自最早的建筑出现以来，通过组合不同材料以获得更佳性能的实践便一直伴随着人类。已知最早的例子之一可以追溯到五千多年前，当时美索不达米亚和埃及的文明将泥土和稻草混合，模塑成晒干的土坯砖。稻草质轻且富含纤维，既能防止开裂又能增加强度，而泥土则起到了粘结和保护的作用。这一简单而巧妙的发明堪称历史上首个复合材料，展现了人类先祖的直觉：将不同的材料结合，能够创造出更强大、更优秀的物质。

位于哈林区的工作室博物馆正准备于11月15日通过一场社区日庆祝活动，正式向公众开放其全新的专属定制馆舍。该建筑由 Adjaye Associates 与 Cooper Robertson 合作设计，楼高七层，面积达 8.2 万平方英尺（约 7618 平方米），坐落于纽约市哈林区西125街。作为一家致力于展示非洲裔艺术家作品的重要机构，该博物馆的新馆是其57年历史上首个专门为其使命量身定制的建筑空间。此次开馆也标志着该馆迈入了全新篇章，将通过拓展的空间与功能容纳力，进一步深化其与艺术、教育以及当地社区的互动。

在2025年大阪世博会闭幕约一个月后，本届世博会所呈现的设计与建筑已作为宝贵的遗产留存下来。虽然由Lina Ghotmeh Architecture设计的巴林馆今年因荣获双重肯定而备受瞩目，但这仅是众多获奖项目之一。在活动倒数第二晚举行的颁奖典礼上，主办方在165个参展国中评选并颁发了共计45个奖项。“官方参展者奖”根据展馆的规模和类型进行评选，旨在表彰在建筑与景观（仅限自建馆）、外壁设计（仅限模块化展馆）、展示设计、主题阐释以及可持续发展等方面的卓越表现。获奖名单由一个包含九名专家的国际评审团投票选出，评审团成员在2025年5月和10月的两次评估期间实地考察了所有国家馆和主题馆。以下为您盘点在五个官方参展者奖类别中脱颖而出的全部45个获奖展馆。

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Eduardo Souza 常驻巴西弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis），他长期致力于设计、研究和编辑实践，为建筑学带来了细致入微的独特视角。他的父亲是一位土木工程师兼教授，这让 Eduardo 自幼便置身于与建筑密不可分的成长环境中，并很早就对创造力、手工艺以及空间思维产生了浓厚的兴趣。这样的背景自然而然地引导他走向了建筑学专业，并在此后进一步拓展至编辑领域——在这里，写作与策展成为了他建筑热忱的延伸。

在 ArchDaily 创立初期，Eduardo 以翻译的身份加入，并逐步成长为编辑团队的核心成员。在这一过程中，他对材料、技术和建造系统之间的交叉领域产生了浓厚的兴趣。他的编辑工作侧重于发掘那些挑战传统建筑营造方式的创新，强调设计概念、落地执行与地域语境之间的连贯性。他密切关注循环经济、本土材料应用、以及对乡土营造进行当代诠释等可持续实践，以此回应时下的环境和文化挑战。

斯诺赫塔（Snøhetta）在钱塘湾艺术博物馆设计竞赛中获胜，该博物馆是中国杭州萧山区钱塘湾未来总部基地开发项目内的一座全新文化地标。该项目由斯诺赫塔与浙江大学建筑设计研究院有限公司及 Buro Happold 携手合作打造，涵盖建筑、景观建筑及室内设计，总面积超过1.8万平方米。博物馆将坐落于钱塘江畔不断扩展的杭州城区，成为艺术、文化与公共生活的重要目的地。

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面对人口增长、经济繁荣与城市扩张的共同作用，城市中的人流与物流正显著增加，这折射出城市环境中多元化出行系统的演进。随着技术进步和交通方式的更迭，对火车车厢、飞机客舱及其他服务性基础设施的适应性再利用，为探索其创意潜力开辟了新途径。材料、技术与设计工具在此交汇，共同指向一个目标：通过对废弃结构的翻新与改建，使其焕发新生。

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在孟加拉国地势低洼的三角洲，水既定义了生命的存续，也见证了家园的消逝。每年，洪水冲毁房屋、庄稼和生计，迫使数百万人不得不重建家园。在这些充满不确定性的地域，建造行为本身已成为一种韧性的体现。正是在这样的背景下，*Khudi Bari* 作为一项谦逊而激进的提案应运而生。该项目由Marina Tabassum Architects设计，为因气候变化而流离失所的社群提供了一种轻质、模块化且经济实惠的住宅。作为2025年阿卡汗建筑奖的获奖项目之一，它代表了一种旨在赋能于民、而非强加干预的建筑形式。

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休斯敦伊斯玛仪中心是该类别设施在美国的首座建筑，已于2025年11月6日由市长约翰·惠特迈尔（John Whitmire）主持启用仪式。该项目由 Farshid Moussavi Architecture 与 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 联合设计，占地11英亩，俯瞰布法罗河口公园，在休斯敦的城市与社会版图中树立了全新的建筑与文化地标。中心坐落于艾伦公园路（Allen Parkway）与蒙特罗斯大道（Montrose Boulevard）的交汇处，其设计愿景最初由阿迦汗四世亲王殿下（Prince Karim Aga Khan IV）于2006年提出，后在其继任者的指导下深化发展。随着休斯敦中心的落成，它与全球现有的六座伊斯玛仪中心（分别位于伦敦、温哥华、里斯本、迪拜、杜尚别和多伦多）共同致力于延续促进跨文化对话和公民参与的全球传统。

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苏格兰首府爱丁堡因其丰富的文化历史和复杂的城市肌理而闻名遐迩。这座城市在博物馆、公寓式住宅以及掩映在乔治亚风格建筑中的商店之间焕发着生机。2022 年，《Time Out》杂志将爱丁堡评为全球最佳城市，理由是其在社区建设和公共交通等城市系统方面的高效运行。然而，随着气候变化在城市层面逐渐显现，这座城市不可避免地陷入了一个紧迫的困境：在日益严峻的条件下，如何维持这种生活品质？

这一平衡的实现有赖于多项相互关联的策略，包括既有建筑改造、适应性重用、循环设计和社区协作，每项策略都在为爱丁堡不断演进的可持续城市未来愿景贡献力量。

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由 BAT Architecture 事务所设计的西班牙比斯开省（Vizcaya）穆斯基斯中学（Muskiz Secondary School）新校舍，已成为教育类可持续建筑的杰出典范。该项目遵循被动式房屋（Passivhaus）标准设计，并采用正交胶合木（CLT）建造，将创新体验、空间舒适度与生态关怀完美融合。

在此设计体系中，Faveker 基于其 GA16 系统量身定制的陶板通风外立面发挥了关键作用。这一精细、明亮的陶质表皮不仅提升了建筑的能效，更赋予其独特的建筑个性，使其与周围的自然环境和谐共生。

在人工智能风靡全球近三年后的今天，建筑界依然在这一议题中摸索确切的立足点。面对天花乱坠的宣称与小心翼翼的尝试，许多行业从业者仍在质疑：人工智能是否——以及究竟如何——在切实改变着日常设计实践？

由 Chaos 发布的最新白皮书通过对行业从业者的访谈以及深入的内部研究直面这一议题，揭示了这项技术如何开始重塑整个建筑行业的生产力、创作归属以及创意身份。

这份白皮书深入剖析了人工智能在哪些环节能够创造价值、在哪些方面仍显不足，以及建筑师应当如何应对未来的行业变局。

EUmies 奖由密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合举办，并获得欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）项目的支持。本着“建筑不仅关乎技术或美学，更是一个文化、环境和民主议题”的原则，第19届大奖汇集了来自欧洲40个国家和143个地区的410件作品。除了表彰当代建筑项目外，该奖项还旨在体现文化多样性、可持续性、民主和团结等欧洲价值观。在今年的提名作品中，占比最高的是住宅项目（23%），涵盖集合住宅和单户住宅；其次是文化类建筑（13%）和教育类建筑（12%）。入选作品在既有建筑改造（44%）与新建项目（56%）之间达成了平衡。同时，12%的提名作品为跨国合作项目，且有33%的参选事务所成立时间不超过10年，这突显出新兴事务所正获得越来越多的关注。

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本周的建筑看点聚焦于历史遗产、气候意识与当代设计实践的交汇。随着第19届威尼斯国际建筑双年展临近闭幕，那些探索集体智慧和材料实验的项目，为如何以微观尺度应对全球挑战带来了启示。在埃及，大埃及博物馆的落成标志着文化遗产保护领域一个期待已久的时刻；与此同时，约旦开展的新竞赛倡议则将这一对话延伸至神圣和考古语境中。此外，建筑师阿卜杜勒-瓦希德·瓦基尔荣获塔马尤兹终身成就奖，也彰显了植根于传统的建筑设计在当代实践中的持续影响力。

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在建筑史上，烟囱是最具静默韧性的元素之一。然而，几乎在每一种文化和气候背景下，都能看到它们的身影，它们不仅是技术构件，更是空间、氛围和象征的载体。烟囱既勾勒出密集的城市天际线，也锚固着乡野的地平线，其挺拔的轮廓如门窗般寻常。不过，这种表面上的寻常颇具欺骗性。烟囱是少数能够将私密微观的室内生活与广阔的自然环境力量连接在一起的建筑构件之一。对于建筑师和设计师而言，烟囱作为刚需，提供了一种抉择：是让它悄然隐退于建筑的功能脉络之中，还是将其放大为塑造项目个性的核心表现元素？

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致力于高端照明选型的英国行业盛会 LiGHT 25 将于 2025 年 11 月 19 日至 20 日重返伦敦伊斯灵顿的商业设计中心（Business Design Center）。继上届 LiGHT 24 吸引了逾 5,500 名观众后，本届展会将带来更丰富的创新展示、学术教育和行业交流机会。2025 年的核心亮点包括首次设立的“技术专区”（Technical Zone）、再度回归的“协会沙龙”（Associations Lounge），以及一个全新打造的大型沉浸式灯光艺术装置。

埃及建筑师 阿卜杜勒-瓦赫德·埃尔-瓦基尔（Abdelwahed El-Wakil）荣膺 2025 年度 Tamayouz 终身成就奖。该奖项是在巴格达举行的首届阿拉伯建筑节期间，于 Tamayouz 杰出奖颁奖典礼上正式公布的。这一荣誉表彰了他在复兴传统伊斯兰建筑方面的杰出贡献，以及他作为学者、教育家和导师，对该地区及以外数代建筑师所产生的深远影响。

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在建筑实践中，极少有项目能让建筑师将关注点聚焦于“非人类”使用者，而其中涉及马匹的项目更是屈指可数。尽管猫、狗等宠物是常见的灵感来源，但在设计马厩时，马匹的特殊需求带来了一系列截然不同的独特挑战。作为马厩的主要“住户”，马匹无法亲自表达需求，因此设计必须依赖人类饲养员所提出的严苛要求，在简化人工操作流程与最大程度保障马匹的安全舒适之间取得平衡。建筑师通常会围绕三个核心原则来展开设计：马匹福祉与舒适度、地域文脉材料性，以及运营效率。因而，最终呈现的空间布局往往具有严谨的分区特征，将不同的功能空间清晰划分为居住区（马厩）、服务区（马具室、储藏室、清洗区、饲料间）以及训练区（竞技场、遛马机）。此外，空间设计还需兼顾马匹的视觉心理健康：由于马属于群居动物，建筑师会精妙地调整马厩布局，以确保马匹之间以及马匹与室外环境之间的视线联系，并常采用百叶窗或敞开式框架系统。同时，为了避免在训练场内产生容易引发马匹应激反应的尖锐阴影，建筑师常通过半透明板材等材料来提供柔和的漫射光。动线设计同样经过深思熟虑，以确保人与动物安全、高效地穿行。

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在当代室内设计中，声学设计已从边缘考量演变为决定性的设计语言。建筑师与选材人员越来越倾向于寻找兼具视觉美感与功能表现的材料——让表面肌理、光影交织与吸音性能在此交汇，共同塑造人们的空间体验。随着开放式办公空间、酒店餐饮空间以及教育中心越来越青睐更具触感且可持续的饰面，高性能声学材料的市场需求迎来了爆发式增长。在这一背景下，Woven Image 脱颖而出，成为全球领军品牌，不断拓宽声学表面的应用与表现边界。

福斯特建筑事务所（Foster + Partners）在澳大利亚的首个全面作品展“城市愿景”（Civic Vision）已正式开幕。本次展览在事务所于悉尼最新落成的项目 Parkline Place 展出，展期将持续至2025年12月21日。该大楼由 Investa 代表牛津地产集团（Oxford Properties Group）和三菱地所亚洲（Mitsubishi Estate Asia）开发。展览深入回顾了自1967年由诺曼·福斯特（Norman Foster）创立以来，福斯特建筑事务所在世界各地打造的经典作品，探索了其设计方法的演变以及在不同语境和尺度下对公民建筑的实践与探索。

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Bauhaus Earth 是一家总部位于柏林的非营利组织，致力于推动建筑环境的系统性变革。其使命包括向生物基和地质基材料转型、既有建筑的重复利用以及生态系统的修复。Bauhaus Earth 联合慈善金融机构 Bamboo Village Trust 以及参与式城市设计组织 Kota Kita，共同开发了 BaleBio。这座由 Cave Urban 设计的竹展亭坐落于印度尼西亚巴厘岛登巴萨的默塔萨里海滩（Mertasari Beach）。该展亭将一个废弃的停车场改造成开放的社区聚会空间，与该市以旅游业为主导的沿海开发形成鲜明对比。作为一座再生建筑，BaleBio 不仅不排放碳，反而能储存碳，从而对全岛正在用混凝土结构取代传统木竹工艺的开采式建造模式提出挑战。

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长期以来，基础设施通过将人、景观和经济紧密相连来发挥作用，构成了城市的支柱。然而，这些系统往往只有在发生故障时才会被人察觉。如今，全球性挑战亟需更具适应性且以人为本的回应，建筑师们也因此开始重新审视基础设施的定义：它不再仅仅是满足移动与实用需求的框架，而是成为促进生态修复、文化延续和公众想象力的催化剂。以下这些由 ArchDaily 读者社群提交的未建成项目，深入探讨了基础设施这种外延更为丰富的角色。在这些提案中，机场、桥梁、工业园区以及步行网络均化身为传递联结与人文关怀的建筑学表达。

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不可否认的是，乍看之下，在阿布扎比建设卢浮宫或在巴西建设蓬皮杜中心的消息确实会让人感到些许违和。这些享誉世界的博物馆形象，在某种程度上似乎与其最初的本土语境密不可分。而事实也确实在一定程度上如此。作为昔日的防御工事和后来的皇家住所，植根于法国历史的卢浮宫承载着不可估量的文化遗产价值，而贝聿铭于1989年设计的标志性金字塔加建，更是进一步凸显了这一价值。至于蓬皮杜中心，则被视为历史上的一个转折点：它通过极具颠覆性的建筑语言，重新定义了公共文化设施的概念，从而首次让文化走入大众、吸引了万千瞩目。

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为期六个半月的第19届威尼斯国际建筑双年展即将闭幕，这正是回顾其主题框架下最瞩目的一些参展成果的契机。本届双年展发起了历史上规模最大的参展征集，其议题的多样性与装置作品的丰富度难以用只言片语简单概括。在这一背景下，有几项实践项目尤为突出，生动诠释了策展主题——“智能：自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）的核心理念。策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在这一主题中交织的思想，旨在呼吁人们在日益加剧的气候危机中寻找切实可行的解决方案。这也将双年展塑造成一个围绕“自然”、“人工”和“集体”三种智能形式展开多元设计提案与实验的平台。过去六个月中，除了遍布威尼斯各处的国家馆和众多平行展活动外，在700多位参展者的作品中，有部分项目通过实践生动体现了四个共同的愿景：开启关于未来的对话、针对地方现实提出系统性对策、将技术置于设计创新的核心，以及开展植根于本土敏感度的材料研究。

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已故城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）曾指出，建筑的未来不在于建造新城市，而在于更新现有的城市。在一个资源有限且城市空间日益饱和的世界里，这一观点显得比以往任何时候都更加紧迫。它呼吁建筑师们向内审视，重新思考究竟什么才是真正需要建造的，并去发掘既有事物中所蕴含的创造性潜力。在既有结构的限制中，蕴含着不一样的设计契机：去修复、去适应、去再利用。或者，正如法国诗人路易·阿拉贡（Louis Aragon）所言，重塑过去，以窥见未来的美好。

本月，ArchDaily 将探讨 “少建：重新思考、再利用、翻新、改建” 这一主题，审视建筑界日益转向基于既有条件进行创作的趋势。随着城市密度不断增加、土地资源日益匮乏，建筑师们正在重新审视新建的冲动。相反，他们正在延长既有建筑的寿命，将改造和适应性再利用作为实现可持续发展与激发创造力的核心策略。引导此次探讨的问题简单而迫切：建筑如何通过“少建”来重新定义城市的未来？

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