面临着气候变湿或变干的挑战，遭受干旱、洪水、风暴的风险加剧，当地植被也随之发生改变。在布基纳法索，被联合国教科文组织列为世界遗产的迪埃贝莱（Tiébéle）彩绘房屋，就是其中的一个典型案例。
亚里士多德曾留下这样一句谚语：“一燕不成夏。”在自然界中，这些候鸟的到来往往预示着季节的更替，是复苏与希望的普世象征。然而，只有当群燕齐飞时，夏日的真正暖意才会降临。建筑亦是如此：一个孤立的项目，无论多么优秀，凭一己之力也难以改变现实。然而，当一件作品能够带来启迪、激发灵感并可被复制时，它便成为了某种更伟大变革的先声。
那些将简易技术、本土材料与公众参与过程相结合的实践表明，建造本身也是一种学习行为。结构与砖石塑造了共同教学的空间，在这里，建筑师与居民共享知识、协同建造，从而提升技能并紧密彼此的纽带。这些项目指向了一个“集体消夏”的可能性——在那个未来，知识的传播将如同庇护它的墙体一样广泛。
在世界许多地方，“偏远”的定义不仅关乎地理距离。它既可以指代远离基础设施的山区聚落，也可以形容游离于社会关注与发展机遇边缘的城郊社区。在这些迥异的背景下，图书馆一直是最具生命力的建筑类型之一——在这里，建筑不仅是空间的载体，更具象化了可及性、包容性与社区关怀的理念。
混凝土、钢材、木材、玻璃。每年，数百万吨建筑材料被废弃、堆积在垃圾填埋场，并被后续新建建筑的重压所掩埋。整个建筑群接连消失，只为给新建筑腾出空间，从而重新开启一轮资源开采、材料生产和更新迭代的饕餮循环。随着废墟的堆积，一些更深层次的东西也随之消逝：时间、人类劳作、历史故事，以及嵌入在物质之中的集体记忆。在气候目标亟需减排并延长既有建筑寿命的当下，拆除正被越来越多的人视为一种“城市失忆症”——它不仅抹去了文化的延续性，还消解了建筑中所蕴含的隐含能（embodied energy）。尽管人们常说“最可持续的建筑是早已存在的建筑”，但这一原则在其他利益博弈面前往往难以立足。
鹿特丹市、开发商 BPD 和 Synchroon 以及建筑事务所 MVRDV 已正式开工建设 The Sax。这一大型住宅项目坐落于鹿特丹的威廉敏娜港口（Wilhelminapier）。该项目旨在助力城市持续的高密度化进程，将在两座相连的塔楼内提供916套公寓。建成后，The Sax 将使威廉敏娜港口成为荷兰人口密度最高的地区，成为紧凑型城市增长的典范。 该设计由两座塔楼组成，将多元化的住宅类型与共享便利设施相结合，并与公共交通及可持续出行解决方案紧密相连，包括可容纳1800辆自行车的停放区和一座全自动汽车车库。建筑采用银色外立面和波浪形阳台，其造型呼应了萨克斯管的轮廓，彰显出鹿特丹的城市性格。
20 世纪 60 年代，当建筑电讯派（Archigram）公布他们关于充气城市和可移动巨型结构的狂热构想时，他们看似在设计建筑。然而，在这表象之下，这些先锋派人士正通过激进的生活方式和城市组织形式替代方案来推动文化变革。在《多姆斯》（Domus）或《卡萨贝拉》（Casabella）杂志的行文间隙中，实验室悄然隐现，这些提案既是对未来文明的蓝图描绘，亦是双重意义的呈现。从 1919 年格罗皮乌斯（Gropius）的包豪斯学院，到 20 世纪 70 年代阿科桑蒂（Arcosanti）的沙漠实验，建筑一直扮演着文化预言的角色。建筑实体即为论点，图纸则是愿景。而今，我们生活在一个与 20 世纪明星建筑师们所想象的极为相似的世界 —— 模块化建筑、互联数字城市以及自动化系统。然而，当代建筑却鲜少以同样全面的自信姿态来提出文化构想。
