Taller General 成立于 2017 年，由 Martín Real 和 Florencia Sobrero 在基多共同创立，Taller General 的实践涵盖住宅、既有建筑更新、展览以及社区项目。然而，将这些多元实践联系在一起的，并非某种特定的建筑类型，而是一种独特的建造方式：建筑师、建造者、手艺人、学生、社会组织以及社区居民共同参与到这一动态过程中，使每个项目都因地制宜、顺势而生。
这种方法源于直接的建造经验。在 Taller General 正式成立之前，Real 和 Sobrero 参与了“Actuemos Ecuador”行动。该行动是为了应对 2016 年波及厄瓜多尔沿海地区的地震而成立的公民社会倡议之一。身处真实的建造环境中，他们将建筑决策与材料、预算、现有劳动力以及本土知识紧密结合，从而建立了与建造过程的深刻联系，而这种联系至今仍是其事务所实践的核心。
长期以来，建筑可视化的进步往往以图像质量作为衡量标准。物理真实的光影、细腻的材质系统和实时渲染技术，已使写实级效果图成为行业标配。然而，建筑实践的演变却正朝着另一个维度迈进。
如今，业主、顾问、工程师和设计团队在整个设计流程中的介入时间更早、频率更高。设计评审已不再仅仅是展示最终决定，而是日益成为决策过程本身的一部分。
2021年，意大利建筑事务所 Mario Cucinella Architects 与意大利 3D 打印公司 WASP 合作，研发了 TECLA：一座完全由生土（raw earth）3D 打印而成的住宅。五年后，该项目背后的技术已悄然迭代，并传播至多个大洲和设计实践中。通过精准控制挤出喷嘴的速度、角度和路径，建筑师能够创造出超越墙体本身的结构。这些年来，他们一直在尝试如何将 3D 打印材料塑造为精细的表面图案，将浮雕、质感和复杂的纹理直接融入建筑结构中。在这个代码开始影响建筑形态和材料表达的时代，他们正试图通过这种方式，在传统生土建造与数字计算之间搭建一座桥梁。
人们常将工艺美术运动视为一种由手作细节、宜人尺度、天然材料所定义的建筑风格，以及对繁复冗余和工业化生产的抵制。其影响也往往通过在当代建筑和室内设计中屡见不鲜的视觉特征来体现——从裸露的木材、精细的榫卯，到对质感与恒久性的强调。然而，如果仅仅将这一运动归结为一种美学符号，无疑忽视了它更为深远的贡献。在威廉·莫里斯（William Morris）、菲利普·韦布（Philip Webb）、约翰·拉斯金（John Ruskin）及其同代人看来，建筑的核心在于物品是如何被制造的、由谁制造，以及制造的过程能否孕育出尊严、意义、文化与美。
土耳其国家馆宣布，将以“Spolia Futures”作为其参加第20届威尼斯国际建筑双年展的官方展览。本届双年展将于2027年5月8日至11月21日举行。该展览受伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）委托，将由研究合作组织 ba-be commons 策划，该组织成员包括 Başak Eren、Asya Ece Uzmay、Beril Sarısakal Erkent 和 Ece Yetim。该方案通过公开征集和两阶段的评审流程脱颖而出，代表土耳其参加2027年威尼斯建筑双年展。该方案对 spolia（传统上理解为建筑构件的再利用）进行了探讨，将其视为一种不断演进的建筑方法，而不仅仅是一项历史实践。
自1994年以来，在每年的8月9日，联合国教科文组织都会纪念“世界土著人民国际日”。尽管联合国尚未对“土著人民”一词给出官方定义，但在社会普遍认知中，该词指代那些自我认同、在社会中不占主导地位、拥有独特语言、文化与信仰，并组织在独立的社会、经济和政治体系中的群体。从领土和地域的角度来看，联合国的界定强调其与殖民前或定居者到来前社会的历史延续性，以及该群体与领土及周边自然资源的紧密联系。坚持维护和重塑祖传环境与系统，也被视为其身份认同的重要元素，该群体还拥有原住民、第一民族、原初部落或族群等其他称谓。秉承该纪念日旨在提高公众意识的宗旨，本文将通过当代反思、地区案例以及专题访谈，探讨祖传建造知识及其在构建未来中所能发挥的作用。
韩国有超过80%的人口居住在城市中心，全国人口密度超过每平方公里500人，而在首尔首尔更是飙升至每平方公里1.5万人以上。在这一背景下，韩国面临着极其严峻的建设用地争夺。为此，当代韩国建筑界涌现出许多令人瞩目的混合用途设计案例。这些项目在寸土寸金的城市微型地块中灵活腾挪，巧妙地将公众参与和高效空间利用结合在一起。借由垂直堆叠迥异的功能，将公共艺术中心、企业总部、商业枢纽与住宅等功能集于一体，这些多维度的开发项目成功将空间限制转化为了充满活力的城市交互界面。
加拿大建筑中心（CCA）正推出名为“城市的幸运在于它从未完美”的展览，该展览致力于呈现葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的城市规划与设计作品。展览将于2026年5月21日至2027年1月10日在该机构的主展厅展出，通过精选的一系列与现有城市环境的历史、社会和物理条件相呼应的项目，深入探讨西扎的城市塑造方法。
本次展览由乔凡娜·博拉西（Giovanna Borasi）担任策展人，劳拉·阿帕里西奥·略伦特（Laura Aparicio Llorente）担任助理策展人，旨在探索西扎的建筑实践如何超越单一建筑的设计，延伸至街区、公共空间以及更广泛的城市结构。展览并没有将城市呈现为一种固定或理想化的状态，而是聚焦于西扎与现有文脉协同工作的方法，将历史、地形、基础设施和日常生活视为设计过程的基本要素。基于这一视角，展览对城市转型、建成环境的连续性以及建筑与规划之间的关系等问题进行了思考。
长期以来，建筑一直被理解为一门由人类创造并为人类服务的学科。然而，在《我们，细菌：迈向生物建筑的札记》（We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture）一书中，比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）与马克·威格利（Mark Wigley）颠覆了这一假设，他们指出“微生物发明了建筑。”以此为前提，一幅全新的建筑史画卷徐徐展开，它将关注点从人类例外论转移到数十亿年来塑造了生命、环境和人造世界的微生物身上。
该书探讨了这样一种观点：如果不将建筑与其背后的微生物世界联系起来，就无法真正理解建筑。书中指出，“建筑栖居于人类，正如人类栖居于建筑。”在科洛米纳和威格利看来，建筑绝非毫无生气的惰性实体，而是充满活力的动态生态系统，他们甚至将其形容为“与他人共享的延伸肠道”——在这里，微生物、材料、人类以及无数其他生命形式持续共存、交流与演化。
“联合国教科文组织-国际建筑师协会世界建筑之都”是由联合国教科文组织与国际建筑师协会（UIA）联合设立的称号。2026年8月5日，北京被命名为2029年“世界建筑之都”。该称号每三年评选一次，旨在授予举办为期一年的建筑主题系列活动并同期举办UIA世界建筑师大会的城市。这一决定是根据由建筑师多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）主持的世界建筑之都联合委员会的建议做出的。继最近在现任“世界建筑之都”巴塞罗那圆满落幕的2026年UIA世界建筑师大会之后，北京的成功申办也承袭了里约热内卢与哥本哈根的成功经验。
在讨论推拉门时，人们往往会关注其高效性。它们能够节省传统平开门的旋转半径，让紧凑的空间更易于使用，并帮助小户型公寓争取到几厘米宝贵的使用空间。然而，在许多室内设计中，推拉门更引人注目的角色并不仅仅在于空间经济性。推拉隔断改变了人们对空间本身的解读。当一扇隔板关闭时，卧室、书房、客房、餐厅或工作区便会悄然浮现；而当它打开时，这些空间又会隐于无形；当边界呈半透明或局部遮挡时，空间则呈现出一种暧昧的状态。
这使得推拉隔断在东亚和东南亚等地区的住宅语境中尤为实用——这些地区普遍面临着高密度、家庭结构变化、混合办公以及应对气候调节等现实需求。推拉隔断实现了非永久性的隐私、非完全隔绝的封闭，以及不失控制的开放。与固定墙体不同，它并不强求一个空间只能拥有一种身份。相反，它赋予了住宅空间随时间变化而调节的能力：白昼与黑夜、宾客与家人、工作与休息、展露与退隐，皆可自由切换。
本周，建筑与文化的关系成为焦点。一系列展览、公共项目和全新文化基础设施将建筑话语延伸至实体建筑之外。来自澳大利亚、上海、巴塞罗那和哥本哈根的重要展览通过研究与设计探讨了住宅、景观及场所等主题；与此同时，在中国和意大利新亮相的项目则表明，博物馆、表演场馆和综合体项目正越来越多地被构想为开放的公共景观，而非孤立的机构。此外，新的展览和工程节点也反映出在既有建筑改造、回应文脉的设计以及弹性城市环境方面的持续探索。
大巴黎快线（Grand Paris Express）项目包含200公里的全新全自动地铁线路、68个新车站以及4条全新环线（15、16、17和18号线），并对现有的14号线进行延长。该网络将于2024年至2031年期间分阶段交付：14号线的8个车站已于2024年延长线开通后投入运营；18号线是新线路中进展最快的，目前正在为首次开通进行系统测试；许多路段的土木工程已基本完成，轨道铺设、系统安装、建筑装修和调试工作正按车站逐个推进。68个车站中的每一个都分配给了特定的建筑师或建筑团队，部分车站的地面部分还与景观建筑师进行了协同设计。
1968年，家具设计师、英国皇家艺术学院（RCA）教授大卫·派伊（David Pye）出版了《手艺的本质与艺术》（The Nature and Art of Workmanship）一书。该书的核心观点在于区分“风险手艺”（workmanship of risk）与“确定手艺”（workmanship of certainty）。派伊当年探讨的并非建筑，且尽管这两个词在今天常被提及，他当时也并非在单纯探讨“手工”与“机器”的对立。他指出，即便是完全机械化的印刷机，依然依赖操作人员对墨迹和对准度进行判断；相反，手持车刀在车床上工作的木工，如果严格依照模板操作，几乎不会留给偶然性任何空间。
在派伊的定义中，风险手艺指的是任何结果未被预先设定，而是取决于制作者在工作过程中所施展的判断力、灵巧度与专注力的过程。“确定手艺”则恰恰相反：其结果在生产开始前就已笃定，被锁定在夹具、模具或程序之中，后续的工序纯粹只是执行。派伊特意指出，这两种模式本身并无高下之分。一台经过校准、预留了偏差空间的数控机床，其不确定性可能比依循固定模板操作的手动工具还要高。
作为文化景观的支柱，许多现代主义运动的杰作往往面临被拆除、遗弃或改建的命运，而其所处的具体文脉往往被忽视。保护这些建筑遗产，突显了建筑和设计专业人员在塑造建成环境中的作用，在这种环境中，过去与现在之间的延续性增强了社区的场所感。在长岛，一个倡议者联盟联合起来，拯救了建于 1938 年、由爱德华·迪雷尔·斯通（Edward Durell Stone）设计的 A. 康格·古德伊尔住宅（A. Conger Goodyear House）。该住宅被视为美国国际式风格（International Style）的杰出范例之一，在整个 20 世纪 40 年代备受瞩目，频繁登上专业期刊、书籍和大众出版物。
由MVRDV设计的碧海楼艺术村是一座正在中国深圳建设的综合性文商中心。项目坐落于靠近香港边界的沙头角片区，通过源自MVRDV“垂直村落”（Vertical Village）概念的垂直堆叠形式，将文化、商业和公共功能有机结合。该开发项目旨在保证各场馆独立运营的同时，维持公共流线的畅通，并凭借一系列错落有致的体量，重新诠释了周边城市肌理的尺度与空间特征。
由 MAD / 马岩松 设计的深圳湾文化广场展览馆与公园项目始于 2018 年，并于 2020 年完成建设。该项目建筑面积约 188,000 平方米，占地面积约 51,000 平方米，坐落于城市滨水区域，位于深圳南山区后海核心地带 —— 这里也是深圳大湾区总部经济集聚区。该场地总体规划包含创意设计馆、深圳科技馆以及大规模公共绿地空间，MAD 于 2020 年公布了这一规划方案，原计划于 2023 年完成。历经八年建设，由马岩松、党群和早野洋介共同主持设计的项目现已正式落成，并将作为一处面向设计与文化交流的公共文化设施投入使用。
平面设计的中心绝不仅仅是一个空洞的空间。一旦房间和动线开始围绕其进行组织，中心便开始构建起整个平面的骨架。它可以是一个庭院、一个楼梯、一片花园，或是一个共享房间；也可以保留场地中已有的元素，或者承载某种建筑无法完全控制的动态过程。占据这一核心位置的元素，决定了周边空间如何被布局、连接和使用。
在《模式语言》一书中，克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）、萨拉·石川（Sara Ishikawa）和默里·西尔弗斯坦（Murray Silverstein）指出，当共享空间处于日常生活的“重心”并与人们最常用的动线相连时，其效果最为显著。这一观点表明，中心的意义并不在于其几何上的正中位置，而在于周围的房间、路径和活动赋予了它空间上的分量。本文所介绍的项目将这一理念延伸至公共空间之外，展示了中心如何组织流线、集体行为、环境系统，以及建筑与场地既有状况之间的关系。
战争可以在一夜之间抹平城市的天际线。屋顶坍塌，街道阻塞，曾经作为日常起居坐标的地标建筑沦为废墟。然而，最深重的损失往往隐而不现。建筑可以被测绘、拍照、扫描，并最终得以重建。但孕育这些建筑的知识却脆弱得多。这些知识存活于石匠的手中，他们懂得石灰石拱顶如何承重；存活于木匠的手中，他们深谙木作节点如何适应季节性变形；存活于泥水匠的手中，他们凭记忆而非标准比例配制石灰；也存活于居民的手中，是他们的日常起居仪式赋予了这些建筑以生命。当这些人流离失所、不幸丧生或被迫放弃手艺时，重建工作就将面临一个任何图纸或数字化模型都无法解决的难题。石料可以随时重新开采，但重拾塑造石料的知识则需要漫长得多的时间。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了全新摄影系列，记录了勒·柯布西耶（Le Corbusier）位于法国朗香的朗香教堂（Notre Dame du Haut）。该摄影集通过探索光影、物质性与空间氛围，重新审视了这座20世纪最具影响力的宗教建筑杰作，展现了教堂的雕塑感，以及混凝土材质表面与自然光线之间变幻莫测的关系。该系列将室外黑白照片与室内彩色图像相结合，在这座建筑落成七十多年后，为其提供了全新的视觉记录。时至今日，朗香教堂依然在持续塑造着建筑界的学术探讨。
“绿色长城”（Great Green Wall）的概念是指为遏制荒漠化而开展的大规模造林行动。该项目目前正在非洲（旨在阻止撒哈拉沙漠扩张）和中国（围绕戈壁沙漠）推进，是一项应对全球气温升高、过度耕作以及土地管理不当的景观、农业、经济与社会综合发展项目。这两项正在实施的工程均为跨领域行动，联合了各国政府、民间社会组织、志愿个人及社会团体，旨在通过恢复野生动植物生态，共同应对全球环境问题。这是“绿色通道”或“野生动物通道”在基础设施层面的大规模应用——即在大陆尺度上，通过条带状的植被或自然景观，将因人类开发而退化、割裂的生态系统和野生动物种群重新连接起来。
虽然金字塔几何形态常出现在具有纪念碑意义的历史建筑中，但其在当代建筑中的应用却相对有限。其最主要的限制在于倾斜的外壳：随着高度的上升，建筑的单层面积不断收缩，与直角或圆柱形体量相比，其内部的可利用空间被大大压缩。尽管如此，从结构角度来看，这种几何形态凭借其宽大的底部、集中的质量分布以及自承重的三角形受力面，能够提供极佳的抗风和抗震侧向稳定性。然而，一旦将这一形态应用于住宅尺度，便会带来诸多布局上的掣肘。倾斜的墙体限制了垂直墙面的面积，增加了标准门窗和室内隔断的布置难度。同时，边缘处低矮的净高也会在房间四周产生难以利用的死角。
冰淇淋店不仅是在零售和商业空间中通过趣味性塑造品牌形象的实践，也是一种旨在从街道或公园吸引人们驻足的小型建筑姿态。从高密度的城市核心区到宁静的沿海小镇，设计师们反复将色彩、材料属性和孩童般的好奇心作为勾勒这些空间的核心工具。无论气候、文化或语境如何变化，这种设计上的一致性似乎始终如一。这表明，体验与享受是连接这些设计共性的纽带。
上海浦东美术馆（MAP）正在举办“让·努维尔：没有艺术家，建筑便不复存在”展览，展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年，本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯，这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办，通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间，全面回顾了其五十余年的建筑实践。
