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厨房已从单纯的功能性空间演变为共享环境，并成为许多家庭的核心。作为无数家庭日常仪式的场所——乃至城市生活中的集体活动空间——食物将人们汇聚在一起，因此，设计能够回应这些需求的厨房空间成为日常生活中不可或缺的一部分。除了各种厨房布局、美学和配置外，家电与设备的集成在支持烹饪所需的储存、保鲜和日常使用方面也发挥着关键作用。从创新技术到先进材料，这些元素共同塑造了当代厨房空间，将来自不同背景的习俗与文化融为一体。

建筑学在描绘城市时，仿佛人类是其中唯一的居民。规划图线描摹着交通流线，分区图划分着功能板块，而建筑的评估尺度也全然围绕着人类的舒适、安全与高效。然而，漫步在印度和西南亚的城市中，却能发现一幅远为复杂的景象。狗在市场摊位下酣睡，猴子在屋顶间攀跃，鸟类在神庙塔楼和清真寺立面上筑巢，昆虫则在明处暗处为城市景观传粉。这些物种如人类居民一样，早已紧密地融入了城市日常生活的肌理中。街道、庭院、屋顶、排水系统、市场和空地，早已在同一时刻被多种物种共同占领。相比之下，建筑思维在正视这一现实方面显得有些迟缓。

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海岸景观所决定的往往远不止视野。在建筑介入场地之前，陡峭的坡地、破碎的岩层、茂密的植被、隐秘的海湾以及受限的可达性，往往就已经决定了私密性、动线和场地占用的方式。临水的位置与宜人的气候使海岸地带成为备受青睐的栖息之所，但其生态敏感性与有限的地理空间也往往给开发模式带来巨大压力。在城市中，高密度可以支撑步行系统、基础设施和集体城市生活；而海岸地带则不同，它依赖于土地、植被与水体之间更为脆弱的共生关系。

在许多海岸线开发中，人们往往优先考虑景观视野以及与海洋的临近度，通过高度集中的建设和不断扩张的交通网络来规划土地。然而，特定的场地特征却能引导出另一种路径——让地理本身成为空间规划的主导力量。建筑如何在介入景观的同时，又不消解场地本身所独有的特质？Gokce Gemile 私人湾区坐落于土耳其地中海沿岸的一处隐秘半岛上。该项目通过一种顺应自然地理、控制进入通道、拉开空间距离的低密度规划手段，对这一问题进行了深入探讨。

在“阿耳忒弥斯2号”（Artemis II）返回地球后，美国国家航空航天局（NASA）公布了一项建立月球基地的新分阶段计划。尽管媒体的注意力大多集中在火箭、预算和地缘政治竞争上，但在幕后，一个更为沉寂的问题一直萦绕在建筑师心头：人类究竟如何在月面生存？又能生存多久？在月球上建立长期的人类存在标志着太空探索的根本性转变，这需要一种全新的建筑 paradigm（范式）。在宣讲中，NASA官员表明，其战略将从高度受限、依赖载具的环境，逐步转向自主、场地自适应并最终实现永久宜居的结构。

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随着建筑围护结构技术要求的不断演进，防火性能已成为通风外墙设计中的关键指标。在这种背景下，业界对防火性能的分析不再仅局限于单一材料的燃烧反应，而是更加关注在潜在的外部火灾蔓延场景下，整个建筑围护结构的协同应对表现。

第15届圣保罗国际建筑双年展（BIAsp）计划于2027年9月至10月举行。近日，该双年展宣布建筑师 Gabriela de Matos 和 Pedro Rossi 将担任本届活动的总策展人。继上届以“极端：炎热世界的建筑”（Extremes: Architectures for a Hot World）为主题的展览之后，两位策展人预计将围绕“建筑、文化与主权”（Architecture, Culture, and Sovereignty）这一主题，为建筑、文化和城市带来批判性的视角。他们的职责包括指导双年展的概念开发、组建策展团队，以及面向社会公开招募联合策展人。

Bjarke Ingels Group (BIG)公布了国家六月节博物馆（National Juneteenth Museum）的新效果图，让公众得以更深入地了解这座规划于德克萨斯州沃斯堡（Fort Worth）、占地 72,000 平方英尺（约 6,690 平方米）的机构设计。该项目由 BIG 联合 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 共同设计，计划于 2026 年秋季开工，建成后将作为致力于保护六月节历史与遗产的国家级中心。该博物馆由被誉为“六月节祖母”的社会活动家奥帕尔·李博士（Dr. Opal Lee）领衔，将展览空间与面向社区的项目相结合，旨在推动文化保护与邻里社区的振兴。

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欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。

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《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一：如何在不抹去历史的前提下，为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师，共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。

墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）发展出了一种跨学科的实践，涵盖了雕塑、建筑、社会参与和行动主义。雷耶斯接受过建筑师培训，他将雕塑既视为一种材料，也视为一个集体过程，将传统石雕与旨在应对当代社会问题的参与式项目结合起来。他的作品经常探索转化，无论是通过物理材料还是社区行动，将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 路易斯安那频道（Louisiana Channel）的采访中，雷耶斯讨论了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念，以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。

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由ZHA扎哈·哈迪德建筑事务所 与北京市建筑设计研究院合作设计的松山湖展览演艺中心，是中国东莞市的一座全新文体设施。项目坐落于该市的高新技术产业开发区内。该高新区成立于2001年，是一座集研发与高新技术制造于一体的科技创新与科学之城。这座全新的文化中心总建筑面积达4.5万平方米，旨在成为粤港澳大湾区（GBA）的市民与文化地标。该滨水建筑于2021年动工，并于2026年3月30日正式落成启用。

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长期以来，西方哲学传统一直将文化与自然对立起来。这种二元思维塑造了自然科学与人文科学的经典范式，建筑学亦未能幸免。在这种逻辑下，非人的一切存在，其价值仅在于被人类开发利用，并被冠以“自然资源”之名。在过去的几个世纪中，这种掠夺式的思维方式塑造了全球诸多地区的发展轨迹，在地球上留下了深刻——有时甚至是不可逆转——的烙印。然而，其他的生存方式自古便一直存在。从西非基于万物有灵论的宗教实践，到巴西圣茹雷马（Sacred Jurema）大师的草药学；从印度那些生活节奏与季风同频的土著社群，到能分辨数十种不同色调白色的北极因纽特人：在这里，人类与自然并无二致，存在的唯有生命本身。

当代学者们正将这一讨论引入哲学领域，尤其是建筑学界。唐娜·哈拉维（Donna Haraway）、安东尼奥·比斯波·多斯·桑托斯（Antônio Bispo dos Santos）、阿希尔·姆贝姆贝（Achille Mbembe）和比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）等学者的研究，拓宽了西方狭隘的视野，为我们照亮了在这颗星球上与其他人类及“超越人类的生命”（more-than-humans）共同生活的另一种可能。

2026年6月10日至12日，3daysofdesign 将重返哥本哈根，以“让此刻意义非凡”（Make This Moment Matter）为主题，呈献涵盖展览、装置、对谈和展厅展示的全城性项目。本届设计节在丹麦首都的八个设计区（Design Districts）举行，汇聚了设计品牌、文化机构、工作室及从业者，共同探讨塑造设计与建成环境的当代议题。作为活动的一部分，Cobe 与 ArchDaily 将于6月10日在位于诺德港（Nordhavn）的 Cobe 图书咖啡馆（Cobe Bookcafé）共同举办客座编辑特辑——以“边界”为主题的《Cobe Notes》公众发布会。

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OMA 建筑事务所完成了位于中国杭州未来科技城的大型综合体项目——杭州棱镜。该项目的设计与开发工作始于2016年。项目由新湖集团委托，由OMA 合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）领衔，迈克尔·哈吉斯蒂利斯（Michael Hadjistyllis）担任项目建筑师。该项目在单一建筑体量中融入了住宅、酒店、办公、商业空间以及公共配套设施。作为OMA 在杭州的首个建成作品，该项目坐落于这座城市新兴科创与商业核心区之一的中心地带。

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随着欧洲正经历近年来最早且最强烈的热浪之一，在关于气候适应、城市韧性以及城市应对日益极端高温能力的讨论重新升温之际，2026年世界环境日如期而至。在葡萄牙、法国、意大利、西班牙、德国、瑞士、爱尔兰和英国，气温已飙升至远高于季节平均水平的程度，引发了高温预警、学校停课、启动应急预案，并加剧了人们对长期热应力下建筑和公共基础设施性能的担忧。这些现象的叠加凸显了一个在全球范围内愈发显著的现实：气候变化已不再仅仅是一个环境问题，而是一个从根本上重塑人类生活、工作和聚集空间的议题。

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建筑师习惯了在建筑落成后的很长一段时间内依然享有其创作者的声誉。即使在最初的设计图纸问世数十年后，他们的名字依然通过照片、出版物和历史文献与项目紧密相连。然而，建筑本身却很少能长期忠实于这种单一的叙事。家庭人口在增长，技术在变革，商业活动在涌现，日常生活也带来了任何规划都无法完全预见的各种需求。随着时间的推移，建筑不断积累着改造、修缮、加建和即兴创作，从而逐渐偏离其最初的形态。

鲜有项目能像利马 PREVI 项目那样直接地面对这一问题。作为秘鲁在20世纪60年代后期发起的“实验性住宅项目”（Proyecto Experimental de Vivienda），PREVI 邀请了一个国际建筑师团队，共同开发能够适应未来生长的住宅原型。该项目常因其强大的设计师阵容而被人们铭记，其中包括詹姆斯·斯特林（James Stirling）、阿尔多·凡·艾克（Aldo van Eyck）和克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）等大师。五十多年后，这个社区已然成为居民自主决策的生动记录，展现出一种旨在“保持未完成状态”的建筑形态。

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德拉伊耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）公布了入围 2027 年阿穆萨拉奖（AlMusalla Prize）的四家建筑事务所。该国际竞赛旨在为第三届伊斯兰艺术双年展征集一座“穆萨拉”（musalla，即供人祈祷与静思的空间）的设计方案。本届双年展将于 2027 年 11 月 1 日在沙特阿拉伯吉达的朝觐航站楼西区开幕，届时将展示由以下入围团队之一设计的新型祈祷建筑：Al-Jawad Pike（英国）、Civil Architecture（巴林/科威特）、MILLIØNS（美国）或 NEW SOUTH（法国）。获胜方案将于 2027 年 3 月公布，并在展会中建造落成。展会结束后，该建筑将被永久迁移至德拉伊耶的 JAX 艺术区。

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第二届面包与心灵节（The Bread & Heart Festival）将于2026年6月3日至5日在阿尔巴尼亚的地拉那举行。这一年度盛会由面包与心灵基金会主办，并与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）NEWROPE 建筑与城市转型教席联合策展。该基金会的宗旨是为阿尔巴尼亚的建筑、景观和发展对话提供一个开放平台。当前，阿尔巴尼亚正经历着快速转型，并已成为东南欧建设活动最活跃的城市环境之一。此次活动旨在将弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）、珍妮·冈（Jeanne Gang）、马岩松和苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）等国际建筑界知名人士，与当地的从业人员、机构以及更广泛的公众联系起来。与2025年一样，本届节日将在位于斯坎德培广场上由51N4E设计的“图书大楼（Book Building）”举行，围绕“丰饶图景（Landscapes of Abundance）”这一主题汇聚各方嘉宾。

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建筑学院通常会在学生身上留下深远的烙印，在正式教育结束很久之后，仍在塑造着他们的设计风格和批判性探索能力。例如，创立于 1972 年、总部位于洛杉矶市中心的 SCI-Arc 便是一所因其实验性、批判性研究和创作独立性文化而闻名遐迩的学府。该校的名望建立在一个核心理念之上，即：建筑应当被视为一个与艺术、技术、设计和当代文化展开开放对话的领域。其校友多元化的发展轨迹表明，这种环境能够催生出截然不同的专业路径，但他们都抱有探索新可能性的共同意愿。

在加沙地带的生命、家园及基础设施遭受了两年多系统性破坏之后，西南亚的一条新战线于2026年2月28日拉开帷幕。自那时起，美以联军的军事打击对黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦的人员安全和基础设施造成了严重影响。在随后的几个月里，袭击不断加剧，导致了26年来对黎巴嫩领土最深层的地面推进，并造成该国南部出现大规模流离失所。这一最新阶段的冲突标志着自1978年以来以色列对黎巴嫩的第六次入侵，延续了以色列在该国近50年的军事干预历史。尽管停火协议本应于2024年11月27日生效并于2026年3月2日失效，但城镇和世界遗产被破坏的证据表明，该协议从未得到过真正的遵守。联合国教科文组织（UNESCO）不断对“针对文化财产的非法袭击”表示谴责，最新的一份声明于2026年5月29日发布，旨在应对“敌对行动的持续升级”。

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本周，一系列全新平台、学术机构发展以及面向公众的项目相继亮相，拓展了人们对建筑学科的讨论、保护与体验方式，使建筑的文化维度成为瞩目的焦点。从在内罗毕举办的首届泛非建筑双年展宣布参展人员名单，到 Concéntrico 建筑节在洛格罗尼奥（Logroño）推出城市干预装置，再到威尼斯双年展位于军械库（Arsenale）的新档案总部落成，建筑正日益成为研究、交流和集体反思的载体。与此同时，阿肯色州水晶桥博物馆的扩建，以及2026年蛇形画廊展亭的揭幕，均展现出文化机构在打造新型聚集与互动空间方面的持续投入。本周的精选内容涵盖肯尼亚、西班牙、阿尔巴尼亚、沙特阿拉伯、意大利、黎巴嫩、英国和美国，折射出文化机构、公共活动和建筑倡议在多元背景下的演变历程。

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Ola Hassanain 是一位在荷兰创作的苏丹建筑师与艺术家，她将于 2026 年晚些时候参加在肯尼亚内罗毕举办的泛非建筑双年展。这三个地方都在述说着建成环境与水之间的故事。它们展现了江河湖海等无形而强大的自然力量，与人类试图塑造和控制这些力量之间的持续博弈。在大多数情况下，人类的这些尝试都带有索取性质。而灾难的发生，往往是由于这些尝试用力过猛，或者是管理不善，抑或两者兼而有之。

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当我们想到建筑立面时，很少会把它们视为栖息地。我们通常将其视作分隔室内外的构件，用以调节温度、降低噪音并保护建筑物免受外部环境的影响。它们赋予建筑视觉语言，但同时也被期望将外部世界拒之门外。立面因此往往被理解为一种屏障：一个界定了人类舒适区起点与外部环境分界线的表面。

然而，建筑的外部从来都不是空无一物的。几个世纪以来，建筑在无形中为其他生命形式创造了生存契机。鸟类在屋瓦下筑巢，昆虫栖息于砌体墙的裂缝中，苔藓或植物则在窗台、天沟和粗糙的石材表面生根发芽。尽管这些空间在设计之初很少考虑到其他物种，但它们确实为生命的繁衍提供了微小的契机。

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由墨西哥城建筑事务所 LANZA atelier 设计的2026年蛇形画廊展亭，以“一条蛇（a serpentine）”为题，将于2026年6月6日在伦敦蛇形画廊南馆（Serpentine South）向公众开放。最新公布的预展照片展示了这座已竣工的建筑。该展亭的季节性运营将一直持续至2026年10月25日，期间还将举办蛇形画廊的年度公众活动。作为该项目的第25届，本届蛇形画廊展亭标志着这一年度委托项目迎来了里程碑——该项目于2000年首次启动，首届项目由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）担纲。为纪念这一周年，蛇形画廊还将与扎哈·哈迪德基金会及英国建筑联盟学院（AA）合作开展平行项目，共同探讨展亭的历史传承及其在当代建筑话语中的作用。

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