O mirante público no topo da Tour Montparnasse, há muito considerado uma das adições mais debatidas ao horizonte parisiense, está programado para fechar em 31 de março de 2026, antes de uma grande revitalização da torre e de seu complexo circundante. Concluída em 1973, a estrutura de 210 metros permaneceu como o único arranha-céu no centro de Paris por décadas, frequentemente criticada por sua escala e pelo contraste com a paisagem urbana histórica. O fechamento do Observatório Paris Montparnasse marca o início de uma transformação de vários anos que visa modernizar a torre e, ao mesmo tempo, repensar sua relação com o distrito de Montparnasse ao redor.
Localizado em Istambul, na Turquia, um bairro de 84 hectares está atualmente em desenvolvimento na área de Riva, em Beykoz, ao longo da costa do Mar Negro. O master plan foi desenvolvido por uma equipe internacional de projeto que inclui os escritórios Snøhetta, Bjarke Ingels Group e MVRDV, ao lado das práticas locais KEYM, DB Architects, Rasa e Bilgin Architects. Conhecido como Ion Riva, o projeto foi concebido como uma comunidade residencial orientada pela paisagem que integra habitação, equipamentos culturais e programas públicos dentro de uma estrutura ecológica moldada pelo encontro da floresta, do rio e do mar. A primeira fase do empreendimento, que já recebeu aprovação de planejamento e está atualmente em construção, entregará 969 moradias projetadas para cerca de 3.000 residentes, com previsão de ocupação das primeiras residências concluídas em 2027.
A arquitetura desta semana reflete as interseções entre legado, autoria e responsabilidade social, à medida que os escritórios lidam com questões de identidade, reconhecimento e engajamento público. Decisões judiciais, finalistas de grandes concursos e propostas urbanas de grande escala ilustram como a arquitetura continua a atuar nos âmbitos cultural, institucional e ambiental. De marcos voltados para a sustentabilidade e projetos de orla transformadores a torres comerciais icônicas, as propostas demonstram diferentes abordagens para estratégias ecológicas e programação pública. Paralelamente, efemérides globais como o Dia Mundial da Audição destacam como o desenho espacial molda a inclusão e a acessibilidade, lembrando à comunidade profissional que o ambiente construído pode influenciar a participação, o aprendizado e o bem-estar de diversas comunidades.
A cada ano, o Dia Internacional da Mulher traz uma atenção renovada para as questões de gênero em diversos campos profissionais, inclusive na arquitetura. Os debates públicos costumam se concentrar na celebração de figuras proeminentes ou no destaque de projetos notáveis, momentos que iluminam brevemente as contribuições das mulheres na disciplina. No entanto, a visibilidade gerada por essas ocasiões se insere em uma trajetória mais longa e complexa. Nas últimas décadas, a profissão da arquitetura passou por transformações graduais que ampliaram as oportunidades e a participação, embora estruturas antigas continuem a moldar o desenvolvimento das carreiras e a visibilidade do trabalho arquitetônico.
A crise habitacional atual é um fenômeno global que pode ser amplamente dividido em dois grandes problemas: a escassez de edifícios residenciais e as barreiras de acesso aos que já existem. O déficit é real e concreto no que diz respeito ao que a ONU chama de "moradia adequada para todas as pessoas". Segundo o ONU-Habitat, estima-se que 96.000 novas unidades habitacionais precisariam ser construídas por dia para atender às necessidades da população até 2030. As mudanças climáticas e as migrações forçadas estão ampliando essa lacuna. No entanto, 2,8 bilhões de pessoas em todo o mundo — o que representa quase 40% da população global — não têm acesso a um abrigo estável, terra segura e serviços básicos de saneamento, não apenas pela subprodução, mas também devido a uma barreira econômica: uma crise de acessibilidade financeira. À medida que a demanda cresce e os preços sobem, a moradia, que hoje funciona cada vez mais como uma forma de seguridade social, torna-se alvo de renda de aluguel e especulação imobiliária. Sendo a moradia adequada um direito humano, cresce em todo o mundo a pressão sobre governos e entidades privadas para limitar a especulação e garantir o acesso justo às habitações existentes. A seguir, apresentamos quatro exemplos de iniciativas na Espanha, Austrália, França e Estados Unidos que buscam ampliar com urgência o acesso à moradia e, ao mesmo tempo, conter a especulação.
O fotógrafo Paul Clemence registrou o International Gateway Centre (IGC) em West Kowloon, um empreendimento de uso misto projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects em Hong Kong, que se aproxima de sua conclusão. A série de fotos retrata o projeto em uma etapa na qual sua volumetria geral, sistemas de fachada e organização espacial estão amplamente concluídos, enquanto os trabalhos finais prosseguem nas áreas públicas e internas. Os registros detalhados de Clemence destacam as aletas verticais de sombreamento, a curvatura da fachada envidraçada e as transições entre elementos estruturais e ambientais, evidenciando como a linguagem formal do edifício é resolvida por meio da construção.
Enda Mariam, Asmara Heritage Project, Eritreia. Imagem cortesia de Pan-African Biennale (PAB)
A Bienal Pan-Africana (PAB) é uma plataforma de debate e intercâmbio sobre arquitetura que reúne, pela primeira vez, todos os países do continente africano. Com o objetivo de destacar as contribuições africanas para a área, a iniciativa busca mudar a narrativa de fragilidade para uma de resiliência, promovendo a conscientização sobre as tradições, o design, a cultura e a memória coletiva do continente. O evento inaugural, com duração de uma semana, está programado para ocorrer em Nairóbi, no Quênia, com início em 7 de setembro de 2026. Como a primeira bienal de arquitetura deste tipo no continente e um evento altamente antecipado, a semana de abertura contará com exposições, instalações, palestras e debates principais, além de eventos públicos por toda a cidade e em outras sedes satélites. Com curadoria do/a arquiteto/a somali-italiano/a Omar Degan, a bienal visa transformar o discurso arquitetônico ao ampliar as contribuições de escritórios que representam as 54 nações africanas, exibindo trabalhos enraizados em contextos, materiais e narrativas culturais locais.
A terceira edição da Bienal de Arte Contemporânea de Diriyah foi inaugurada em 30 de janeiro de 2026 e seguirá em cartaz até 2 de maio de 2026, em Riade, na Arábia Saudita. Organizada pela Diriyah Biennale Foundation, a Bienal ocorre no JAX District, uma antiga zona industrial em Diriyah próxima ao Sítio do Patrimônio Mundial da UNESCO de At-Turaif. Sob o título "في الحِلّ والترحال" / In Interludes and Transitions, a mostra tem direção artística conjunta de Nora Razian e Sabih Ahmed, com a colaboração de Sammy Zarka, profissional de arquitetura com sede em Milão, atuando como arquiteto/a associado/a e designer de expografia. A expografia é assinada pelo estúdio Formafantasma, e o evento reúne mais de 65 artistas de mais de 37 países, incluindo mais de 25 obras inéditas encomendadas especialmente para a ocasião.
O escritório Rojkind Arquitectos, em colaboração com o artista Pedro Reyes, o escritório SON Architects, a Motus Holdings e a ASAB, foi selecionado como vencedor da categoria de uso misto no Concurso Internacional de Concepção e Construção para a requalificação da área de Zyber Hallulli em Tirana, Albânia. Organizado pela Albanian Investment Corporation em parceria com a Agência Nacional de Planejamento Territorial, o concurso foi lançado em setembro de 2025, e o júri anunciou sua decisão em 29 de janeiro de 2026. A proposta liderada pelo escritório sediado no México foi contemplada com o empreendimento de uso misto, ao passo que outro escritório mexicano, o Taller Héctor Barroso, foi selecionado para projetar a CASA FAMILIA, um novo campus infantil a ser construído em um terreno com mais áreas verdes e voltado para crianças.
Quanto pesa uma casa? Em seu ensaio de 1965, A Home Is Not a House, Reyner Banham observou que as habitações americanas modernas estavam se tornando estruturalmente mais leves, ao mesmo tempo em que ficavam mais complexas em suas instalações prediais, como encanamento, fiação, aquecimento e resfriamento. O verdadeiro peso da arquitetura, argumentava ele, não estava mais nas paredes e telhados, mas nos sistemas de alto consumo de energia que garantiam o conforto.
Décadas mais tarde, a questão foi atualizada na 7ª Trienal de Arquitetura de Lisboa. A curadoria de Ann-Sofi Rönnskog e John Palmesino perguntou: quanto pesa uma cidade? A escala mudou do interior doméstico para o território. A tecnosfera, materializada nas estimadas 30 trilhões de toneladas de matéria produzida por seres humanos na Terra, reformula inteiramente a discussão. Cidades, data centers, campos de petróleo, polos logísticos, satélites, cabos e fluxos de resíduos formam um sistema planetário no qual a arquitetura não é objeto nem pano de fundo, mas participante.
Vista Exterior Sul do Ontario Science Centre. Imagem cortesia de Snøhetta e Hariri Pontarini Architects
Os escritórios Hariri Pontarini Architects e Snøhetta foram selecionados para projetar o novo Ontario Science Centre em Toronto. Anunciada em fevereiro de 2026, a instalação de cerca de 37.000 metros quadrados consolidará a transformação em andamento do local por meio de um edifício de 20.400 metros quadrados, definido por uma série de volumes modulares e recortados. Um componente central da proposta é a integração física dos Pods existentes e da histórica Cinesphere por meio de conexões elevadas e de um passeio público contínuo. A previsão é que a construção comece na primavera de 2026, com conclusão prevista para 2029, como parte de uma estratégia mais ampla de reurbanização da orla.
O escritório Lacaton & Vassal anunciou a transformação de um antigo centro administrativo em um edifício de uso misto, residencial e de escritórios, em Vannes, uma cidade medieval na Bretanha, no noroeste da França. O projeto faz parte de uma política governamental para mobilizar terrenos públicos para habitação. Em 2023, o Estado francês lançou uma chamada de manifestação de interesse para um projeto no antigo complexo administrativo, que abrigava diversos serviços públicos, em consulta com a prefeitura de Vannes. A proposta vencedora é fruto de uma parceria entre a GReeStone Immobilier e a Grand Ouest Immobilier, com uma equipe de arquitetura formada pelo escritório de Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal, laureados com o Prêmio Pritzker de 2021, em parceria com a arquiteta Emmanuelle Delage. Segundo a prefeitura, a proposta foi escolhida com o objetivo de promover a resiliência e reduzir a pegada de carbono por meio da renovação, em vez da demolição.
Bjarke Ingels Group (BIG) revelou novas imagens do National Juneteenth Museum, oferecendo uma visão mais detalhada do projeto da instituição de 72.000 pés quadrados (cerca de 6.700 metros quadrados) planejada para Fort Worth, no Texas. Projetado em colaboração com o Alligood Song Architecture e com o escritório de arquitetura responsável KAI Enterprises, o projeto tem início de construção previsto para o outono de 2026 e funcionará como um centro nacional dedicado a preservar a história e o legado do Juneteenth. Liderado pela ativista Dra. Opal Lee, amplamente reconhecida como a "Avó do Juneteenth", o museu combina espaços de exposição com programas voltados para a comunidade, destinados a apoiar tanto a preservação cultural quanto a revitalização do bairro.
O Sanatório de Paimio, de Aino e Alvar Aalto, é um exemplo reconhecido de arquitetura moderna voltada à cura, representando uma abordagem higienista centrada no paciente que tratava o próprio edifício como um instrumento médico. Construído entre 1929 e 1933, foi projetado como um sanatório de tuberculose voltado para a natureza, posteriormente utilizado como hospital, e hoje funciona como uma atração turística. A propriedade compreende o edifício principal juntamente com quatorze estruturas adicionais, tombadas na Finlândia em 1993 sob a Lei de Proteção de Edifícios finlandesa. O complexo foi incluído na lista indicativa da UNESCO em 2004 e faz parte da candidatura "Aalto Works", com decisão prevista para julho de 2026. O escritório Snøhetta desenvolveu um plano diretor que apresenta uma nova visão para o complexo modernista, reimaginando-o como um destino que combina hospitalidade, bem-estar, espaços culturais e áreas de debate internacional.
Campo agrícola Waru Waru. Imagem via World Monuments Fund
O Dia Internacional da Mãe Terra da Organização das Nações Unidas, celebrado anualmente em 22 de abril, tem como objetivo "promover a harmonia com a natureza e com a Terra". Diante da urgência imposta pelas mudanças climáticas, a data busca conscientizar sobre os desafios de preservar todas as formas de vida sustentadas pelo planeta. Trata-se de um chamado à comunidade global para salvaguardar a biodiversidade, buscando equilibrar os sistemas econômicos, sociais e ecológicos. Crimes contra a biodiversidade incluem práticas de grande escala, como desmatamento, mudança no uso do solo, agricultura intensiva, pecuária e comércio ilegal de animais silvestres, todos considerados pela ONU como fatores aceleradores da destruição do planeta.
Entre 2005 e 2021, os/as fotógrafos/as franceses/as Yves Marchand e Romain Meffre desenvolveram um projeto de longo prazo intitulado Theaters. Recentemente exposta na KYOTOGRAPHIE 2026, a obra documenta um fenômeno que segue se desdobrando gradualmente ao redor do mundo: o declínio de infraestruturas originalmente projetadas para o entretenimento público no início do século XX. Teatros, cinemas e casas de espetáculo que outrora acompanharam a modernização das cidades estão sendo cada vez mais abandonados, reaproveitados ou "deixados em suspensão como ruínas híbridas." Esse processo é frequentemente associado à crescente individualização do consumo cultural — desde a popularização da televisão até a ascensão da indústria de streaming —, bem como ao impacto da pandemia de COVID-19 nas instituições culturais. Abaixo, três casos localizados na Inglaterra, no Chile e no Japão ilustram diferentes etapas dessa transformação, ao mesmo tempo em que destacam os esforços liderados pela comunidade para preservar o patrimônio cultural moderno.
A segunda edição do The Bread & Heart Festival será realizada em Tirana, na Albânia, de 3 a 5 de junho de 2026. O evento anual é organizado pela The Bread & Heart Foundation e co-curado com a Cátedra NEWROPE de Arquitetura e Transformação Urbana da ETH Zürich. O objetivo da Fundação é oferecer uma plataforma aberta de diálogo sobre arquitetura, paisagem e desenvolvimento na Albânia, um país que passa por uma rápida transformação e está se tornando um dos ambientes urbanos mais ativos do Sudeste Europeu. O propósito do evento é conectar figuras internacionais da comunidade da arquitetura, como Francis Kéré, Jeanne Gang, Ma Yansong e Sumayya Vally, a profissionais locais, instituições e ao público em geral. Assim como em 2025, o festival ocorrerá no Book Building, projetado pelo escritório 51N4E e localizado na Praça Skanderbeg, reunindo os/as participantes sob o tema "Landscapes of Abundance" (Paisagens de Abundância).
Enquanto a Europa enfrenta uma das ondas de calor mais precoces e intensas dos últimos anos, o Dia Mundial do Meio Ambiente 2026 chega em meio a discussões renovadas sobre adaptação climática, resiliência urbana e a capacidade das cidades de responder a temperaturas cada vez mais extremas. Em Portugal, na França, na Itália, na Espanha, na Alemanha, na Suíça, na Irlanda e no Reino Unido, as temperaturas subiram muito acima das médias sazonais, provocando alertas de calor, fechamento de escolas, planos de contingência de emergência e uma preocupação crescente com o comportamento das edificações e da infraestrutura pública sob estresse térmico prolongado. A convergência desses episódios evidencia uma realidade cada vez mais global: as mudanças climáticas deixaram de ser apenas uma questão ambiental e passaram a ser um fator que reconfigura profundamente os espaços onde as pessoas vivem, trabalham e convivem.
O Pavilhão da Islândia na 20ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia apresentará SOAK: Rituals of Collective Belonging, uma exposição que examina a cultura do banho na Islândia sob a ótica da arquitetura, do espaço público e da interação social. Comissionado por Halla Helgadóttir, da Iceland Design and Architecture, o projeto tem curadoria de Marcos Zotes, sócio/a da Basalt Architects, e foi desenvolvido por meio de uma colaboração multidisciplinar entre a Basalt Architects, o estúdio de design Gagarin e a artista Rán Flygenring. SOAK marca a segunda participação islandesa na Bienal de Arquitetura selecionada por meio de um processo de convocatória aberta, sucedendo Lavaforming, do escritório s.ap architects, que representou o país na edição de 2025.
O UIA 2026, 29ª edição do evento internacional trienal de debate arquitetônico organizado pela União Internacional de Arquitetos, abriu suas portas no domingo, 28 de junho, com um evento inaugural realizado em Three Chimneys, uma antiga usina termoelétrica em Sant Adrià de Besòs. Cada edição do congresso foca em um tema urgente e relevante para a profissão, articulado por meio de um eixo central. O tema de 2026 é "Becoming. Arquiteturas para um Planeta em Transição", propondo uma visão ampla e crítica sobre os futuros possíveis da arquitetura. O evento acontece até 2 de julho de 2026, de forma distribuída por diversas sedes e contextos urbanos. Com uma abordagem multidisciplinar, Barcelona, Capital Mundial da Arquitetura UNESCO 2026, deve se tornar um laboratório e polo global para debater as próximas transições ecológicas, sociais, materiais e culturais.
Três décadas após sediar o evento pela primeira vez, Barcelona volta a ser o palco do debate global da disciplina. O Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2026 em Barcelona pretende reunir 10.000 profissionais, estudantes e representantes institucionais de mais de 130 países. Os debates abordam temas como a emergência climática, a crise habitacional, a circularidade e sustentabilidade dos materiais, e a evolução do espaço público em grande e pequena escala, bem como tópicos mais específicos, como o papel e a responsabilidade futura das premiações de arquitetura ou conferências dedicadas às inundações causadas pelo fenômeno DANA em Valência. A programação diária será marcada por duas sessões plenárias por dia, no início (09h00) e no encerramento (16h45).
Alex Martínez Suárez, “View of Erwin Cott and Manuel Salvador Gautier, Capilla del Hogar Escuela Salesiana de Haina, Santo Domingo, República Dominicana, built 1965,” 2013. Da concessão de 2026 para Alex Martínez Suárez para a publicação “Concrete under the Sun: Brutalism in the Dominican Republic”. Imagem Cortesia de Alex Martínez Suárez
A Graham Foundation anunciou os/as beneficiários/as do seu programa de Bolsas para Indivíduos de 2026, destinando um total de US$ 506.000 a 54 projetos que investigam a arquitetura por meio de exposições, filmes, publicações e iniciativas de pesquisa. Selecionados entre mais de 600 propostas enviadas no ciclo de inscrições de setembro de 2025 da Fundação, os subsídios apoiam o trabalho de 86 arquitetos/as, artistas, curadores/as, designers, cineastas, historiadores/as, pesquisadores/as e escritores/as, refletindo uma ampla gama de abordagens interdisciplinares sobre o ambiente construído e suas dimensões culturais, sociais e políticas.
O Crystal Bridges Museum of American Art em Bentonville, Arkansas, abrirá ao público uma grande expansão de cerca de 10.600 metros quadrados (114.000 pés quadrados) nos dias 6 e 7 de junho de 2026. Projetado pelo escritório Safdie Architects, o projeto amplia a arquitetura original do museu e, ao mesmo tempo, introduz novas galerias, instalações educativas, espaços de convivência pública e conexões paisagísticas ao longo dos 54 hectares (134 acres) do campus da instituição. A adição representa a conclusão de uma estratégia de desenvolvimento de longo prazo para o museu, aumentando tanto sua capacidade de exposição quanto sua integração com a paisagem circundante de Ozark.
De 10 a 12 de junho de 2026, o 3daysofdesign retorna a Copenhague com uma programação que se estende por toda a cidade, englobando exposições, instalações, palestras e apresentações em showrooms organizadas sob o tema "Make This Moment Matter". Realizado em oito Distritos de Design na capital dinamarquesa, o festival deste ano reúne marcas de design, instituições culturais, estúdios e profissionais para explorar questões contemporâneas que moldam o design e o ambiente construído. Como parte da programação, o escritório Cobe e o ArchDaily realizarão o lançamento público de uma edição especial de Cobe Notes, sob o tema Thresholds, com edição convidada, no Cobe Bookcafé, em Nordhavn, no dia 10 de junho.
