Hace poco visité un encargo de arte público en el principal distrito cultural de Dubái, Alserkal Avenue: se trataba de una instalación del colectivo de artistas METASITU, que había transformado un almacén de la avenida, antes conocido como Nadi Al Quoz, en una ruina del siglo XXI. La obra, titulada 'we were building sand castles_but the wind blew them away', se inspiró en las constantes demoliciones que se han convertido en parte integral de la creación de lugares contemporánea en todo el mundo. A través de esta pieza, METASITU reflexiona sobre los procesos extractivos de construcción de ciudades, al tiempo que los contextualiza dentro de diferentes líneas de tiempo humanas y ecológicas. La visión a largo plazo de los y las artistas era deconstruir el edificio y devolver sus componentes a su «estado original». A finales de este año, planean seguir deconstruyendo la instalación para transformarla en un entorno público ajardinado.

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La ciudad de Milán ha anunciado su plan Strade Aperte o plan de “Calles abiertas”, que favorece a peatones y ciclistas por sobre los automóviles. Con el fin de reducir el uso del automóvil, la región de Lombardía reconfigurará 35 km de vías durante el verano, tras el confinamiento por el coronavirus, transformándolas en calles más amigables para las personas.

La oficina Studio One Eleven ha presentado una serie de nuevos centros comunitarios a lo largo del plan maestro de Orange County Great Park. Ubicados en cuatro de los 10 vecindarios de este parque de 1,300 acres, estos proyectos se integran a uno de los planes maestros urbanos más grandes de los Estados Unidos. Los centros fueron diseñados para combinar una variedad de servicios y programas a través de plazas y salas que conectan el interior con el exterior de manera fluida.

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La disrupción causada por el coronavirus podría haber abierto puertas que muchos habían estado esperando. Estudios preliminares respaldan que experimentamos una revolución tecnológica más rápida durante los últimos tres meses que en cualquier otro momento histórico. Obligados a adaptarse y a garantizar la habitabilidad de los tejidos urbanos, quienes formulan las políticas públicas están revisando los protocolos de datos y las legislaciones, dando paso a soluciones de salud urbana impulsadas por la tecnología. Sin embargo, muchas de estas modificaciones permanecerán después del virus. El precedente sentado como legado ofrecerá motivos tanto de asombro como de preocupación para nuestro futuro urbano. 

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Architects, not Architecture decidió abrir su archivo para ayudarnos a sobrellevar la situación actual de no poder salir de casa como de costumbre, creando una fuente de inspiración y entretenimiento al compartir una de las charlas exclusivas de sus 35 eventos anteriores, las cuales nunca antes se habían publicado. Entre ellas se encuentran las de arquitectos y arquitectas como Daniel Libeskind, Tatiana Bilbao, Sadie Morgan, Peter Cook, Richard Rogers y Massimiliano Fuksas.

Cada semana, ArchDaily compartirá una de las charlas de Architects, not Architecture. que actualmente se están publicando en línea a través de videos diarios de larga duración, como parte de su nuevo formato: Home Edition 2020 (www.architectsnotarchitecture.com).

En 2017, la alcaldía de Salvador, en Bahía, creó el Plan Director de Arbolado Urbano y, como parte de sus acciones, lanzó una guía muy completa para quienes desean plantar árboles en los espacios urbanos.

Qué especies son las más indicadas y cómo plantar árboles en las aceras son algunas de las dudas que responde el documento. A pesar de estar titulado “Manual Técnico de Arborización Urbana de Salvador”, la guía puede ser de utilidad para habitantes de cualquier ciudad, especialmente quienes viven en el bioma de la Mata Atlántica.

Americas Society NY, en colaboración con el Center for Architecture (AIANY), presenta una nueva iniciativa de arquitectura: IN SITU_Conversations on Architecture and Beyond, bajo la curaduría de Agustin Schang y Laura Gonzalez Fierro.

Esta nueva serie de publicaciones semanales en Instagram invita a profesionales de la arquitectura y el pensamiento a aportar sus ideas y reflexiones espaciales en torno al adentro, el afuera y el espacio o espacios intermedios. En un momento en que una gran parte de la población mundial se encuentra confinada, obligada a transitar entre el aislamiento, la interioridad y la conectividad de formas sin precedentes–surge la urgencia de repensar: ¿Cómo estamos transitando esta crisis desde lo espacial? ¿Cómo estamos dando forma a esta nueva experiencia cotidiana en las Américas y el mundo en general? ¿Dónde se sitúa la disciplina de la arquitectura hoy en día, cómo se está transformando y cómo ayudará a dar forma a un mundo mejor en el futuro?

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Los y las estudiantes de IE School of Architecture and Design en el Master in Strategic Design of Spaces se enfrentan desde el primer momento al reto de pensar con la mirada puesta en el futuro. En el mundo actual, donde los espacios urbanos evolucionan con rapidez y el desarrollo de las ciudades debe responder a exigencias cada vez más complejas, superar estos desafíos exige enfoques innovadores y no convencionales.

La noción romántica de la pasión por viajar (*wanderlust*) y la capacidad de alejarse libremente de lo conocido con un mínimo de pertenencias es un deseo que casi todo el mundo ha experimentado en algún momento de su vida. El estilo de vida nómada resulta tan atractivo porque representa la posibilidad de rebelarse contra los símbolos de estabilidad y permanencia en favor de la exploración del entorno natural y de la capacidad de adaptarse con facilidad a diversas condiciones de vida. Este anhelo ha dado lugar a estructuras móviles para el/la vagabundo/a urbano/a que pueden transformarse en una oficina temporal, un hogar o incluso en una comunidad entera. 

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Rara vez un barrio histórico recibe nuevos edificios. No obstante, esto es exactamente lo que ocurrió entre las elegantes y ornamentadas estructuras de Frederiksberg Allé en Copenhague. Esta histórica avenida, inspirada en la arquitectura parisina, cuenta con numerosos edificios que destacan por sus intrincados detalles arquitectónicos. 

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El curso de Architecture for Humanity nació para formar a profesionales del diseño capaces de proyectar arquitecturas significativas incluso en los contextos más complejos, llevando calidad y belleza allí donde no se acostumbra a verlas. Hoy en día, la pandemia, la crisis económica, la migración y el cambio climático han transformado cada territorio —desde la periferia de nuestras metrópolis hasta la aldea tropical más remota— en lo que bien puede definirse como un "contexto de emergencia".

Durante más de un siglo, los/las arquitectos/as han abordado el mundo como un proyecto a través de diseños especulativos, en un intento por imaginar el futuro y replantear las problemáticas globales. La globalización —la interconectividad en constante aumento— exige actuar a escala mundial e invita a reflexionar sobre las responsabilidades de la profesión. Esto último es precisamente lo que logra el libro The World as an Architectural Project a través de una recopilación de proyectos especulativos a escala mundial del siglo pasado, argumentando de manera convincente a favor de la capacidad de acción de la arquitectura.

Históricamente asociadas a la imagen de fábricas y edificios industriales en general, las instalaciones expuestas también han sido adoptadas en los últimos años en otras tipologías, entre ellas la residencial. Los conductos eléctricos, tuberías hidráulicas y demás elementos utilizados en las instalaciones, que durante mucho tiempo fueron relegados a un segundo plano, ocultos tras paredes y cielorrasos, pueden ser elementos clave del partido arquitectónico.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hillary Schieve, la alcaldesa de Reno, Nevada, suele bromear diciendo que asistió a su primer Burning Man a regañadientes. El evento —que se lleva a cabo en el desierto de Black Rock, a 160 kilómetros al norte de la ciudad— transformó por completo su comprensión del arte, la cultura y la construcción de ciudades, convirtiéndola en una entusiasta defensora. Hace dos años, como presidenta del comité de Turismo, Arte, Parques, Entretenimiento y Deportes (TAPES, por sus siglas en inglés) de la Conferencia de Alcaldes de los Estados Unidos, comenzó a llevar a delegaciones de alcaldes y alcaldesas a Burning Man para que experimentaran la energía de la Playa (el nombre que recibe la locación en Black Rock) y aprendieran de su cultura. Al igual que ocurre con la mayoría de los encuentros presenciales en el futuro previsible, Burning Man 2020 será diferente. En abril, la organización anunció que experimentaría con un formato interactivo en línea, con el objetivo de atraer a la sorprendente cifra de 100.000 *burners*. Hace poco conversé con la alcaldesa Schieve sobre su fervor por Burning Man, su impacto en Reno, las lecciones de diseño y planificación urbana que las ciudades pueden adoptar, y cómo imagina un Burning Man digital.

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Los elementos calados se utilizan por diversos motivos en casi todo el mundo, ya que presentan una permeabilidad visual que fomenta el tan deseado diálogo entre interior y exterior que la mayoría de los/las arquitectos/as buscan, al mismo tiempo que permiten mantener la privacidad de quienes habitan o utilizan un edificio. Sin embargo, en climas tropicales adquieren una importancia aún mayor, puesto que permiten una ventilación natural constante y sombrean áreas con alta incidencia solar, proporcionando, en última instancia, iluminación natural y confort térmico.

Lukáš Likavčan nos lleva por un viaje filosófico tan enriquecedor como gratificante. Desde el dispositivo de Agamben, pasando por la religión positiva de Hegel (con ropajes contemporáneos), hasta su materialización en los fetiches de Graeber, el autor interpreta los objetos inteligentes que sustentan el paradigma de la ciudad inteligente como una suerte de fetiches. Bajo esta perspectiva, se vuelve necesario redefinir la autonomía de los seres humanos mediante un acto de protetización inversa: ¿qué posición deberíamos ocupar las personas en la tecnosfera? ¿Y qué tipo de relaciones están surgiendo, o consolidándose, entre nosotros (los humanos) y ellos (los objetos)? Al aceptar una visión colectiva de la inteligencia como producto de datos humanos y no humanos, resulta posible alejarse de la noción de fetiche hacia una condición antinarcisista que sitúa a la humanidad como una de las tantas entidades con capacidad de agencia en un universo que ha ido mucho más allá de lo fenomenológico.  

Para la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Interacciones urbanas" (21 de diciembre de 2019 - 8 de marzo de 2020), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" para estimular el debate sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la arquitectura y la vida urbana. El siguiente aporte forma parte de una serie de ensayos científicos seleccionados a través de la convocatoria de ponencias de "Eyes of the City", lanzada como preparación para las exposiciones: se invitó a académicos/as internacionales a enviar sus reflexiones en respuesta a la declaración de la curaduría de Carlo Ratti Associati, el Politecnico di Torino y la SCUT, que se puede leer aquí.

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Architects, not Architecture decidió abrir su archivo para ayudarnos a sobrellevar la situación actual de no poder salir de casa como de costumbre, creando una fuente de inspiración y entretenimiento al compartir charlas exclusivas de sus 35 eventos anteriores que nunca antes habían sido publicadas. Entre ellas se encuentran las de arquitectos y arquitectas como Daniel Libeskind, Peter Cook, Richard Rogers, Massimiliano Fuksas, Kim Herforth Nielsen, Tatiana Bilbao, Benedetta Tagliabue, Mario Botta, Anupama Kundoo y Sadie Morgan.

Cada semana, ArchDaily compartirá una de las charlas de Architects, not Architecture. que actualmente se están publicando en línea en formato de videos diarios de larga duración, como parte de su «nuevo evento»: Home Edition 2020

Visitamos a Clément Blanchet en su estudio de París, ubicado en Villa Seurat, una pequeña calle parisina flanqueada por edificios modernistas. Al interior de un hermoso loft diseñado por Maillard et Ducamp, el equipo de Clément Blanchet Architecture trabajaba intensamente en un plan maestro para China.

Tras formarse en diversos programas académicos que incluyeron la AA en Londres, la Escuela de Arquitectura Chulalongkorn Mahawitthayalai en Bangkok y la Universidad de Illinois en Chicago, Clément comenzó su carrera en OMA, “una larga terapia [...] para descubrir quién era”. Durante su trayectoria en OMA, llegó a ser director de OMA Francia, participando en proyectos como la Biblioteca de Caen, el Parque de Exposiciones de Toulouse y el Lab City CentraleSupélec, entre otros.

La práctica se estructura como un laboratorio que investiga, fundamenta y genera arquitectura y urbanismo en todas sus formas y escalas. Su portafolio abarca desde una serie de interiores meticulosamente diseñados para restaurantes —donde experimenta con una paleta diversa de materiales— hasta edificios multifuncionales a gran escala y planes maestros que se adaptan a las dinámicas necesidades de la sociedad. 

En febrero de este año, la comunidad arquitectónica estadounidense se vio conmocionada por el borrador de un decreto ejecutivo de la Casa Blanca que amenazaba con hacer obligatorios los estilos neoclásicos o regionales tradicionales para todos los nuevos edificios federales. Esta iniciativa no reconoce la especificidad de la expresión arquitectónica ni la innovación que surge de comprender el contexto local. Metropolis Magazine ha recopilado varios ejemplos de arquitectura cívica que logran expresar las necesidades y aspiraciones de sus comunidades, construyendo así un argumento sólido en contra de una expresión arquitectónica impuesta y unificada.

“El centro de la arquitectura se está desplazando y no puede sostenerse”, escribe la editora invitada Bryony Roberts en Log 48: Expanding Modes of Practice. Este momento de cambio, en el que las problemáticas de inequidad e interseccionalidad cobran protagonismo, representa “una invitación a pensar de manera diferente, una oportunidad para volver a plantear las preguntas que acecharon al siglo XX”. Con este propósito, Roberts realizó una serie de entrevistas a arquitectos y arquitectas experimentales que exploran nuevas formas de práctica profesional, incluida esta conversación con Mabel O. Wilson.

Mabel O. Wilson es una académica y diseñadora que se ha convertido en una voz líder en los debates sobre el espacio, la política y la memoria en la comunidad negra de Estados Unidos. Es profesora de arquitectura "Nancy y George Rupp" en la Universidad de Columbia, así como profesora de Estudios Afroamericanos y de la Diáspora Africana, y directora asociada del Instituto de Investigación en Estudios Afroamericanos. Entre sus libros se encuentran Begin with the Past: Building the National Museum of African American History y Culture and Negro Building: Black Americans in the World of Fairs and Museums. Su práctica interdisciplinaria, Studio &, forma parte del equipo de arquitectura que diseñó el Memorial a los Trabajadores Esclavizados en la Universidad de Virginia. También es miembro fundadora de Who Builds Your Architecture? (WBYA), un colectivo que aboga por prácticas laborales justas en las obras de construcción de todo el mundo. Conversamos en un café al aire libre cerca de Columbia en uno de los últimos días cálidos del otoño de 2019.

Mantener a todos informados: de los equipos de trabajo a los clientes

En la última década, la arquitectura ha experimentado un enorme flujo de nuevas tecnologías. Desde que el CAD revolucionó los métodos tradicionales de diseño con lápiz y papel, diversas tecnologías han encontrado un lugar cómodo en el flujo de trabajo de los y las profesionales de la arquitectura. Si bien la experiencia humana siempre ha sido la piedra angular de la arquitectura, las innovaciones para el sector AEC (Arquitectura, Ingeniería y Construcción) no siempre están "centradas en las personas". Las grandes barreras de entrada, ya sea por el precio o por la facilidad de uso, han impedido que muchos y muchas profesionales alcancen su máximo potencial.

Todos hemos oído hablar del término BIM en los campos de la arquitectura y la construcción. Pero, ¿te has preguntado alguna vez por qué su uso ha crecido tanto en los últimos años? La metodología BIM (Building Information Modeling) ha simplificado el trabajo de los/las diferentes actores del mundo de la arquitectura y la construcción; no solo facilita el proceso de diseño, sino que también simplifica el análisis general del edificio, minimizando los errores.

Gracias a la metodología BIM, es posible trabajar de forma colaborativa y maximizar la eficiencia en la gestión y administración de proyectos de cualquier escala. Los/las arquitectos/as y los/las ingenieros/as trabajan con planos y modelos paramétricos, denominados objetos inteligentes 3D.

Nueva Orleans es una ciudad sin igual. Definida por una rica historia cultural, la "Big Easy" ha sido moldeada por su geografía a lo largo del delta del Misisipi y el clima local. Tras la devastación del huracán Katrina en 2005, profesionales del diseño y la arquitectura dirigieron su mirada hacia la ciudad con un enfoque renovado para construir un futuro mejor. Desde el Lower 9th Ward hasta el Barrio Francés y más allá, se gestaron diseños modernos dentro de un tejido urbano diverso.

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MASS Design Group ha sido seleccionado para liderar el proceso de participación de las comunidades originarias en el futuro paseo ribereño Willamette Falls Riverwalk. Esta colaboración fue anunciada por el Willamette Falls Trust, con el objetivo de que el equipo trabaje para garantizar que el paseo se centre en las experiencias de los pueblos originarios y eduque a la comunidad de la zona metropolitana de Portland sobre las historias nativas de la región. El proyecto se enfocará en un espacio público que celebre la historia humana y natural de Willamette Falls.