Todo proyecto tiene como precedente un programa de necesidades. En algunas tipologías, ciertas actividades están naturalmente vinculadas a ellos. Una sala de reuniones en una oficina corporativa, una colección en un museo, dormitorios en una residencia. Esta última tipología cuenta con un programa de necesidades básico bastante definido: habitaciones, sala de estar, baños, cocina. El tamaño y la disposición de estos elementos en el espacio dependen de diversos factores, pero no se concibe una casa sin alguno de ellos.

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Estamos a punto de terminar el año más cálido de los últimos 125 mil años. En los últimos días, las altas temperaturas han influido negativamente en la vida cotidiana de una gran parte de la población, principalmente de aquella que pasa la mayor parte del día en las calles, lejos de los espacios climatizados. El exceso de calor tiene distintas fuentes, tanto naturales como catalizadas por la actividad humana, y ante un futuro nada prometedor respecto a este tema, es necesario buscar medidas estructurales para combatir la forma en que este puede deteriorar la salud de la población.

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El inicio del siglo XX marcó una era fundamental para la arquitectura brasileña con el advenimiento del movimiento modernista. Arquitectos como Oscar Niemeyer o Lúcio Costa introdujeron diseños de vanguardia caracterizados por líneas depuradas, concreto armado, y un enfoque en la funcionalidad. Asimismo, los proyectos residenciales de la época, en particular, desdibujaron las fronteras entre el adentro y el afuera, fusionando de manera impecable los espacios interiores y exteriores para reflejar un estilo de vida en armonía con la naturaleza. En la actualidad, los/las arquitectos/as y diseñadores/as en Brasil continúan asumiendo el desafío de crear viviendas que integran el interior y el exterior, haciendo un guiño al clima tropical del país. Estas residencias suelen contar con plantas libres, amplios muros de vidrio y una ubicación estratégica de patios, jardines o terrazas, bajo una filosofía de diseño que prioriza la luz natural, la ventilación y la incorporación de vegetación para mejorar el bienestar. A continuación, analizamos en detalle cuatro proyectos residenciales finalizados recientemente en Brasil que fusionan la arquitectura contemporánea, la vida sostenible y un profundo aprecio por su entorno natural.

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Entre el 23 y el 25 de noviembre, el ‘Conexión SP/Amazonía: Acción por el clima’ promoverá un seminario de comunicación, arte y urbanismo climático, que incluirá talleres, debates, conferencias y exposiciones gratuitas en el Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP). Como cierre de la agenda, habrá una intervención artística en la fachada lateral externa del Anexo del CCBB hasta el 25 de diciembre.

Concebido por el Novo Acordo Verde (NAVE) y por la plataforma Fervura, ‘Conexión SP/Amazonía: Acción por el clima’ utiliza estratégicamente el lenguaje artístico y la ocupación del espacio público urbano como herramientas para amplificar la información y acercar al público general a temas como la crisis climática y la construcción de las soluciones necesarias para que la humanidad y el medio ambiente superen el mayor desafío de la historia.

Ya sea a través de pequeñas muestras de materiales o de un collage digital, un moodboard es una valiosa herramienta de diseño para arquitectos y diseñadores, como un panel de inspiración con colores y elementos que guiarán las elecciones. La idea es que los profesionales los utilicen como una herramienta de inspiración para componer sus proyectos y definir fondos, texturas predominantes y detalles destacados. Para ello, las superficies juegan un papel fundamental a la hora de definir un espacio, marcando el tono del mismo, al igual que la música, donde todos los demás elementos pueden coincidir o no con la armonía de la paleta elegida.

Curitiba ha venido realizando diversas actividades para fortalecer la biodiversidad y mejorar la calidad de la vegetación en el paisaje urbano. Por este motivo, la capital de Paraná, junto con otras 18 ciudades del mundo, fue seleccionada para participar en el proyecto Generation Restoration del PNUMA (Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente).

¿Qué materiales de aislamiento se necesitan para enfrentar los desafíos del entorno construido moderno, incluyendo la creación de un futuro más sostenible? ¿Y si algunos de ellos ya estuvieran disponibles? El centro de innovación de Kingspan, IKON, organizó un panel de especialistas para debatir sobre algunos de los temas clave y explorar soluciones. Michael Bol, arquitecto y director de conceptos en Buro Kade; Benjamin Constant, director de desarrollo y alianzas en Neo-Eco Partner; y Sandra Del Bove, directora global de innovación de Kingspan Group, aportaron diferentes perspectivas y compartieron sus experiencias sobre estos temas fundamentales.

Las olas de calor, cada vez más frecuentes e intensas debido al cambio climático, representan un desafío crítico para el diseño de los espacios urbanos. Las altas temperaturas exacerban los problemas de salud pública, aumentan el consumo de energía y disminuyen la calidad de vida en las ciudades. Con el fin de mitigar estos efectos, resulta esencial que los espacios urbanos adopten estrategias para promover la resiliencia en lugar de limitarse a reproducir formatos que ignoran el estrés térmico al que muchas personas están siendo sometidas.

Desde hace tiempo se comprenden los beneficios de los espacios verdes urbanos, del contacto con la naturaleza, el agua y la tierra, así como las ventajas relacionadas con la salud y el bienestar de la población que convive con parques cerca de sus hogares. Se trata de un aspecto que cobró aún más fuerza tras el pánico colectivo instaurado durante la pandemia de Covid-19. No obstante, la coyuntura actual vuelve a poner de manifiesto el impacto de los modelos urbanos en la vida contemporánea, la cual se enfrenta ahora a temperaturas extremas sin precedentes.

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El ladrillo es un material de construcción versátil y duradero que combina cualidades técnicas y estéticas. Con una amplia gama de formas, dimensiones, texturas y colores —según el proceso de fabricación y el tipo de arcilla—, su incorporación en la arquitectura da forma a fachadas y estructuras dinámicas. Desde estilos tradicionales hasta modernos, estos elementos versátiles pueden disponerse en diferentes patrones e integrarse con facilidad con otros materiales de construcción, lo que da lugar a diversas expresiones arquitectónicas. Además de estas cualidades, el uso del ladrillo en la arquitectura contemporánea se distingue por la experimentación en cuanto a su disposición, orientación y texturas, así como por la adopción de principios de diseño minimalistas centrados en líneas sencillas y limpias.

Entre los distintos tipos de ladrillos, el diseño con un estilo lineal o alargado implica jugar con disposiciones horizontales y verticales —o una combinación de ambas— para crear patrones modulares de gran atractivo visual, rítmico y armonioso. En sintonía con este formato, Randers Tegl ha desarrollado la colección de ladrillos waterstruck Ultima, que integra artesanía, materiales de alta calidad y una estética atemporal. A través del análisis de diversos proyectos, mostramos cómo se aplica la estética de los ladrillos lineales en la arquitectura contemporánea.

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El Architecture Drawing Prize, ahora en su séptima edición, celebra el arte del dibujo en tres categorías principales: a mano, digital e híbrido. El premio atrajo casi 250 dibujos de todo el mundo, un récord para el certamen, de los cuales la mayoría se postuló en la categoría de dibujo a mano. Ya se han anunciado las propuestas ganadoras de cada categoría. Estos dibujos, junto con las obras finalistas, se exhibirán en el World Architecture Festival en Singapur del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2023, y en el Sir John Soane’s Museum en Londres del 31 de enero al 3 de marzo de 2024. La propuesta ganadora absoluta se anunciará el 29 de enero de 2024 en un seminario web organizado por el Sir John Soane’s Museum antes de la inauguración de la muestra.

Según el jurado, las tecnologías empleadas por los/las participantes para encontrar formas creativas de representar edificios generaron debates profundos entre sus miembros, poniendo a prueba la naturaleza y la definición misma del dibujo de arquitectura. Patrocinado por Iris Ceramica Group, el Architecture Drawing Prize cuenta con la curaduría conjunta de Make Architects, el Sir John Soane’s Museum y el World Architecture Festival (WAF).

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Algunos materiales cambian la historia de la arquitectura desde el momento en que comienzan a emplearse. Los primeros materiales utilizados en la construcción sin duda lo hicieron: barro, piedra, madera. La posibilidad de construir puede considerarse el origen de la disciplina. Con el desarrollo tecnológico, las técnicas también se perfeccionaron y, en el siglo XIX, la industrialización difundió el uso de otros materiales, alterando y ampliando las posibilidades constructivas: el hierro y el vidrio.

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Con el fin de explorar nuevos materiales y métodos para una construcción más sostenible, Henning Larsen presenta la exposición “Changing our Footprint” en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) en Copenhague. La iniciativa, abierta desde el 17 de noviembre de 2023 hasta el 3 de marzo de 2024, tiene como objetivo exhibir ideas para una arquitectura más respetuosa con el clima y propiciar debates sobre el papel de la arquitectura y la construcción en la mitigación de los efectos del cambio climático. Esta propuesta representa la segunda edición de la muestra, luego de que su primera versión se presentara en el Aedes Architecture Forum de Berlín a principios de este año.

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Cuando se trata de cambio climático, los titulares a veces parecen contradictorios. Un día lemos sobre incendios forestales catastróficos que causan estragos en todo el mundo; al siguiente, encontramos un artículo optimista sobre el rápido avance de la energía solar y eólica. En conjunto, estas narrativas pueden dificultar la comprensión del panorama general de la acción climática. ¿Realmente están implementando los países soluciones efectivas si las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI) siguen aumentando? ¿En qué áreas ha progresado el mundo lo suficiente como para superar la crisis climática y cuáles son las brechas? ¿Qué medidas específicas se necesitan para encaminarnos por el rumbo correcto?

La intersección entre arquitectura y neurociencia, conocida como neuroarquitectura, emerge como un campo innovador que pone de manifiesto la influencia significativa del diseño —ya sea de espacios urbanos o de edificios— en la percepción humana, incluyendo el aspecto de la seguridad. Esta área de estudio cobra relevancia en un contexto donde la arquitectura urbana no es solo una cuestión estética o funcional, sino también un elemento crucial en la creación de ambientes que promuevan el bienestar y la seguridad.

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Si bien la idea de la IA puede resultar atemorizante para muchas personas, lo principal a tener en cuenta es que sigue siendo solo una herramienta. Al igual que con muchos otros hitos de nuestra historia, hemos encontrado sistemáticamente formas de hacer más con menos, volviéndonos más eficientes y mejores que antes. El desarrollo de la IA representa un gran paso hacia la creación de múltiples aplicaciones nuevas que podrían impulsar diversas industrias.

Por ejemplo, los/las diseñadores/as en los campos de la manufactura y la salud han tomado la delantera en la aplicación de la IA y el diseño generativo en beneficio de sus disciplinas. Existen excelentes ejemplos de casos de uso de vanguardia, desde equipos de carreras hasta empresas como Airbus que ya emplean estas herramientas, así como otras tecnologías como el IoT y la RV, que también están empezando a ganar terreno en nuestra industria.

En un entorno visualmente sobreestimulado, los proyectos de arquitectura compiten por la atención a través de imágenes llamativas y representaciones gráficas intrigantes de sus conceptos. Las habilidades de visualización ocupan un lugar destacado en la profesión de la arquitectura, pero su desarrollo también requiere de un tiempo y esfuerzo significativos. Arch-Vizz es un sitio web dedicado tanto a estudiantes como a profesionales que buscan mejorar sus habilidades de visualización y ampliar su perspectiva sobre la representación arquitectónica.

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Ayer, 20 de abril, superamos la marca de los 111 días de pandemia. Durante este tiempo, nos hemos mantenido ocupados peleando en los pasillos de los supermercados por papel higiénico en Australia, haciendo fila para comprar marihuana en Ámsterdam y aumentando la demanda de armas en los EE. UU. Somos conscientes de que nada de esto ayudará a combatir el virus pero, aun así, lo hacemos. Más allá de las excentricidades de la psique humana, esta pandemia revela tendencias interesantes que, nos guste o no, repercutirán en la arquitectura y las ciudades. 

A medida que la crisis sanitaria mundial continúa, los/las arquitectos/as y diseñadores/as ponen su experiencia, capacidades técnicas y habilidades de investigación al servicio de la lucha contra el coronavirus. Metropolis Magazine ha recopilado una lista de diversas empresas y sus diferentes iniciativas para colaborar ante esta situación inédita. Desde la impresión 3D de equipos de protección personal para el personal médico, hasta el diseño de unidades modulares de cuidados intensivos y la investigación de los pasos para reconvertir edificios en hospitales, la comunidad creativa aporta su propia contribución a los esfuerzos para hacer frente a la pandemia.

Etudes es una rareza entre los libros de arquitectura. Su tema no radica en proyectos construidos ni por construir, sino en lugares imaginarios y composiciones abstractas del arquitecto de San Francisco, John Marx. Plasmados en delicadas acuarelas, los lugares de Marx son de ensueño y guardan afinidad con la estructura y los sentimientos de su tensa poesía, que se despliega junto a las páginas de sus pinturas.

Curiosamente, las calles silenciosas y los paisajes vacíos de la imaginación de Marx nos hablan con una vigencia conmovedora, en momentos en que nos encontramos en un nuevo mundo de ciudades vacías y paralizadas; un mundo que se siente como si se hubiera detenido por completo.

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Architects, not Architecture decidió abrir su archivo para ayudarnos a sobrellevar la situación actual de no poder salir como de costumbre, creando una fuente de inspiración y entretenimiento al compartir una de las singulares charlas de sus 35 eventos anteriores, las cuales nunca antes han sido publicadas —incluyendo la participación de Tatiana Bilbao, Peter Cook, Richard Rogers, Massimiliano Fuksas, Kim Herforth Nielsen, Ben van Berkel, Benedetta Tagliabue, Anupama Kundoo, Sadie Morgan, Dan Stubbergaard, Manuelle Gautrand y Kjetil Thorsen.

Cada semana, ArchDaily compartirá una de las charlas de Architects, not Architecture. que actualmente están publicando en línea en forma de videos diarios de larga duración, como parte de su "nuevo evento": Home Edition 2020 (www.architectsnotarchitecture.com).

Videos

La Trienal de Arquitectura de Lisboa publicó en su canal de Vimeo la serie de debates Talk, Talk, Talk realizada en el marco de su 5ª edición, que contó con la curaduría general de Éric Lapierre. Dividida en cinco grandes exposiciones, la Trienal abordó en una de ellas la cuestión de la economía de medios, tema de los debates aquí presentados.

Las head shops (tiendas de parafernalia), surgidas durante el movimiento contracultural de la década de 1960, estaban obligadas por ley a vender únicamente productos destinados al consumo de sustancias legales. Esto dio origen a una tradición de nombres de tiendas encantadoramente disimulados y letreros llamativos y psicodélicos que daban la bienvenida a los clientes potenciales a un espacio seguro, al tiempo que se mantenían dentro del marco legal. Desde la manzana de caricatura con hojas de marihuana como tallos que adorna el letrero de Adam’s Apple en Chicago, hasta el sencillo letrero de neón con letras de molde en The Fitter en Boulder, la tradición de tipografías extrañas, atractivas, de trazo libre, robustas y coloridas que deletrean nombres de tiendas divertidos y apenas clandestinos ha ofrecido un refugio durante medio siglo a quienes buscan la subcultura y la contracultura.

Hace poco visité un encargo de arte público en el principal distrito cultural de Dubái, Alserkal Avenue: se trataba de una instalación del colectivo de artistas METASITU, que había transformado un almacén de la avenida, antes conocido como Nadi Al Quoz, en una ruina del siglo XXI. La obra, titulada 'we were building sand castles_but the wind blew them away', se inspiró en las constantes demoliciones que se han convertido en parte integral de la creación de lugares contemporánea en todo el mundo. A través de esta pieza, METASITU reflexiona sobre los procesos extractivos de construcción de ciudades, al tiempo que los contextualiza dentro de diferentes líneas de tiempo humanas y ecológicas. La visión a largo plazo de los y las artistas era deconstruir el edificio y devolver sus componentes a su «estado original». A finales de este año, planean seguir deconstruyendo la instalación para transformarla en un entorno público ajardinado.

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La ciudad de Milán ha anunciado su plan Strade Aperte o plan de “Calles abiertas”, que favorece a peatones y ciclistas por sobre los automóviles. Con el fin de reducir el uso del automóvil, la región de Lombardía reconfigurará 35 km de vías durante el verano, tras el confinamiento por el coronavirus, transformándolas en calles más amigables para las personas.