Seamos sinceros. Durante el último tiempo ha habido cierta especulación sobre el futuro de imm cologne, la feria internacional del mueble que tradicionalmente ha inaugurado el año calendario, sirviendo como brújula para el panorama del diseño de los siguientes doce meses. Al igual que cualquier feria física, ha tenido que navegar por aguas turbulentas: las restricciones de la pandemia, una macroeconomía inestable y la continua expansión de canales alternativos.
CRAB Studio, la oficina de Sir Peter Cook y Gavin Robotham, ha revelado el diseño de un nuevo centro cultural que se construirá en Nueva Delhi, India. Ubicado en el terreno de una antigua cantera de cuarcita, el BRIJ ofrece instalaciones para las artes visuales, escénicas, literarias y culinarias, además de una nueva academia de artes. El proyecto, cuyo objetivo es promover la interacción entre los/las artistas y el público mediante un entorno inmersivo, fue diseñado por CRAB Studio (liderado actualmente por Gavin Robotham) y CP Kukreja Architects (CPKA) como oficina de arquitectura ejecutiva.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Desde el advenimiento del Modernismo, los/las arquitectos/as han desarrollado una actitud esquizofrénica al lidiar con la realidad del tiempo. Esto representa un problema, ya que el tiempo y la gravedad son dos fuerzas universales. En la arquitectura se domina de forma exquisita el manejo de la gravedad; esta se encuentra presente en todo lo que diseñamos. Estudiamos sus implacables exigencias y las resolvemos mediante la ingeniería. La gravedad danza de manera simbiótica con la estructura. No importa cuánto intente un diseño fingir ingravidez, su masa es innegable. Quienes ejercen la arquitectura deben enfrentarse a la gravedad, ya sea ante los balcones caídos de Frank Lloyd Wright en Fallingwater o los edificios paramétricos actuales, potenciados como con esteroides.
Celebrada del 7 al 12 de noviembre, la Semana del Diseño de Dubái 2023 reunió a más de 500 profesionales de la arquitectura, el diseño y las disciplinas creativas para explorar la relación entre las prácticas tradicionales y las tecnologías emergentes, en un esfuerzo por generar una mayor sostenibilidad ambiental y soluciones de impacto social impulsadas por el diseño. Como uno de los eventos culturales más importantes de Medio Oriente, el festival presenta una amplia oferta de instalaciones, obras de arte y experiencias inmersivas, que exploran temas clave del diseño ecológico.
Las intervenciones e instalaciones de este año se inspiraron tanto en los ecosistemas naturales de la región como en las tradiciones y la artesanía locales, al tiempo que fusionaron estas prácticas con tecnologías innovadoras, exploración de biomateriales y formas reinventadas de práctica profesional. A lo largo de las intervenciones surge un motivo recurrente: la celebración del patrimonio de Medio Oriente y el diálogo productivo con las prácticas vernáculas.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
A medida que la pandemia de COVID-19 obliga a muchas oficinas de arquitectura a realizar una rápida transición al trabajo desde casa, los equipos de diseño deben descubrir nuevas formas de trabajar sin compartir un mismo espacio. Las conversaciones casuales, las ideas captadas al vuelo y las visitas a obra —que antes eran parte fundamental de nuestra labor— se han puesto en pausa, dejando a muchos/as arquitectos/as preguntándose cómo están gestionando los demás el desarrollo de sus proyectos.
En el panorama actual de la arquitectura digital, un término destaca por encima de todos los demás: BIM. El modelado de información de construcción (BIM, por sus siglas en inglés) se refiere a la incorporación y referenciación de datos dentro de un modelo digital. Los/las arquitectos/as utilizan BIM por diversas razones, pero el denominador común de su uso es contar con un modelo único que sirva como punto de encuentro para la coordinación entre los equipos internos y externos.
Flansburgh Architects, una firma con sede en Boston especializada en arquitectura educativa, implementó un flujo de trabajo "Big BIM" para el diseño de una nueva escuela en la ciudad de Holbrook, Massachusetts. Kent Kovacs, AIA, vicepresidente y director a cargo, junto con Brian Hores, AIA, gerente de BIM, compartieron cómo este proceso benefició al proyecto.
El estudio de diseño WEISS/MANFREDI ha ganado la Medalla de la Fundación Thomas Jefferson en Arquitectura 2020. Otorgado por la Universidad de Virginia y la Fundación Thomas Jefferson en Monticello, el premio es una de las cuatro distinciones que reconocen los logros en arquitectura, liderazgo ciudadano, innovación global y derecho. Las Medallas de la Fundación Thomas Jefferson reconocen las contribuciones ejemplares de las personas galardonadas en las disciplinas en las que Jefferson destacó y por las que sentía un gran aprecio.
La nueva arquitectura de Bielorrusia responde a una interacción entre historia y cultura. Diversas fuerzas regionales han definido el entorno construido y su evolución, lo que, a su vez, ha moldeado la vida del pueblo bielorruso. Desde que este país sin salida al mar lograra su independencia en 1991, el mayor desarrollo se ha concentrado en sus ciudades, donde residen dos tercios de la población. Durante la última década, una serie de nuevos edificios ha comenzado a esbozar el panorama de su emergente cultura de diseño.
En julio, Las Vegas inauguró un espectáculo extravagante: una colosal estructura esférica revestida de luces LED, de 111 metros de altura y 157 metros de ancho (366 y 516 pies, respectivamente). Este recinto para eventos y entretenimiento capturó instantáneamente la mirada del público, convirtiéndose en un hito local y atrayendo la atención global a través de una amplia cobertura mediática. Conceptos esféricos similares se han propuesto en Londres y, a menor escala, en Los Ángeles. Estas enormes estructuras de exhibición plantean interrogantes sobre las fachadas como lienzos digitales. ¿Qué papel puede asumir la arquitectura como lienzo urbano más allá de ser una valla publicitaria? ¿Y de qué otras maneras puede la arquitectura interactuar con el público a través del arte digital, aparte de las gigantescas esferas de LED?
Históricamente, la madera ha sido uno de los materiales principales de la arquitectura lituana. Su omnipresencia propició la construcción de casas e iglesias tradicionales de madera durante los periodos prehistórico y medieval, una tendencia que sigue vigente, especialmente en las zonas rurales, donde las estructuras de madera tradicionales con tallas y detalles intrincados siguen siendo un símbolo del patrimonio cultural. Por su parte, el siglo XX en particular trajo consigo cambios notables: tras la ocupación soviética, cobró protagonismo la construcción de edificios de estilo soviético de carácter utilitario en las ciudades, lo que convivió con los esfuerzos por preservar el patrimonio histórico y, tras la independencia de Lituania a principios de la década de 1990, una transición gradual hacia tendencias arquitectónicas modernas.
Las renovaciones involucran procesos de diseño que transforman, restauran y mejoran los elementos arquitectónicos. Desde sutiles cambios estéticos hasta adiciones estructurales, la renovación de edificios puede mejorar la funcionalidad, la seguridad y la eficiencia energética. Al integrar nuevas tecnologías, las estrategias contemporáneas están dando una nueva vida a las edificaciones existentes, impulsando los proyectos ya construidos hacia el futuro.
A través de sus soluciones personalizadas, duraderas y de alta eficiencia energética, SolarLab potencia el patrimonio arquitectónico al incorporar fachadas personalizadas generadoras de energía en edificios existentes. Al combinar armoniosamente la tecnología con la libertad de diseño, estas fachadas solares se adaptan al estilo de cada proyecto y, al mismo tiempo, funcionan como pantallas contra la lluvia con una larga vida útil libre de mantenimiento. Además, al generar electricidad sostenible, la integración de este sistema en proyectos de rehabilitación contribuye a la operación diaria del edificio, reduciendo de manera efectiva su impacto ambiental.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
A través de la honestidad y el humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
En el episodio de esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el arquitecto Mark Bullivant, director de SAOTA, para hablar sobre su trayectoria; su paso por la escuela de arquitectura en Sudáfrica; el desarrollo de proyectos en distintos continentes; los diferentes roles de las empresas contratistas según el área de trabajo; su enfoque colaborativo; el liderazgo y la gestión de una oficina de gran escala; los diversos tipos de proyectos en los que trabajan; ¡y mucho más!
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de las industrias creativas en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre la arquitectura local, las construcciones de adobe y los paisajes naturales de la región suroeste de los Estados Unidos. Ambos abordan el papel de la naturaleza en las ciudades, el diseño de experiencias, la coexistencia de la arquitectura con el entorno natural, el valor del trabajo artesanal y más. Entre los destinos visitados se encuentran el Pueblo de Taos en Nuevo México, Monument Valley, Antelope Canyon, Taliesin West de Frank Lloyd Wright y Arcosanti de Paolo Soleri.
La instalación conjunta de la Biblioteca Pública de Ottawa y de la Biblioteca y Archivos de Canadá está tomando forma como un hito destacado en el corazón de la capital canadiense. Diseñada por Diamond Schmitt, en colaboración con KWC Architects, la institución se concibe como un centro inspirador para el encuentro, el aprendizaje y el descubrimiento. El proyecto avanza a paso firme hacia su inauguración prevista para el verano de 2026.
En los últimos tres años, hemos pasado de preguntarnos cómo viviremos juntos a dudar de si alguna vez podremos hacerlo.
A pesar del fin de la pandemia de COVID-19, las transformaciones urbanas previstas como consecuencia de esta aún no se han materializado. La polarización global y el malestar geopolítico nos mantienen enfocados en los problemas inmediatos, eclipsando nuestra visión del futuro.
Chris Bosse fundó LAVA (Laboratory for Visionary Architecture) junto a sus socios Tobias Wallisser y Alexander Rieck el mismo año en que se completó el Cubo de Agua (Watercube), el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín 2008. Bosse fue uno de los diseñadores principales del Watercube durante su etapa en la firma PTW Architects en Sídney. En la actualidad, LAVA cuenta con un equipo de aproximadamente 100 personas distribuidas en cuatro oficinas en la Ciudad de Ho Chi Minh, Sídney, Stuttgart y Berlín. Además, disponen de dos oficinas satélites en Honduras y Parma (Italia), bajo la dirección de exasociados/as. Su cartera de proyectos abarca desde mobiliario, viviendas y hoteles hasta planes maestros, centros urbanos y aeropuertos en el Medio Oriente, Centroamérica, Europa, Australia y Vietnam.
Global Architecture Development (GAD) ha presentado el plan maestro para New Tashkent City, preseleccionado en la categoría de Planes Maestros del World Architecture Festival (WAF) 2023. Esta visión integral aspira a impulsar a Tashkent, Uzbekistán, hacia una nueva etapa de desarrollo a través de sus estrategias de diseño. El plan maestro de New Tashkent City busca examinar minuciosamente aspectos críticos de la planificación urbana tradicional, estableciendo objetivos de desarrollo duraderos. En este sentido, contempla iniciativas para fortalecer la infraestructura, respaldar el crecimiento económico, fomentar la participación comunitaria y mejorar los servicios ambientales. En última instancia, la propuesta busca elevar la habitabilidad general de la ciudad.
Diseñar una casa siempre es un gran desafío. El dominio técnico y constructivo debe alinearse con las expectativas de sus futuros habitantes, abrazando con delicadeza su rutina y tareas cotidianas. Por lo tanto, mapear las necesidades y rituales que tendrán a la casa como escenario resulta fundamental para el éxito del encargo. Ante la diversidad de personalidades, preferencias y hábitos, la arquitectura residencial debe mediar entre las distintas intenciones y acoger la diversidad.
Sigue en vivo la ceremonia de los Holcim Awards 2023 el 18 de noviembre, transmitida desde Venecia, Italia, durante las últimas semanas de la Biennale Architettura 2023 (18ª Exposición Internacional de Arquitectura), para conocer los proyectos ganadores y la clasificación de las propuestas nominadas. Con la participación de cinco paneles independientes de especialistas de todo el mundo, el jurado ha seleccionado proyectos que demuestran enfoques contextuales y prácticos para la construcción sostenible, divididos en categorías regionales: Asia-Pacífico, Europa, América Latina, Medio Oriente y África, y América del Norte.
Fundados en 2004 por la Fundación Holcim para la Construcción Sostenible, los Holcim Awards para la Construcción Sostenible son la competencia más importante del mundo en diseño sostenible, destacando proyectos que contribuyen a la transformación del sector de la construcción. Los premios reconocen proyectos que integran el diseño y la construcción sostenibles con la excelencia arquitectónica. Como catalizador para la innovación, estos galardones han otorgado hasta la fecha más de 320 premios.
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En este episodio de la serie de podcasts Inspiring Design, quien conduce el espacio, Rashan Senanayake, y el/la CEO de ArchDaily, David Basulto, analizan en detalle la historia de Archdaily, desde sus inicios como plataforma local hasta convertirse en el sitio web de arquitectura más visitado del mundo, profundizando en la misión detrás del sitio web y sus objetivos para el futuro. La entrevista aborda el papel transformador de la tecnología en el ámbito de la arquitectura, al tiempo que David Basulto reflexiona sobre los principales detonantes de la innovación en el diseño y el alcance cambiante de la profesión en la sociedad.
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La Harvard GSD presenta, durante el mes de abril de 2020, una serie en línea de conferencias y webinarios a través de Zoom, en los que quienes participen podrán interactuar y enviar preguntas. Accesibles para cualquier persona que se registre, los eventos también se transmiten en vivo en la página de la GSD en YouTube.
¿Qué tamaño tiene esta habitación? ¿Cómo es la vista desde la sala de reuniones? ¿Qué se vería al mirar de afuera hacia adentro? Todos estos son ejemplos conocidos de las preguntas que reciben los/las diseñadores/as. ¿Existe una mejor respuesta que mostrar de inmediato la vista en cuestión? XUVER ofrece una forma intuitiva de compartir, en menos de un minuto, una visualización renderizada en línea de su diseño. No se requiere ningún software adicional; todo lo que necesita es un enlace y un navegador web. Asimismo, un módulo de voz permite dialogar sobre el diseño de forma simultánea.
Todo proyecto tiene como precedente un programa de necesidades. En algunas tipologías, ciertas actividades están naturalmente vinculadas a ellos. Una sala de reuniones en una oficina corporativa, una colección en un museo, dormitorios en una residencia. Esta última tipología cuenta con un programa de necesidades básico bastante definido: habitaciones, sala de estar, baños, cocina. El tamaño y la disposición de estos elementos en el espacio dependen de diversos factores, pero no se concibe una casa sin alguno de ellos.
